位于巴拉那州（Paraná）的库里蒂巴市在国际舞台上被公认为巴西城市规划的重要典范，这主要得益于其成功的公共交通模式。在此背景下，追溯这条让这座巴拉那州首府获得国际赞誉的发展轨迹，不失为一件有意义的事。本篇探讨了思想传播的过程，揭示了库里蒂巴在城市规划史中扮演的不同角色：时而是思想的引入者，时而又是输出者。

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“那些曾带回空气、播撒种子、施肥海洋并遮蔽烈日的机器早已退役，”建筑师兼设计师 Jennifer Chen 在介绍她名为《No Evil - Forgotten Tales from a Post-Geoengineering Future》（无邪——后地球工程未来的遗忘故事）的未来主义展览时说道。这一展览旨在引导人们去想象，地球人类通过全球尺度的地球工程系统，已经从气候灭绝的边缘被拯救出来的场景。这些系统也为当下的气候修复提供了切实可行的解决方案。

如果说有什么能够定义墨西哥的植物，那必定是其独特的美感与色彩——如此鲜活，且极具代表性。墨西哥文化及原住民文化因其精湛的技艺，以及艺术家与手工艺社群的杰出才华而闻名于世。

建筑结构系统的构建技术多种多样。自20世纪60年代以来，促成不同材料相互结合的技术应用变得越来越普遍。这不仅丰富了设计语言，而且旨在发挥每种材料在特定场景下的核心优势。因此，随着时间的推移，涌现出了许多将混凝土、木材、石材或钢材相结合的经典案例。

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本文旨在深化 Marília Matoso 发表在 ArchDaily 2023 年 1 月刊上的一篇名为 《我们需要重新思考建筑学课程》的文章中所提出的重要讨论。事实上，重新审视建筑学专业课程体系不仅必要，而且迫在眉睫。然而，笔者认为，这一讨论与关于建筑职业定位以及人才培养方式的辩论是密不可分的。相比于急着给出答案，我认为提出更多问题以推动行业共同反思，同样具有深远意义。

1月13日，圣保罗市政府通过市城市规划与许可局发布了《战略总体规划》（PDE）中期修订法案的初步草案。该规划是指导圣保罗城市发展最核心的规划工具。在这份面向社会公开征求意见（线上公示至2月17日）的草案中，最引人争议的条款是调整了轨道交通站点、火车站和快速公交走廊等公共交通基础设施周边新建住宅项目的车位配额计算参数。

作为室内设计中最常见的装饰元素之一，镜子的历史可以追溯到公元前4000年左右的巴达里文化（Badarian civilization）时期。历经材质与制造工艺的多次变革，如今的镜子不仅是点缀空间的装饰品，更是不可或缺的空间设计策略。 

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印度的住宅建筑直接反映了其多元化国民的族群习俗与生活方式。早期住宅是作为更宏大的、以社区为中心的聚落单元而发展的。印度的住宅建筑与文化价值观深度交织，通常围绕着家庭与社区关系展开。一栋住宅往往需要庇护一个庞大的大家庭，在同一屋檐下满足不同年龄群体的多样需求。这种多代同堂的居住模式，对促进人际联结的空间句法提出了独特的要求。

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每年二月，墨西哥城都会迎来一年一度的“艺术周”（Art Week）。期间举办的一系列活动旨在通过多元的空间带来丰富体验。届时，该市各大博物馆、文化中心和艺术画廊纷纷加入这一文化盛事。这一盛会意义非凡，不仅整座城市与这些场馆化身为当代艺术家的舞台，让他们在此齐聚、展示作品，更极大地推动并丰富了关于当下艺术的对话。同时，它也作为一个标志性的旅游目的地，吸引着来自全球的收藏家。

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A24 和 Atomic Monster 最近确认将把由 17 岁导演兼特效（VFX）艺术家凯恩·帕森斯（Kane Parsons）创作的 YouTube 恐怖短片（后扩展为系列剧）《后室》（The Backrooms）改编为长片电影。

《后室》改编自同名网络都市传说（creepypasta），背景设定在 1996 年一个看似无尽的、铺着地毯且泛着黄光的办公空间迷宫中，这里笼罩在室内荧光灯的照射下，宛如一栋废弃的建筑。通过模仿 VHS 录像带的录制风格，该片进一步强化了其廉价、刻板的写字楼美学（kitsch corporate aesthetic）。这种低画质的质感使帕森斯能够掩盖其在 Blender 中创建并于 Adobe After Effects 中进行后期剪辑的简单 3D 场景的瑕疵，从而避免了产生恐怖谷效应。

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若说世上有人最懂准新娘的期许与梦想，那必定是婚纱这一梦幻婚礼信物的缔造者。三十多年来，瑞典最著名的时装设计师之一拉什·瓦林（Lars Wallin）一直在为即将迎来人生至臻浪漫时刻的女性悉心裁衣。最近，他为哥德堡丽笙酒店（Radisson Blu Scandinavia Hotel, Gothenburg）打造了全新的婚礼套房。这一设计不仅展现了他在营造华丽与浪漫氛围时的高定造诣，更证明了他将创意才华从时尚沙龙无缝延伸至人居空间的出众能力。

建筑与各种呈现、复制和传播媒介之间的紧密关系早已不是新鲜事。历史上，书籍、杂志和报纸上刊登的图纸、平面图和照片，都在一定程度上参与并伴随了这一行业的发展历程。过去十年来，随着社交媒体的普及，尤其是那些以图像为核心传播介质的平台的兴起，建筑师们开始以各种方式利用这些平台，并将其以不同形式融入职业实践。然而，尽管这些平台一方面能够产出并普及大量内容，触及更广泛的受众，但在“流量与互动”至上的时代，建筑是否会沦为其自身媒介呈现的俘虏？

在巴西等热带国家，住宅设计中的户外空间备受青睐。在巴西住宅中，庭院不仅用途广泛，其空间形态也因建筑设计的不同而各具特色。无论是大是小，是绿意盎然的花园、配备泳池，还是融入其他功能，巴西家庭总是尽可能地充分利用这些户外区域。

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随着全球55%的人口居住在城市中，循环经济的概念在建筑和城市规划领域的讨论中愈发受到关注。循环性的核心目标是通过高效利用材料资源和减少浪费，来减轻现有生产和消费模式对环境的影响。然而，这一理念究竟该如何真正应用于城市之中？

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2月2日，新一届世界湿地日以“修复并恢复退化的湿地”为主题拉开帷幕。2023年的这一主题强调，“如果修复得当，这些区域完全可以发挥与原生态天然湿地相同的效益”。

循环经济之所以在建筑与城市规划领域的讨论中日益受到瞩目，原因显而易见：到2050年，全球将有68%的人口居住在城市。随着对材料、能源等自然资源需求的攀升，环境挑战将愈发严峻，而循环经济模式无疑为减轻这一冲击提供了契机。

我们的城市应当如何迈向这种更具可持续性的模式？为此，我们向读者提出了这一问题。在梳理了来自建筑从业者、青年学生以及建筑爱好者的大量反馈与观点后，我们惊喜地发现，大家在制定促进理性消费、推动跨部门协同合作的政策与规划方面，达成了高度共识并提出了相似的前瞻性构想。

以下为本次讨论的核心观点梳理。

作为墨西哥城艺术周日程的一部分，2月1日（星期三），一幅覆于 Frontón México 建筑立面的巨型壁画正式亮相。该建筑坐落于历史中心，是墨西哥装饰艺术（Art Deco）建筑的典范，最初由建筑师 Teodoro Kinhard 和 Joaquín Capilla 设计，后由 Moyao Arquitectos 担纲改造。此项装置由西班牙艺术家 Okuda San Miguel 创作，与该场馆内举办的沉浸式体验展相辅相成，展览将一直持续至3月11日。

虽是雨季，但今早的倾盆大雨并未打乱La Carrera Séptima的律动。骑行者和行人在流动商贩中穿行，商贩们的推车上装满了鳄梨、生姜糖和手机壳。玩具车、灯泡和手工串珠首饰上闪烁着雨滴，整齐地码放在划分商贩各自势力范围的防水布上。警察走近一名正在收集瓶子的回收人员；一名游客在为一件夹克讨价还价；两名女子在马路中央相遇，在雨水打湿外套、衣服渐显沉重时紧紧拥抱在一起。

La Séptima（即波哥大的第七大道）是波哥大最富标志性的道路，每天有超过两百万人次穿行于此。在这条集市集、抗议路线、交通枢纽于一体的单一道路上，波哥大的历史缓缓展开。近一年的时间里，我以行人、通勤者、居民和研究者的身份探寻着它的律动。在所有这些时刻及其历史化身中，有一个意象始终清晰：这条路是一个鲜活的身体。它被想象为波哥大的脊梁、生命动脉与心脏。它流着血，承载着伤疤，并索求着关怀。

诊断无序

欧洲未来所需的大部分住宅其实已经建好，然而既有建筑改造的推进速度依然过于缓慢，无法在所需的尺度上应对气候、住房、健康和资源挑战。Re:Living 探讨了如何将改造从零散的孤立项目，转变为一种可规模化推广的既有建筑转型路径。该倡议的核心是一项全新的研究项目——《我们想要的未来，我们需要的住宅》（The Housing We Need for the Future We Want），旨在探讨如何通过更好地利用既有建筑存量，为建筑师、城市和社区释放新的机遇。

近年来，多层住宅建筑的范式正在发生转变，越来越多的新项目开始采用工程木材进行建造，特别是正交胶合木（CLT）和胶合木（glulam）。由于木材自重较轻，这些系统可以减轻恒载并降低对地基的要求，这对于承载力有限或位于既有基础设施上方的场地尤为实用。从可持续发展的角度来看，木材在建筑的整个生命周期内都可以固碳，且与传统的钢筋混凝土系统相比，往往能减少隐含碳。在防火设计中，大型木构件经过精心设计可以按可预测的速率炭化，只要节点构造设计得当，就能在规定时间内保护内部结构核心。

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在最新上线的 Room For Dreams 播客 第四期中，一场关于“空间体验”的反叛悄然上演。本期节目直击当下流于屏幕表面、执念于视觉图像的设计文化痛点。本期节目与 INDX|GLOBAL 合作，于 2026 年米兰设计周 现场录制。主持人 Claire Broadka 与 Indrajit Kembhavi、Manish Gulati、Sanjay Singh 和 Sidhartha Talwar 四位印度建筑师展开对话，共同探讨一个尖锐且关键的问题：我们是否为了在社交媒体上呈现一张完美无瑕的“网红照”，而牺牲了建筑的灵魂？

现代城市的设计越来越多地旨在规避风险。在此过程中，城市需要收集关于气候、基础设施、生物多样性以及社会分化的数据，以便让“韧性”一词成为规划中的常态。然而，导致极化、公民参与度降低以及生态崩溃的深层原因，却往往鲜有人质疑。主导城市实践的工具往往仅关注人类体验的单一维度，而转型中的情感与想象维度，则并未被视作切实可行的解决方案。

哲学家菲利克斯·瓜塔里（Felix Guattari）曾提出，持续的生态转型有赖于同时关注三种不同的生态：心理生态、社会生态与环境生态。主流的环境政治往往只侧重于其中的一到两项，将复杂的状况简化为一个有着明确答案的特定问题。而古老的仪式则提醒着我们，变革有赖于能够同时调动身体、社群与环境的实践。

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人工智能已从一项新兴技术转变为日常工作的必备工具。建筑师与室内设计师正将其融入工作流，从而缩短了从初始概念到最终落地的周期。在建筑表现领域，AI 已自然地嵌入现有的工具和流程中，与 Revit、AutoCAD、SketchUp、Lumion、Enscape 及 Twinmotion 等软件协同发挥作用。

在此背景下，Render AI 于三年前应运而生，其宗旨是快速、直观地融入设计流程。作为一款专为设计、建筑和室内设计事务所打造的 AI 渲染工具，它能够将手绘草图、3D 模型、Revit 截图、二维图纸或现场照片转化为高质量的客户汇报图像。

纪念碑通常是一个国家所委任建造的最保守的建筑。它承载着稳定记忆、清晰呈现历史以及为共同叙事赋予公共形式的期许。然而，二十世纪的东欧——从波罗的海到巴尔干半岛——却诞生了一整套与这些预期背道而驰的作品，挑战了纪念碑、记忆与再现之间的传统关系。这些建筑实践通常被统称为 spomeniks（纪念碑），它们或许是该地区涌现的更为广阔的纪念性建筑图景中最著名的代表。彼时的这些社会刚从占领、内战或革命中复苏，没有一个社会拥有能够承载其复杂历史的单一象征性语言。因此，许多建筑师和艺术家并没有去寻找新的英雄或偶像，而是转而将空间本身作为构建记忆的媒介。

这些纪念碑介于雕塑与建筑之间，处于一种不寻常的地位。从某种尺度来看，它们犹如精心设计的抽象构图，其条理之清晰堪比康定斯基的画作。而在另一种尺度下，它们似乎未完全定型，仿佛在试探一种尚在成型中的空间语言的边界。它们的形式往往介于笃定与实验之间，使同一座纪念碑既可被视作受控的几何体，也可被读作对集体记忆如何栖居于空间的开放式探索。然而，正是这些多重解读的并存，赋予了其中许多作品经久不衰的多义性。

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