在当代建筑与设计潮流中，“亲自然”（biophilia）这一概念正如同热吐司上融化的黄油一般，势不可挡地席卷了各类平面图、情绪板以及最终落成的室内空间。因此，关于融合天然材料、新鲜空气、自然采光和开阔视野的户外空间的探讨，听起来或许有些老生常谈，但有时人们就是忍不住想要一听再听。毕竟，正如热吐司上的黄油那般，美好的事物永远不嫌多。
这些户外卫浴空间在字面和隐喻双重意义上，都向全球各种气候下的室外环境完全敞开，同时也没有忘记其最核心的宗旨：在喧嚣压力重重的世界中，为人们提供一处舒适、宁静的安全避难所。
照明在室内设计中的重要性不言而喻：合理的照明不仅能彰显空间的建筑特征，还能让身处其中的人感到轻松惬意。正如照明工作室 External Reference 的 Carmelo Zappulla 在接受 Architonic 专访时所解释的那样，光是注入情感元素并“激活空间”的关键工具。
人工照明的选择多如牛毛。而最适合的方案通常取决于其所处的室内性质以及预期达到的空间效果。其中最常见的手法之一便是间接照明。这种技术通过灯具将光线投射到作为反射介质的表面上，从而使散发的光线变得柔和，避免产生生硬、粗笨的光柱，取而代之的是更加均匀分布的光晕。
与许多已将部分馆藏向公众开放的国内外机构一样，莫雷拉·萨勒斯研究所（IMS）如今也开放了其部分摄影与图像馆藏，供公众免费获取。
在我的创作中，建筑摄影与考古学之间的联结相当个人化。这种联系更多源于对个人美学视野产生深远影响的实践经历，而非某种刻意构建的底层理论框架。当然，理论框架依然存在，正如一种观察结构与表面材质的独特视角——而这正是直接得益于我在考古研究中所积累的专业技能。
既有建筑的翻新不仅是实现住宅、办公楼等建筑现代化与升级的主流方式，更是减少碳排放、达成《巴黎协定》目标的关键环节。在全球碳排放中，既有建筑存量占了相当大的比重，而低能效建筑则是其中的主要源头。
根据《金融时报》的一份报告，英国的住宅存量存在巨大的能效差距，许多建筑未能达到其潜在的节能水平。毫无疑问，英国的老旧建筑被视为导致这一能效差距的主要原因之一。
如何为老年人创造最理想的生活环境，让他们安享晚年？这正是位于英格兰北部的 Wentworth Grange 养老院所致力于解答的核心问题。在这里，“关怀”一词被赋予了极为丰富的内涵。从居住空间、膳食营养到专业护理等基本需求，每一个环节都得到了无微不至的关注，共同为长者的人生晚年阶段构筑起理想的生活体验。Wentworth Grange 对“关怀”的深刻理解，不仅体现在建筑、景观园林和室内设计中，甚至延伸至员工制服的细节之上，无不展现出其对物理环境在日常福祉中所起作用的敏锐感知与深刻体悟。
住宅不仅是我们的栖身之所，更是社会、文化与人望的投射。作为一种空间载体，它直接影响着我们的生活质量、身心健康与幸福感。在当下这个变革速度空前的世界里，科技日新月异，人口不断增长而资源日益匮乏，在此背景下，反思我们的居住方式以及如何改善住宅环境，显得尤为关键。
今年四月，ArchDaily 围绕“当代住宅”这一主题展开了深入探讨。我们向广大读者发出了邀请，共同剖析其现状与未来。在梳理了来自建筑专业人士、学生以及设计爱好者的海量反馈后，我们惊讶地发现了一个高度共识：当代住宅不仅代表着适应性、创新与多样性，同时也是房地产投机、公共政策缺失和经济分配不均的缩影。以下是本次讨论的核心观点摘要。
由 COMUNAL 主办的一场研讨工坊，以围绕“居住与自主性”、“人居环境的社会生产与管理”、“参与式设计”以及“批判性教育学”等主题的文献为起点，进行了深入的批判性阅读与反思。作为该工坊的成果，一份联合 Fanzine（手作志）现已发布，并可在此链接免费下载。这份文献旨在提供一种新的视角，用以构想和构建生产与分享知识的新叙事。
由奈杰尔·格林（Nigel Green）和罗宾·威尔逊（Robin Wilson）合著的《粗野主义巴黎》（Brutalist Paris）一书，是在他们此前合作成果——《巴黎粗野主义建筑地图》（Brutalist Paris Map，2017年）的基础上扩展而来的。书中富有见地的评论与敏锐的摄影作品交相辉映，深刻剖析了粗野主义在历史、政治和文化层面的重要意义，并特别强调了其在公共社区设计上的创新。通过对所选建筑公共空间（包括其朝向、材料和立面）的细致分析，格林和威尔逊重新审视了这一运动留下的遗产及其对建筑领域的贡献。
长期以来，可视化与技术一直形影不离。毕竟，作为一种建筑表现手段，可视化必须依赖技术的演进，才能跟上跨行业受众日益增长的需求。然而，两者密不可分并不意味着技术应当主导可视化的应用方式。相反，随着技术的进步，其自身的“存在感”正在逐渐减弱，从而让繁琐的技术门槛退居幕后，让位给纯粹的创作过程和设计探索。
新版 Lumion 问世之际，可视化领域在过去十年中已发生了翻天覆地的变化。长期主导可视化技术发展的“追求照片级真实感”，对绝大多数用户而言已基本实现。高质量的可视化如今不再是少数精英的特权，而是逐渐成为行业的基本标配。正如 Lumion 创始人兼首席技术官 Remko Jacobs 所说：“照片级的真实感已经触手可及，尤其是在表现建筑外观时。如今，做出精美效果的门槛大为降低。”
交通运输行业减少温室气体（GHG）排放的需求刻不容缓。对地方政府而言，实施相关措施既是挑战，也是机遇。其中，零排放区（ZEAs, Zero Emission Areas）便是一个典型代表，旨在城市特定区域内实现污染气体零排放。这一举措主要造福于市民，使他们能够享受更健康的城市空间和更活跃的商业活动。然而，为了确保该措施的成功实施，或至少减少公众舆论的负面反弹，社会参与和与公众的有效沟通至关重要。
来自哥斯达黎加的建筑师布鲁诺·斯塔尼奥（Bruno Stagno）不仅思考着如何将对环境的呼应作为建筑灵感与认同感的核心，更提出要走得更远，为整个纬度地区打造一种当代热带建筑。
如果这些边界得以延伸，将会发生什么？当这些设计动机脱离了热带语境，又会呈现怎样的面貌？布鲁诺·斯塔尼奥在此向我们展示了“柏林的红树林”（Un Manglar para Berlín）项目。该项目是他参与1995年柏林建筑学院（Berliner Bauakademie）重建竞赛的作品。该学院是建筑师卡尔·弗里德里希·申克尔（Karl Friedrich Schinkel）的标志性杰作。
作为里约热内卢最显著的象征之一，科帕卡巴纳人行道是这座城市迷人风景中的标志性景观。然而，鲜为人知的是，其历史与图案设计甚至早于 20 世纪 70 年代罗伯托·布雷·马克斯（Roberto Burle Marx）的景观改造。无论是铺路石本身，还是其图案设计，均源自葡萄牙。
“圣保罗最适合居住的地方是哪里？”一位即将搬到这座大都市的朋友问道。尽管他和我一样也是个经济学家，却绝不接受“因人而异”这种模棱两可的回答。
显然，这个问题并没有客观答案，因为具体的评估（是的，终究还是“因人而异”……）不仅取决于无数个变量（其中许多甚至无法进行量化分析），还取决于居民个人的偏好。
作为“MuWo——西班牙（后）现代建筑文化中的女性（1965-2000）”研究项目的成果，西班牙女性设计师建筑作品数字化互动地图正式发布。该地图旨在研究并展示女性在建筑领域的杰出贡献。建筑师米里亚姆·戈卢博夫·谢普斯（Myriam Goluboff Scheps）便是其中之一。本文将通过她最著名的代表作之一——拉科鲁尼亚省议会露天泳池项目，深入探寻她的生平故事、设计理念与学术思想。
理论上，身心健康（well-being）可定义为身体与心灵需求得到充分满足的状态，能唤起安全感、舒适感与宁静感。而在实践中，这种健康福祉可通过多种策略来提升，从个人习惯的培养到建筑环境的构建皆在于此。
Minimaforms 在建筑联盟学院（AA）美术馆展出其最新装置作品《时间之序》（The Order of Time）。这一沉浸式装置旨在通过直观体验揭示空间秩序与建构关系，从而将物理学、艺术和建筑学所关注的核心问题相联结。
展览的亮点是三件雕塑装置。这些球体结构依托数学逻辑展开，并在反射灯箱中延伸空间，让观者在视线流转间收获全新的沉浸体验。ArchDaily 此次有幸与 Minimaforms 的联合创始人、艺术家兼建筑师，同时也是建筑联盟学院设计研究实验室（AA DRL）主任的 Theodore Spyropoulos 进行深度对话，共同探讨了建筑的跨学科特质、该装置的创作过程，以及它如何影响空间、建筑与城市的塑造。
概念设计聚焦于设计流程的初期阶段。在这个阶段，建筑师需要探索、思考、建构、创造和表达。这并非一个有着明确起止点的线性过程，而是一个循环迭代的过程。它伴随着不断的测试与推翻。有时，整个方案可能会被全盘否定；而另一些时候，建筑师则会取其精华、去其糟粕，推动设计持续演进。
主创建筑师的工作在概念阶段至关重要，他们的经验和远见决定了项目的基本参数和整体设计意图。通过让建筑师在这一阶段投入更多时间，并获得更丰富的数据与反馈，Spaces 助力创造更出色的项目成果，让建筑师能够将更多精力投入到他们最擅长、也最享受的创作之中。
2022年初发表于《交通与土地利用杂志》（Journal of Transport and Land Use, JTLU）的一项研究显示，美国加利福尼亚州萨克拉门托市（Sacramento）有37%的单户住宅业主并不把车停在自家车库里。正如研究员凯蒂·古尔德（Catie Gould）在Sightline研究所发表的文章中所比喻的，这些空间最终变成了储藏室或大型衣帽间。尽管这只是单一城市的缩影，但该数据与全球一系列研究结果高度吻合，这些研究均指向住宅车位的闲置问题。凯蒂举例称，在同属加州的旧金山，一项调查发现，在米申区（Mission District）分析的97个车库车位中，有49%并未用于停放车辆。
The 2023年UIA世界建筑师大会 向全球建筑师发出邀请，于7月2日至6日汇聚 哥本哈根，共同探讨并交流建筑如何对联合国全部 17个可持续发展目标（SDGs）产生积极影响。两年多来，大会的 学术分会（Science Track）及其国际 学术委员会 一直在深入分析建筑应对可持续发展目标的多元途径。这项工作最终促成了六个学术板块的设立：气候适应性设计、资源再思考设计、韧性社区设计、健康设计、包容性设计，以及 变革伙伴关系设计。2022年，大会面向全球征集论文，在750多篇投稿中，共有296篇学术论文入选并受邀在哥本哈根举办的2023年UIA世界建筑师大会上进行宣讲。ArchDaily 正与 UIA 展开合作，分享与这六大主题相关的文章，为大会的开幕预热。
在首期专题中，我们采访了学术委员会主席梅特·拉姆斯高·汤姆森（Mette Ramsgaard Thomsen），她是丹麦皇家美术学院（建筑、设计与保护学院）教授兼 IT与建筑中心（CITA）主任。同时，她还与麻省理工学院（MIT）Senseable城市实验室主任、CRA-Carlo Ratti Associati 创始合伙人 卡洛·拉蒂（Carlo Ratti）教授共同担任 资源再思考设计 板块的联合主席。
尽管名气稍逊，但匈牙利城市维斯普雷姆（Veszprém）却是该国最古老、最重要的城市之一。作为2023年“欧洲文化之都”，维斯普雷姆拥有悠久的历史，这体现在其不断演变且保存完好的建筑古迹中。事实上，漫步于城市街道，最先令人瞩目的便是其折衷主义风格，以及随处可见、层层叠叠的多元历史建筑。尽管这些建筑风格与建筑语言各异，但它们共同诉说着这片土地的历史及其在精神和政治上的重要地位。适宜步行的街道、众多的公园和公共空间将维斯普雷姆的古迹连接在一起，引导人们步入一场历史悠久的漫步之旅。
高塔、步道、平台、木屋和树屋。自2010年以来，Hello Wood 艺术节已经搭建了数十座临时建筑，它们都有一个共同的特征：木材。这一倡议旨在让更多人了解木材这一材料，因为它在未来具有巨大的发展潜力。然而，尽管潜力巨大，建筑业对木材的使用依然存在诸多偏见。借助连接来自不同文化、学术和专业背景的设计师与艺术家，该活动将建造过程转化为创新、讨论和知识分享的平台。艺术节在匈牙利布达佩斯附近的一片森林中举行，为参与者提供了实践可持续设计与建造方法的独特机会，鼓励人们在体验中学习。
今年，Porcelanosa迎来品牌创立50周年。半个世纪以来，它不断启发着全球建筑师，激发其在设计领域的创意探索，并让无数载入史册的经典项目跃然眼前。自1973年在西班牙比利亚雷亚尔（Villa-real）诞生以来，Porcelanosa已成长为建筑、设计及室内设计领域的行业标杆，其核心产品涵盖地面铺材、单烧墙砖、炻器和瓷质砖。创始人何塞·索里亚诺（José Soriano）与埃克托·科隆克斯（Hector Colonques）、曼努埃尔·科隆克斯（Manuel Colonques）兄弟打破了传统的红土制造工艺，为现代设计注入了瓷砖的独特魅力。
在不断深耕空间设计整体解决方案的同时，Porcelanosa年复一年地引领着材料、肌理和室内装饰的潮流。此外，自2018年起，品牌每年均会举办国际新品展，展示地面铺材、墙面饰材、厨房、卫浴以及衣帽间、家具和照明等其他元素的年度设计趋势。
实木自史前时代起就被人类使用，时至今日依然备受青睐。它是直接从树木中采伐而来的，未经任何层压、模压或胶合处理。虽然实木在建筑中仍是一种普适的材料，但其广泛的应用导致了需求的激增以及资源管理效率的下降。因此，业界正在寻求解决方案，以在生产过程中优化实木的使用并减少其消耗，同时保留其原有的性能与独特美感。为了解决实木木材易翘曲、易老化以及环境成本高昂等问题，诸如 Technowood 的新型材料应运而生。Technowood 将现代科技、高强复合材料与天然木单板相结合，既保留了实木的美感与质感，又具备更强的耐用性和可持续性，从而成为了一种理想的替代方案。
