正如大家所知，ArchDaily 已与全球最大的流媒体音乐平台 Spotify 强强联手。从合作之初起，我们便一直在分享专属歌单，以陪伴建筑师们度过职业生涯中的每一个日常瞬间。与此同时，我们也邀请了来自拉美和西班牙的建筑师，分享激发他们灵感的音乐，甚至是那些深刻影响其职业生涯的旋律。

在本期“ArchDaily 西语版 + Spotify”栏目中，我们将为您分享我们最受欢迎的歌单：《模型制作之音》（Música para Maquetear）。如果你不得不整日与卡纸和效果图为伴，这份长达十小时的歌单将陪伴你度过那些漫长的熬夜时光。

摇滚乐因其喧嚣、狂放和深夜狂欢的特质，通常在昏暗的酒吧和夜总会中举行，这些场所的设计足以承受狂热乐迷的折腾和乐手砸吉他的激情。然而，随着音乐人名声渐起，他们最终会告别浸透了啤酒的地窖，登上更负盛名的剧院、露天剧场、体育馆和体育场。对于表演者和乐迷而言，在卡内基音乐厅（Carnegie Hall）、皇家阿尔伯特音乐厅（Royal Albert Hall）、麦迪逊广场花园（Madison Square Garden）或科罗拉多州的红石剧场（Red Rocks Amphitheater）这样的空间举办或观看一场演出，是一生中难得的重大时刻，它将伟大音乐与杰出建筑共同激发出的崇高力量完美融合。尽管这样的机会已属罕见，但仍有一小批标杆性的音乐家成功攀上了更高的声誉巅峰——他们在人类最珍贵的历史遗址中举办了仅此一次的限定演出，这些遗址包括雅典卫城、玛雅古城，乃至罗马斗兽场和埃菲尔铁塔。

虽然这些特别的音乐会让乐迷有机会亲眼见证音乐史上的高光时刻，但其中不少也曾深陷争议，因为当地官员和居民对这些珍贵文化地标可能遭受的破坏或不当的商业化滥用提出了担忧。尽管这些担忧合情合理，但这九处地标性遗址依然举办了流行音乐史上最宏大的几场演出：

巴西建筑师协会圣保罗分会（IABsp）向Wilton Paes de Almeida大楼火灾及倒塌事故的受害者表示深切慰问。除了这一事件本身所代表的悲剧之外，必须指出的是，我们正面临着困扰大多数巴西大城市的系统性问题。这些问题亟需通过统筹城市政策、住房政策、文化遗产保护以及公共资产管理等层面的讨论来加以解决。

自20世纪中叶以来，卡斯塔尼诺博物馆（Museo Castagnino）便被公认为阿根廷最重要的文化空间之一。这座由Hernández Larguía-Newton建筑事务所于1937年设计的历史性建筑，坐落于得天独厚的地理位置，被视为进入这座城市的门户，而全新的改造干预将进一步强化这一特质。

墨西哥国家工人住宅基金会（Infonavit）联合建筑师、Hogares 基金会、建造商、地方市政当局、国家水务委员会（CONAGUA）、联邦电力委员会（CFE）、国家林业委员会（CONAFOR）及其他合作伙伴，共同推行了“城市与社会综合再生计划”。

该项目旨在对 Infonavit 住宅区进行预防性的空间与社会干预，以期重塑城市形象并促进社区融合。

在建筑或室内设计的各个阶段中，照明设计能够从视觉上成就一个空间，也足以毁灭它。这是因为，无论是在室内空间，还是在建筑立面、景观设计等室外环境中，针对不同功能、场景和目的，存在着多样化的人工照明方案与光源选择。试想两个尺寸和布局完全相同的空间。假设在第一个空间中，仅布置了一个单一的光源（即基础照明）；而在第二个空间中，则进行了精细的照明设计，充分考虑了空间的各项具体用途并突出了特定元素。毫无疑问，第二种方案营造出的空间要宜人得多。同理，不恰当的照明设计也会毁掉一个空间。那么，如何才能精准掌控并实现这些截然不同的空间效果呢？

在这篇文章中，我们已经了解了如何计算每个空间所需的照度。接下来，我们将以实用的方式，梳理出不同照明系统类型的几个核心概念。

本文由温室论坛（The Greenhouse Talks）合作发表，作者亚伦·贝茨基（Aaron Betsky）在文中探讨了“过渡空间”（limbo spaces）以及这些模糊领域所带来的机遇。

在我们等待、逗留或消磨时光的空间里，优秀建筑的限制与结构开始消解。无论是在机场、政府机构或诊所的候诊室，还是在我们为了无所事事而逃往的避难所，抑或是我们利用尖端科技或古老冥想来找回自我时所构筑的“茧”中，边界都在消融。我们在这些空间中度过的时间越来越多。它们是连接现实日常之“地狱”与虚拟社交空间之“无缝天堂”之间的炼狱——抑或反之。这种“并非完全自由”的空间有着怎样的建筑学定义？而我们又该如何设计那些注定会消逝之物？这些空间向我们昭示了怎样的建筑未来？ 

在此，ARKRIT团体为我们提出了三个假设，旨在阐释并支撑ELEMENTAL事务所设计的Quinta Monroy项目背后所植根的自由主义逻辑。面对该社会住宅建成15年后的现状，这些假设引导我们提出一个问题：该项目是否真正解决了智利的社会不平等问题？

混凝土的灰色与污染的阴霾，远不能代表美洲所有城市的样貌。在美洲新大陆，许多城市拥有宛如彩虹般绚丽的建筑、街道和街区，用色彩彰显着当地居民的勃勃生机，也让这些地方成为了名副其实的城市名片。ArchDaily 的合作伙伴 HAUS 为此精选了其中五座城市，生动诠释了色彩如何为日常的都市生活注入一份轻盈与活力。一起来看看吧！

随着以优步（Uber）为代表的网约车服务持续普及，并因其对交通拥堵及其他城市弊病的影响而备受关注，从华盛顿特区到圣保罗，全球多地城市正迈出不可避免的下一步：征收专项税费。

这并不令人意外。最近的研究表明，此类服务导致了公共交通使用率下降，并使道路上的单人车辆有所增加。然而，新增税费不应仅以增加财政收入为目的，而是可以发挥更大的作用：让城市更宜居，让交通更可持续。如果对网约车服务征税，这笔收入应当得到审慎利用，以此促进城市整体交通流动性的改善。

巴西建筑师协会（IAB）在20世纪40年代和50年代发挥了首要且关键的作用，确立了建筑师和城市规划师作为独立于工程领域的自主职业地位。它发展成为一个代表性机构、建筑师的自发行业协会，以及推行该领域政策的平台。无论是致力于推动针对建成环境、景观和城市的合理实践，还是聚焦于建筑师培养和面向全社会的建筑教育——这对于公民社会而言都是至关重要的。围绕这些多元主题的行动，始于支持我国建筑学职业规范的确立（如1933年创立 Crea/Confea），随后延伸至1945年大会的组织举办，而在圣保罗，则体现为1948年推动圣保罗大学（USP）建筑学院的创立。

“论文就像猪，浑身都是宝。”翁贝托·埃科在其著作《如何撰写博士论文》（*Cómo hacer una tesis doctoral*）的结尾这样写道。事实上，这些历经四五年艰辛与奉献完成的研究成果，不仅是绝佳的工具，更是源源不断的信息源，服务于那些希望在自身专业领域内进行深入探索的学生和专业人士。

在西班牙，自2008年经济危机爆发以来，选择攻读博士学位的建筑师人数显著增加，他们将撰写博士论文视为继续学术深造的途径，以及应对未来就业的一种选择。结合西班牙建筑师群体普遍享有的优秀学术训练，这一现象促成了大批高质量研究成果的诞生，为学生和建筑从业者提供了宝贵的参考资源。

本文精选了10篇以20世纪西班牙杰出建筑师为研究对象的博士论文。这些建筑师的职业生涯贯穿整个20世纪，并因其独特的贡献，在不同程度上塑造了这一时期的西班牙建筑史。

1940年至1970年间波哥大的现代化进程，被记录在当时的大量城市与建筑摄影报道中，散见于当时的各类书籍、杂志和摄影画册中，同时也保存在该市的公共与私人档案影像里。所有这些镜头都展现出一种有意识、甚至是批判性的审视：现代建筑如何重构城市中心，以及如何将新建筑和城市空间与既有的城市景观联系在一起。

在分析街头摄影的影响力时，必然会提及雷奥·马蒂兹（Leo Matiz）、阿曼多·马蒂兹（Armando Matiz）和埃尔南·迪亚斯（Hernán Díaz）。这三位摄影师捕捉了波哥大的人物、历史事件以及日常城市生活。在他们丰富的摄影作品中，我们精选并呈现了那些拍摄城市街道、广场、十字路口和代表性建筑的精彩瞬间。无论是赫赫有名的地标还是默默无闻的角落，这些通过镜头定格的场所，不仅在集体记忆中巩固了现代遗产的地位，也让建筑与城市空间成为了画面中的绝对主角。

在本期《10位摄影师眼中的波哥大》中，我们将一同领略埃尔南·迪亚斯（Hernán Díaz）留下的珍贵遗产：

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洛桑联邦理工学院与建筑师多米尼克·佩罗（Dominique Perrault）联合宣布推出一门全新的 MOOC（大规模开放在线课程），旨在探讨城市的地下建筑。该课程名为“地下空间建筑设计实验室：重新思考城市地下（Groundscape Architecture Design Lab, rethinking cities underground）”，已在公开课程平台 edx 上线，注册用户可免费学习。课程将于 10 月 15 日正式开学。

来自 ARKRIT 合作社的建筑师拉斐尔·皮纳（Rafael Pina）撰写了本文，对比了两家德国著名汽车品牌如何致力于通过建筑来展现其现代感与雄厚实力。这两座博物馆均属于“奇观建筑”的范畴，旨在通过形式、技术或资金等不同层面的炫示，来赢得赞赏并制造惊喜。

平板电脑真的能帮助建筑师更好地构思并实现他们的设计吗？如果你对此持怀疑态度，也完全可以理解。在某种程度上，建筑师们依然不确定是否能在 iPad 上进行富有成效的创作。随着虚拟现实（VR）的新鲜感逐渐退去，我们不妨思考：便携式增强现实（AR）是否会成为一种推动力，将传统建筑技术与数字技术的优势完美结合？那么，除了作为轻便、不受线缆束缚的显示屏，平板电脑还能为专业建筑师提供什么？

本文最初发表于 Common Edge，原标题为“与主流建筑评论界相左：罗伯特·A·M·斯特恩设计的耶鲁学院是场所营造的杰作”。

1月下旬，我参加了在耶鲁巴特尔礼拜堂举行的一场感人至深的追思会，缅怀温森特·斯库里。正是他引导我走上了建筑职业道路，并作为作家和历史学家持续激励着我。借此机会，我顺道参观了本杰明·富兰克林学院和保利·默里学院，这是耶鲁半个世纪以来新建的首批住宿学院。参观完后，我对这里的建筑品质赞叹不已，并由衷感谢母校的远见卓识，以及为提升城市与校园品质所做出的不懈努力。

在 Arquia 基金会博客中，建筑师 María Álvarez García 为我们带来了一篇文章，探讨了英国城市规划中田园城市复兴所引发的争议。这一趋势正在导致城市中心的人口流失，而这类规划理念也必然会带来功能分区上的割裂，既不可持续，也无益于社会的长期经济发展。

3月初，来自阿根廷的学生、建筑师和设计师齐聚一堂，在第二届Hello Wood 阿根廷活动中将他们的创意变为现实。这一国际性体验活动由当地合作伙伴 TACADI 和 MANDARiNA 共同引入。

本届2018年的年度主题为“CON-TEXTO（语境）”。我们有意识地构建这种语境，其中各部分的相互作用带来了平衡，而每一部分所做出的贡献都是独一无二的。

以下为本届活动中建造的项目：

风水是中国传统哲学的一支，代表着如何凝聚空间中的积极气场并化解消极影响的智慧。换言之，它关乎我们如何增强在住宅中流动的能量。 

在此，我们精选了七个以此东方智慧为设计理念的空间方案。

在这篇来自 Arquia 基金会博客的文章中，建筑师 Raúl García García 邀请我们通过草图来探寻阿尔瓦罗·西扎（Álvaro Siza）的创作过程。西扎是 20 世纪末至 21 世纪初建筑界的杰出代表人物之一。

近年来，太阳能已成为一种非常流行的电动汽车驱动方式。这一新兴技术推动了全新建筑类型的发展。作为传统加油站显而易见的进化产物，可以预见，太阳能充电站未来将在我们城市的公共和私人空间中大量涌现。

在西班牙，一个旨在解释某种新现象的新词——“游客化”（turistificación）正流传开来。正如安东尼奥·马埃斯特雷（Antonio Maestre）在《La Marea》杂志中所指出的，该词用来描述“由于社区设施与服务几乎完全转向迎合游客，进而损害本地居民利益，给社区市民带来的冲击”。

在马德里和巴塞罗那等城市，这一现象带来的首要后果便是旅游住宿业的大规模激增。这类住宿供给的泛滥，正催生并加剧着投机炒作行为。其负面效应最终转嫁到了社区居民身上——面对不断攀升的房价与租金，他们因无力承担而被迫搬离自己熟悉的家园。

“鸭子”与“装饰性棚屋”，究竟哪种建筑更好？更重要的是，普通美国人究竟青睐怎样的建筑？在他们 1972 年出版的具有里程碑意义的著作《向拉斯维加斯学习》（Learning From Las Vegas）中，迪妮丝·斯科特·布朗（Denise Scott Brown）与罗伯特·文丘里（Robert Venturi）探讨了这些问题。他们背离了带有精英家长制作风的现代主义，转而拥抱霓虹闪烁、直白媚俗且极具象征意义的拉斯维加斯大道（Las Vegas Strip）。两人在宾夕法尼亚大学美术图书馆的一场会议中偶遇，随后一同前往这条霓虹大道，并最终批判性地塑造了新一代建筑师。在 99% Invisible 的最新一期节目中，我们将一同探寻这段定义了后现代主义的浪漫往事，以及那座见证了他们爱情的城市中不为人知的细节。