建筑这个领域一直在艺术与理性的宇宙之间徘徊。在建筑学习中，我们的设计过程很少受固定的方法论所束缚，这就导致了不同设计方法的实施和不同的产出。然而为了找到个人的立场，我们有必要回顾那些影响了建筑的伟大先驱们设计建筑的逻辑和哲学。

勒·柯布西耶、密斯·凡德罗、弗兰克·劳埃德·赖特和路易斯·康是迄今为止最著名的建筑师中的四位。接下来我们将了解到更多关于这四位当代领袖的创作过程，以及为什么他们所完成的项目和实践方法仍然对当今的建筑实践产生着影响。

审视建筑项目，总能发掘出全新的视角。这一次，曾创作了致敬密斯·凡·德·罗巴塞罗那馆短片《倒影》（Reflejos）的费尔南多·阿尤索（Fernando Ayuso），为我们带来了审视RCR 建筑事务所设计的圣安东尼奥-琼·奥利弗图书馆的新维度。这部视频旨在展现一个此前鲜有人深入探究的侧面：在城市环境中，建筑与“自然”之间的关系。

译者：李阳
女性建筑师是设计界举足轻重，她们在建筑、设计和城市规划领域均留下了杰出的作品。然而即便随着妇女运动兴起，她们的贡献仍然被质疑、被比较甚至被视为理所当然。

《大都会》杂志回顾了建筑领域女性主义的历史，讲述了女性建筑师们拥有前所未有的进步和历经失去优势的时代。

每年10月1日是墨西哥的建筑师节（Día del Arquitecto），旨在强调并重温建筑在设计世界未来城市和人类聚落中所承担的集体责任。自2004年获得官方批准以来，多年来，这一庞大群体通过各种形式开展庆祝活动，并不断反思自身对社会和世界的价值。这也引发了诸多讨论：建筑的真谛究竟是什么？在历史的关键时刻，建筑师的职责何在？最重要的是，墨西哥建筑的未来将走向何方？建筑界应如何凝聚力量，创造出能够提升人们生活质量的空间？

建筑废墟中藏着一种魔力。泥土与陈腐之下，残垣断壁依然屹立着，斯人已远去，满目仍萧然。

在探索欧洲各处的遗址过程中，摄影师罗曼·维隆偶然在贵族们的起居室中发现了迷人的壁画和绘画作品正在逐渐褪色。维隆迫切地想要在这片大陆上发现更多这样的魔幻博物馆，功夫不负有心人，他成功地在法国，德国，意大利，爱尔兰和葡萄牙等地发现了更多的这样的场所。

在他们的艺术被人遗忘，他们的房子悄无声息地腐朽以前，这些在资产阶级贵族家中被发现的壁画被维隆所记录下来，这些壁画讲述着它们所属的城市与主人的故事。

+ 32

在探讨建筑与城市规划职业道德时，最引人争议的话题之一便是所谓的“推荐回扣”（reserva técnica）。这种普遍存在的做法，是指建筑材料商和供应商等建筑业相关企业向业内专业人员支付一笔佣金，作为其向客户推荐或在设计中采用其产品的报酬。尽管这种行为在道德上备受质疑，但许多建筑师依然默许并采用了这一做法，使其变得愈发频繁。

正方形、长方形、六角形，哑光、亮光。很难想象有比瓷砖用途更广泛的饰面材料了。它们还以高耐用性、易维护和易安装而闻名，是铺设地面和墙面（无论是干区还是湿区）最常见的选择之一。以下我们整理了10个常见问题，帮助您进一步了解陶瓷砖：

+ 17

第12届圣保罗国际建筑双年展占据了圣保罗市最具代表性的两座公共建筑。其中，汇集了来自世界各地作品的大型展览将在圣保罗文化中心（CCSP）持续展出至12月8日；与此同时，Sesc 24 de Maio 则展出了十余个专为该建筑及其周边环境设计的装置与设备。

在此，我们展示了改变 Sesc 24 de Maio 空间的10个装置，它们在圣保罗市中心这一使用最频繁的公共空间中制造了张力并确立了叙事。这些作品分布在指引本届双年展的三个核心主题：日常叙事、日常材料和日常维护。

试想这样一个由纵向元素主导的构图：在这些元素之间，卵形几何体交织漂浮。将这种（非）形式层面的分裂感加以凝聚，便呈现出一个被水平等分为六部分的半透明立方体外壳。这是一个被无定形气泡侵入的经典笛卡尔坐标系。

波罗的海三国中最大的城市——拉脱维亚首都里加，目前正经历着一场文化与城市的复兴。这座城市中仅限步行的老城区已被列为联合国教科文组织世界遗产，这里汇聚了众多博物馆、文化中心和餐厅，每年都吸引着数以万计的游客前来观光。

总部位于伦敦的建筑事务所AI Studio已获得规划批准，将在拉脱维亚首都打造一座集零售、办公、餐饮和公共空间于一体的多功能综合体塔楼。

+ 12

+ 11

New Créteil是七十年代开展的一项城市化项目。其目的是为位于巴黎东南约6公里处的Créteil市提供新的公寓楼和公共设施，包括市政厅，辖区办公楼，医院和法院等建筑。摄影师Robin Leroy在其名为“See the New Créteil”系列中记录了一个被认为超越了现代建筑传统之陈词滥调的城市。

建筑学院播客是一种新的建筑和设计播客，关注思想与教育。这个团队认为，通过教育和更好的对话，可以改善人们设计建筑物和城市的方式。建筑学院刚刚完成了第一批播客，与全世界的专家就美学、幸福、教育、可持续性、本土建筑与住房等话题进行对话。

在这一期中，建筑学院与普利兹克奖获得者理查德·罗杰斯 （Richard Rogers）进行了广泛的话题交流，内容包括紧凑型城市、公平社会、合作与公共空间。

废墟通常指因自然灾害、战争、人口流失、荒废或缺乏维护等种种原因，而部分或完全毁损的结构、建筑或构筑物遗存。它们是过往岁月的物质与具象留存，映照出其设计与建造时代的历史范式。废墟的魅力，在于其能够将一个截然不同的时间维度定格于当下，凝聚起特定时代的理想、利益、期冀、质疑与社会痛点。因此，下文精选了阿根廷值得一访的10处考古遗址与废墟。

环境影响行为，正如行为也反过来影响环境。这是环境心理学的主要命题之一，该领域致力于研究人类行为与周边环境（无论是人工建造的还是自然环境）之间的相互关系。既然环境拥有塑造我们选择和习惯的力量，那么我们便可以通过规划设计，来引导人们做出更具可持续性的选择。而完整街道正提供了一种行之有效的方法。

本文最初发表于哥伦比亚《El Malpensante》杂志第207期，西班牙语译者为安德烈斯·霍约斯（Andrés Hoyos）。

拉斯因德彭登西亚斯（Las Independencias）社区位于麦德林（Medellín）的13号社区（Comuna 13），曾长期遭受法外武装团体的奴役，并经历了哥伦比亚历史上最大规模的城市军事行动。如今，这里已蜕变为一座露天涂鸦画廊，通过一套自动扶梯系统进行连接和通行——这也是世界上唯一建在贫民区的自动扶梯系统。

+ 56

作为对老旧建筑或未完工建筑进行空间干预的倡议项目之一，guadalajara90210 带来了装置展览《碎砖城堡》（El Castillo de los Ladrillos Rotos），吸引了来自建筑、当代艺术和工业设计等不同领域的艺术家共同参与。展览选址于孔德萨街区（Colonia Condesa）萨莫拉街（Calle Zamora）15号的一栋建筑。该建筑由六栋建于1930至1935年之间的两层保护性住宅组成，展现了鲜明的装饰艺术（Art Deco）风格，其建筑尺度以及与20世纪初期该街区城市肌理的有机融合，都极具代表性。

鉴于人们的大部分时间都在工作岗位上度过，视觉舒适度以及随时间推移而进行的光线调节显得尤为重要。办公空间照明（即工作照明）旨在以最佳方式满足特定工作的具体采光需求。它不仅能适应日间自然光的变化，还能提高工作效率、增进身心健康，并提供舒适的体验。

+ 11

巴西商业社会服务机构（SESC）是一家成立于1946年的私立机构，其运营围绕着教育、健康、文化、休闲和社区援助五大支柱。该机构致力于规划和建设旨在提升其员工及家属社会福利的建筑，同时也向整个社会公众开放。这些建筑通常功能复杂，集教育、餐饮、牙科、医疗服务、图书馆、展览和艺术表演空间、体育及娱乐等功能于一体。每个项目均由不同的建筑师精心打造，其中既有由丽娜·波·巴蒂（Lina Bo Bardi）设计的标志性 SESC Pompéia，也有由 Dal Pian Arquitetos 设计的最新落成的 SESC Guarulhos。为此，我们整理了一系列已在 ArchDaily 网站上发布的 SESC 项目。请看下文！

阿姆斯特丹市以美轮美奂的建筑，交错的河道，桥梁，和码头而闻名遐迩。然而，这些河道旁边的小屋已经被废弃，丧失了功能。荷兰建筑公司space&matter 所进行的一项复原项目承诺将城市中的历史景观与河道相结合，方式是利用独特的建筑项目。

视频

+ 15

本文最初发表于2019年5月23日。

“赤裸的外表”（Apariencia desnuda）是5月19日在朱梅克斯美术馆（Museo Jumex）开幕的展览名称。该展览在20世纪中叶构建起一条平行脉络，将全球当代艺术的关键人物——艺术家马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）与杰夫·昆斯（Jeff Koons）最具代表性的作品并置，探讨了关于客体、商品以及艺术家与社会关系的核心概念。

The Midnight Charette 是一档探讨设计、建筑及日常生活的畅言播客。由建筑设计师 David Lee 和 Marina Bourderonnet 主持，通过与各类创意专业人士的即兴对话，展开富有深度的思考与私人层面的探讨。节目以坦率和幽默的态度涵盖了广泛的话题：有些集数为设计师提供实用建议，有些则是项目评析、访谈，或是对日常生活与设计的探索。您可以在 iTunes、 Spotify 和 YouTube 上收听《The Midnight Charette》。

在本期《The Midnight Charette》播客节目中，主持人 David Lee 和 Marina Bourderonnet 邀请到了建筑师、Office Kovacs 创始人兼 Archive of Affinities 策展人 Andrew Kovacs。他们共同探讨了其作品背后的哲学理念、美国年轻先锋建筑师所面临的机遇匮乏现状、为科切拉（Coachella）音乐节设计“巨大仙人掌”（Colossal Cacti）装置的幕后故事、后现代主义的积极意义，以及如何将 Archive of Affinities 作为设计资源等精彩话题！ 欢迎拨打热线电话 213-222-6950 留言反馈或提问。

建筑的可达性，通常被理解为与精神或者身体残疾相关的问题。在建筑设计中，这样的无障碍设计通常被视为设计主体之外的附加部分。然而，对于普罗大众而言，建筑和他们之间，还有着许多其他的障碍。

在本期的编辑论坛中，来自ArchDaily巴西编辑部的编辑们分享了他们对建筑可达性的理解，以及对于是否有可能创建对所有人都中立的建筑的话题讨论。

在全球范围内，高层木结构正在改变着由摩天大楼和高层建筑主导的建筑格局，让以钢筋混凝土为主的传统建筑行业产生了重要的转变。高层木建筑通常被定义为“14层或50米以上的，以木材建造的建筑“，在过去的六年里，全世界已经建成或正在建造的高层木建筑超过了44座。值得注意的例子包括 Michael Green Architecture 与 DLR集团合作完成的T3办公楼，和 Team V Architectuur 设计的、即将建成的73米高的高层住宅楼“HAUT“。

阿尔伯托·坎普·巴埃萨（Alberto Campo Baeza）曾表示：“光是建筑师所使用的最美丽、最丰富、最奢华的材料。唯一的遗憾是，它是免费赐予我们的，人人皆可触及，却未得到足够的重视” [1]。如今，许多建筑师在创作建筑空间时，都深知采光设计的重要性，并对光的质量、数量、色调和方向性进行了深入思考。尽管如此，在确定围护结构的特性时，许多人仍倾向于选择能确保高度私密性的材料，无论是通过引入不透明元素，还是采用能够过滤视线、淡化与外部公共空间联系的表皮。

在日照条件允许的特定情况下，现代技术的发展使得引入半透明围护系统成为可能。这类系统能确保白天有充足且可控的自然光进入室内，同时又不牺牲私密性。具体而言，这指的是自承重玻璃板材系统，它们能够创造出完全玻璃化、连续、均匀、无遮挡且半透明的表面，同时有效过滤投向室内的视线。以下我们精选了位于阿根廷的6个项目，展示了应用这些系统的不同方式。