CityMakers 正与 ArchDaily 合作发表一系列文章、对话和访谈，采访对象为推动城市共建的各方行动者，他们也是将于 10 月 14 日至 20 日举行的 2019 年巴塞罗那 CityMakers 实验室（Barcelona CityMakersLab 2019） 的幕后推手。

本期我们邀请到了巴塞罗那大都市区战略计划总协调人 Oriol Estela Barnet。他将在 2019 年巴塞罗那 CityMakers 实验室 上发表大师课演讲，探讨“第三代城市战略规划：巴塞罗那案例”这一主题。

斯维勒·费恩(1924年8月14日- 2009年2月23日)，1997年 普利兹克奖 得主，二战后斯堪的纳维亚建筑的领军人物。“他的作品对于如何使用北欧景观以及建筑文化中特定的光照条件有着直觉般的把握，迄今为止，他职业生涯的每个阶段都对于建筑的国际变化以及态度有着高度的敏感，”他的亲密合作者Per Olaf Fjeld说。“就好比作家在孤山上作出的富于诗意的作品，对于山下世界发生的事有着出奇的直觉。”

新的一年，又有一批住宅脱颖而出，它们拥有清新现代的建筑风格、引人瞩目的室内装饰，以及室内外空间之间的无缝过渡。浏览我们精选的案例，为您的下一个住宅设计汲取灵感，将室内外无界生活融入其中。

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《The Midnight Charette》 是一档关于设计、建筑和日常生活的直白坦率的播客。该节目由建筑设计师 David Lee 和 Marina Bourderonnet 主持，邀请了各领域的创意专业人士，通过即兴、长篇的对话形式进行深度探讨和更具个人色彩的交流。节目以幽默而真诚的基调涵盖了广泛的话题：有些单集为设计师提供实用建议，有些则是项目评析、人物专访，或者仅仅是对日常生活与设计的探索。 《The Midnight Charette》 可在 iTunes、 YouTube、 Spotify 以及所有其他播客平台免费收听。

在这一期《The Midnight Charette》播客中，主持人 David Lee 和 Marina Bourderonnet 邀请到了 LA-Más 的执行总监 Elizabeth Timme 和 Helen Leung。他们共同探讨了该组织的运作模式、如何保持非营利性质、如何通过政策和建筑协助社区发展，以及设计中的社会责任等话题。

由 SO-IL设计的曼内蒂舍然艺术博物馆 / SO-IL 是加州大学和戴维斯市的第一个当代艺术博物馆。博物馆的标志性元素是延伸到周围场建筑场地的巨大天蓬。

共同参与设计的工作室 another：还与作曲家宫下裕合作，发布了一部短片，以一种独特的方式探索博物馆结构的几何构成。

在建筑项目的主体结构完工后，便是安装构成室内空间可视界面的饰面材料的时候了。壁纸作为一种为房间增添色彩与设计感的实用选择，通常需要根据待铺贴的面积来确定用量，因此，我们必须首先非常精准地计算出每个墙面的面积。

对于平整且尺寸标准的墙面，这项工作或许轻而易举，但在面对更为复杂的设计时，则可能会带来不便或造成不必要的开支。为此，我们整理了一些实用建议，帮助您进行尽可能准确且高效的估算。

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Avanti-Avanti Studio 是一家致力于开发创意传播策略的设计事务所，尤其专注于“全民设计”（Design for All）。该事务所由平面设计师、全民设计基金会（Design For All Foundation）成员 Alex Dobaño 与建筑师 Elvira Muñoz 共同创立。他们领导着一支由传播、设计和技术领域的专业人员组成的跨学科团队，服务于休闲、旅游、文化、博物馆和城市环境等领域的企业与机构。他们也将该事务所定义为一个汇聚点，根据不同项目的需求，汇集来自不同领域的专业人士，以确保建成环境能够切合实际地让每一位到访和体验的人都感到适用与包容。

我们与该事务所的创始人兼创意总监 Alex 进行了交谈，以进一步了解他们的工作，以及在空间整体设计项目中应用“全民设计”的重要性。

住宅单元的最小面积已成为一个备受争议的话题。许多居民协会极力反对允许建设面积过小的住宅单元。然而，这种立场与现代社会的发展需求相背离，因为此类公寓恰恰能满足大量年轻单身人士、离异者以及老年群体的需求，他们急需面积较小且维护成本较低的住所。

CityMakers 正与 ArchDaily 合作，推出一系列文章、对话和访谈，聚焦于 2019年巴塞罗那 CityMakers 实验室（Barcelona CityMakers Lab 2019）背后的城市共建参与者。该活动将于10月14日至20日举行。

本次我们有幸邀请到巴塞罗那城市生态局局长 Salvador Rueda，他将在 2019年巴塞罗那 CityMakers 实验室 上带来一场大师课，探讨作为巴塞罗那新城市模型基石的“生态系统城市规划”（Urbanismo Ecosistémico）概念。

A’设计大奖（A' Design Award）是一项国际性设计赛事，旨在为来自所有建筑和设计领域的室内设计师、建筑师和创新者提供一个极具竞争力的平台，向全球观众展示他们的作品和产品。在设计界的众多奖项中，A’设计大奖以其卓越的规模和广泛的影响力脱颖而出；在 2018-2019 年度，来自 106 个国家、分布在 98 个不同设计类位的 2,000 多项独立设计作品荣获该奖。新一届大奖现已开放申报，设计师可以点击此处注册提交作品。

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Griffin 创立了“美国城市城市规划”（Urban Planning for the American City）咨询公司，并将其与她在哈佛大学设计研究生院的教学工作相结合。

自20世纪70年代和80年代伴随文化转型兴起以来，“空间正义”（spatial justice）已成为活动家、规划师和紧跟前沿的建筑师们共同的口号。然而，与许多源自学术界的理念一样，它的核心主张往往依然模糊不清，且鲜有人去深究。尽管随着城市与场所塑造（city- and place-making）话语体系的出现，这种情况有所改观，但很少有人能像 Toni Griffin 那样，赋予空间正义如此清晰的阐释、微妙的细节和可塑性。作为土生土长的芝加哥人，Griffin 曾在 SOM 事务所从事了近十年的建筑实践，之后离开芝加哥，前往纽瓦克（Newark）和华盛顿特区等城市担任规划师。2009 年，她创立了 “美国城市城市规划”（Urban Planning for the American City） 咨询公司，并辅以她在哈佛大学设计研究生院的教学工作。在那里，她主持着 “正义城市实验室”（Just City Lab），该实验室致力于通过研究和一系列项目，开发、传播并评估相关工具，以期促进美国城市的正义——并修复长期存在的系统性非正义。那么，在美国的具体国情下，正义能以何种形式呈现？建筑师和设计师又该如何施以援手？《大都市》（Metropolis）杂志采访了 Griffin，探讨了为何关注包容性、接纳相互依存关系和复杂性是破解这一难题的部分答案。

匹兹堡的现代主义、中央公园、太空定居点、战间期字体排印。这些主题有什么共同点？它们正是过去一年中出版的一批建筑与设计新书的核心议题——这些书籍构成了 《Metropolis》杂志春夏季新书推荐中最新、最令人兴奋的建筑出版物。

建筑师兼教育家阿斯特拉·扎里纳（Astra Zarina）不仅是汤姆·昆迪格（Tom Kundig）、埃德·温斯坦（Ed Weinstein）以及设计了“T” Space的建筑师斯蒂芬·霍尔（Steven Holl）的恩师；她也是公共空间、凝聚性城市特质以及由这些特质所孕育的社区的积极倡导者。“T” Space 的最新展览 “罗马与导师，阿斯特拉·扎里纳”（Rome and the Teacher, Astra Zarina） 旨在通过致敬那些常被忽视的教育界先驱（尤其是女性），来纪念扎里纳的生平与教学成就。《Metropolis》杂志近期发表的一篇文章详细介绍了该展览，并回顾了扎里纳本人的传奇人生。

芬兰建筑师 Juhani Pallasmaa 教授告诉我们，“电影是建筑师和对建筑和城市规划感兴趣的人研究学习的媒介，因为它为我们的学科提供了微妙灵活的视角。”电影特殊的技术和美学可以通过简单直接的表现形式，呈现出建筑与城市空间的关系，成为表达想法和概念的有力工具。

哥伦比亚国家建筑与城市规划奖（Premio Nacional de Arquitectura y Urbanismo）由哥伦比亚建筑师协会（SCA）颁发，旨在表彰那些卓越地展现了对哥伦比亚建筑做出杰出贡献的作品。

Design:ED 播客 致力于从行业领军人物的独特视角，带您深入剖析建筑领域的方方面面。这一富有启发性的系列节目展现了从白手起家到享誉全球的历程，为如何构建成功的设计生涯提供了独特见解。每周，受邀嘉宾都会分享他们在成功道路上的起伏与感悟，这无疑将给行业内不同阶段的听众带来启发。聆听他们的故事，将为每个渴望晋升职业生涯、提升作品高度的人提供一份难得的行动蓝图。

亚瑟·根斯勒（Art Gensler）于1965年在旧金山创立了Gensler。他成功地将这个最初仅有三人的设计工作室，发展成为全球最大的建筑设计事务所。他是美国建筑师协会（AIA）和国际室内设计协会（IIDA）的资深会员（Fellow），同时也是英国皇家建筑师学会（RIBA）的专业会员。此外，亚瑟还著有《亚瑟的法则》（Art’s Principles）一书，生动分享了他从业50多年来积累的深刻商业经验。

尽管音乐厅通常吸引的是对于音乐有着特殊喜好的人群，但来自伊朗的建筑设计公司Hajizadeh& Associates对此却另有想法——他们要将音乐厅献给城市的所有市民，而不仅是音乐爱好者。

他们的“东京音乐厅”设计是参与设计竞赛的获奖作品，设计灵感来源于日本传统建筑，将音乐厅的屋顶改造成一个供市民休闲与冥思的公共空间。

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啤酒厂艺术节开幕展暨工业遗存与城市装置(罗湖.2021)建筑展系针对金威啤酒厂城市更新单元工业遗存综合整治的未来愿景所作策划。作为深圳首个城市更新贡献土地上的工业遗存保护和活化改造案例，项目备受瞩目。

隈研吾 （生于1956年8月8日）是当代建筑界最举足轻重的日本建筑师之一。他将21世纪的日本传统建筑元素进行了重新诠释，在自然材料的应用、以及对光影和轻盈感的新思考上带来了深刻的革新，创造出旨在与环境融为一体而非反客为主的建筑。他的作品不试图通过简单的姿态隐匿于环境中（如当前一些日本建筑所展现的那样），而是致力于对传统元素进行重构，在彰显建筑主张的同时，依然与所建地域建立起深厚的联系。这种将传统元素与现代技术进行融合重组的设计手法在日本乃至全球都大受欢迎，而他近年来的工作也已从日本拓展到了中国及西方国家。

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由建筑师爱德华多·克内塞·德·梅洛（Eduardo Kneese de Mello）于1945年提交给退休与养老金工业局（IAPI）的阿曼多·德·阿鲁达·佩雷拉住宅群（Conjunto Residencial Armando de Arruda Pereira，俗称雅普拉大厦/Edifício Japurá），因其作为中心城区经济型住房建设的先锋实践，以及代表了柯布西耶式“居住单元”（unité d’habitation）概念在巴西的首次应用之一而备受瞩目。

在建筑领域，无障碍设计往往以最终用户为中心，强调遵循“通用设计”原则来规划空间、建筑乃至整个城市的必然性。

在建筑学中，“无障碍”最常指向最终使用者，以及根据通用设计原则来设计空间、建筑和城市的必然要求。作为建筑领域日益核心的议题，无障碍建筑的精神精髓被建筑师罗纳德·梅斯（Ronald Mace）精准地捕捉到了，他提出质问：“如果我们不为人类设计，那我们是在为谁设计？我们要为每个人、在每一刻设计所有的事物。这就是我们未来的方向。”

目前直至8月16日，市政府网站上正就城市中心区的新“都市干预计划”（PIU）进行第二轮公众咨询。该计划涉及对《中心区城市运作案》（Operação Urbana Centro）的必要修订。该运作案于1997年颁布，自上一版城市总体规划（第16.050/2014号法律）出台以来，人们就一直期待其能与2001年《城市法》（Estatuto da Cidade）所确立的监管框架相衔接。

当伟大的创意付诸水泥、钢筋与磐石之中，便能永远改变城市的命运。1703年，彼得大帝创立俄罗斯圣彼得堡时，便将这座新首都设想为现代俄罗斯帝国的象征，其灵感源自阿姆斯特丹等西欧商业中心。20世纪，印度昌迪加尔被规划为英式“花园城市”，以此彰显印巴分治后印度的进步与繁荣愿景。而在地球的另一端，美国的底特律在“美国梦”（American Dream）的指引以及亨利·福特前瞻性生产模式的塑造下，一跃成为全球最具代表性的工业巨头城市之一。