ArchDaily 正在与 CityMakers 合作，发布一系列文章、对话和采访，以此呈现“2019巴塞罗那 CityMakers 实验室”（Barcelona CityMakers Lab 2019）背后的城市共同缔造者。该活动将于2019年10月14日至20日举行。

本期我们邀请到了 Leku Studio 的总监 Jokin Santiago Elorriaga，他将在 2019巴塞罗那 CityMakers 实验室 讲授大师课。Jokin 是 Leku Studio 的创始人兼建筑师，负责了圣安东尼（Sant Antoni）超级街区的规划设计与改造。

我们对建筑师职业的传统认知已经分崩离析，不再适用于这个全新的世纪——绝大多数从业者难以维系的现实便是铁证。前人所经历的，只是与特定历史时期相绑定的独特经验。今天，我们需要学会审时度势，重构自身视野，从而看清那些当下尚未显现的出路。

探讨城市规划法规通常会引出建筑高度的问题——这是理解和预测城市肌理是否有能力承载高密度楼层的关键所在。在巴西，鉴于大多数城市基础设施网络效率低下，这一问题显得尤为关键。然而，若断言即便在巴西城市化程度最高的中心区域，其垂直空间（Z轴）也已被过度开发，这显然有些言过其实。

哈尔科夫建筑学院正值学术与国际成果丰收之年。除了承办 2019 年度欧盟密斯奖的提名项目展外，该校还完成了其首届建筑学学士（BA）第一学年的课程。为庆祝这些里程碑时刻，学院举办了一场双联展，既展示了一年级新生的学习成果，也呈现了欧洲最富创新精神的建筑师的设计作品。

通过将这两个展览结合，学院在两代建筑师之间建立起了一座桥梁：一方是展示当代欧洲顶尖建筑师与设计师杰作的密斯奖展，另一方则是该校的“Open/Work”展览，让人得以一窥未来乌克兰建筑的创新面貌。

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人体与建筑的关系一直都是建筑设计与建筑实践中的关键要素，但是这两者之间的关系直到多年前才被记录甚至接受。当下的问题是，人体在当今时代中是如何被解读的？这些看法如何影响我们设计建筑和空间的方式？人体工学常常被视为一个强调身体与物体的分离性的专业，然而，人体工学不仅衔接这两者，它还是一个去放大和同步这两者之间的效率的预设蓝图。在最基本的层面上，人体工学是一个事关日益机械化的人类住宅的技术话语。

当城市装满传感器，建筑空间可以获得“看”的全部能力时会发生什么？在2019年深港城市\建筑双城双年展（UABB）到来之际，Archdaily与双年展“城市之眼”板块的策展人们紧密合作，探索以人工智能为代表的新技术将如何影响城市建筑和人们日常生活。点击此处阅读由“城市之眼”板块策展人：卡洛·拉蒂（Carlo Ratti）、都灵理工大学（Politecnico di Torino）和华南理工大学（SCUT）撰写的策展宣言。

首先，让我声明我对设想未来的明确反感，“在我们城市的任何房间、街道或商店都能够识别你，并自主回应你的存在。”尽管如此，我能否在普遍存在的城市监督与回应系统中看到任何积极的潜力？

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作为 PienZa Sostenible 倡议的一部分，由 Alberto Kalach、Rozana Montiel、Tatiana Bilbao 和 Manuel Cervantes 组成的建筑师团队，携手设计品牌 Pirwi，共同打造了一系列用作蜜蜂栖息地的构件，以此促进蜜蜂种群的繁衍、呵护与保育。该项目还得到了 Betsy de la Vega 的支持，她融入了由 León XIII 基金会手工艺女工创作的手工编织元素，将传统手工艺与具体的设计需求完美契合。

能够吸收雨水并让水循环顺应自然的城市。这本非难事，但人类却执意将水系渠化，剥夺了大自然自我吸收与净化的功能。在中国建筑师俞孔坚看来，这正是解决当今大都市最大难题之一——内涝灾害的核心所在。 

全球各地的城市正在经历蜕变——用更先进、更高效的新技术取代陈旧落后的设施。计算机视觉与实时分析技术的发展与应用，正引领着新一轮智慧城市建设浪潮。云端仪表盘与机器学习的结合，使我们能够收集并理解从车辆密度到行人活动等方方面面的实用数据。随着城市在社会与技术层面的不断进步，毫无疑问，未来将有更多城市引入人工智能（AI）等工具来推动这一变革。尽管无人机和机器人等瞩目的科技成果处于这场技术变革的前沿，但城市在迈向智慧化的过程中，也呈现出许多意想不到的方式。 

在每周的Design: ED 播客节目中，知名设计师们都会分享Ta们从默默无闻到享誉全球的职业生涯，这一路走来遇到的高潮和低谷，并给大家带来对建筑行业深入独到的启发性见解。对于想要寻求职业发展的人而言，这些故事无疑是可以让Ta们的事业更进一步的珍贵样本。

在这一期的Design: ED播客中，主持人Aaron Prinz和隈研吾谈到了他选择成为建筑师的原因，建筑师在成立个人工作室之初遇到的困难，以及跨文化教育对他的设计的影响。

现代性与传统之间的张力是汉斯·布罗斯（Hans Broos）作品中最显著的特征。这在他为 Hering 公司（Cia Hering）设计的项目中得到了充分体现：折衷主义建筑与清水混凝土建筑并置对比，呈现出历史时空的共生。

这正是其作品激进当代性的本质所在：布罗斯将“当代”理解为不同时代的共存，它们在同一时刻交会，构成了莉娜·博（Lina Bo）所说的由时间编织而成的奇妙交错。

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巴黎，一座孕育于塞纳河畔的城市，从小岛城市（Île de la Cité）发展成为大都会，它如今已是划区规模已达到第二十区的城市。

作为法国首都，这座城市有太多印记可寻。穿过千百年历史长河留存下来的建筑，见证着发生在这里的爱情故事、战争、革命。无论您是想要探访小众型的、地标型的、还未开发的宝藏型的景点，亦或是丰富个人经历，您所想的本文都涵盖。

该列表里的景点排列不分先后，旨在为您的下一次巴黎之行提供一些指南和启发。如果您喜爱建筑，那就千万别错过这个。

想要探索巴黎的建筑吗？请继续往下读吧。

建筑摄影师 Guilherme Pucci 与我们分享了他为 Santa Paula 游艇俱乐部（Santa Paula Iate Clube）综合体中的船库所拍摄的摄影集。该建筑由建筑师 João Batista Vilanova Artigas 于 20 世纪 60 年代初设计，并于 80 年代中期关闭。如今，这座位于圣保罗市南区瓜拉皮兰加水库（Represa Guarapiranga）畔的建筑，作为圣保罗现代建筑的标志性杰作之一，正处于年久失修、无人问津的荒废状态。

当城市装满传感器，建筑空间可以获得“看”的全部能力时会发生什么？在2019年深港城市\建筑双城双年展（UABB）到来之际，Archdaily与双年展“城市之眼”板块的策展人们紧密合作，探索以人工智能为代表的新技术将如何影响城市建筑和人们日常生活。点击此处阅读由“城市之眼”板块策展人：卡洛·拉蒂（Carlo Ratti）、都灵理工大学（Politecnico di Torino）和华南理工大学（SCUT）撰写的策展宣言。

在悉尼新南威尔士大学计算机设计专业的研究基础上，我们认为急速大规模的城市发展与数据的大爆炸已经超出了人类的理解，因而需要在设计中进行合成处理。

不可否认，我们看待工作的方式已经发生了改变。与过去几代人相比，职业不再是定义我们身份的核心标签，全新的工作模式也已悄然融入日常生活。尽管技术彻底革新了我们处理各种日常任务的能力，但许多职业已经消失，一些职业可能也难以为继，而另一些全新的职业则应运而生。

镜面幕墙作为商业和办公建筑中屡见不鲜的设计手法，往往在建筑师群体中引发褒贬不一、甚至多为负面的评价。反对这一选择的理由不胜枚举且通常切中要害，从现代主义建筑的走向衰落、玻璃幕墙的单一化复制，到气候适应性问题，以及这些镜面表皮所折射出的对地域特异性的忽视，均是常见的指摘。

当代城市中儿童的缺失，以及寻求让他们更具自主性和趣味性地进行日常出行的解决方案，是一项针对巴西圣保罗市康索拉桑区（Consolação）约130名、年龄在7至12岁之间、来自不同社会阶层的儿童开展的研究的核心。在与孩子们一起步行、交流并绘制出连接广场与学校的理想路线后，研究团队提出了一项干预提案 [2]。该提案将维拉布阿尔克（Vila Buarque）和伊希诺波利斯（Higienópolis）两个街区有机联结，旨在吸引孩子们每天来到户外，进行群体性的玩耍。

当城市装满传感器，建筑空间可以获得“看”的全部能力时会发生什么？在2019年深港城市\建筑双城双年展（UABB）到来之际，Archdaily与双年展“城市之眼”板块的策展人们紧密合作，探索以人工智能为代表的新技术将如何影响城市建筑和人们日常生活。点击此处阅读由“城市之眼”板块策展人：卡洛·拉蒂（Carlo Ratti）、都灵理工大学（Politecnico di Torino）和华南理工大学（SCUT）撰写的策展宣言。

香港一直以来被人们视为城市规划和城市天际线最特殊的城市之一：嵌于山体和港湾间的现代摩天楼、杂糅在未来主义结构间的旧时房屋以及带有霓虹灯的魔幻城市景观，无一不给来访者留下深刻的印象。但除了上述的这些奇观外，香港在死亡这一议题的城市空间类型上，也有着独特的景象。

Finbarr Fallon，一位曾被英国皇家建筑师协会（RIBA）提名的建筑摄影师，花费了5年的时间，用相机记录下了分布于香港各处的垂直墓地景观。同时，他将这一系列命名为“死亡景观”（Dead Space），旨在表达山间墓葬的惊人景象。

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丹尼尔·弗拉文（Daniel Flavin）是20世纪60至70年代美国极简主义艺术（Minimal Art）的代表人物之一。这一概念由哲学家理查德·沃尔海姆（Richard Wollheim）于1965年在其论文《极简艺术》中首次提出，旨在归类那些与杜尚的“现成品”类似、不企图表现外部现实的作品：展出的物件本身即为作品，而观众的体验不应依赖于对其他因素的联想。

正如你所知，Hello Wood 是一年一度的创意盛会。每年，数以百计的人们都会聚集在匈牙利的一个村庄里，共同度过一周的时光。在这里，经由主办团队精心选拔的建筑师与学生们被分成不同的小组，亲手用木材搭建出各种装置。最终的成果令人惊叹——每年，数十座精美的构筑物在这里拔地而起，为这片场地增添了源源不断的创意与独特性。

语言难以言表在 Hello Wood 项目村（Project Village）所感受到的独特氛围——这里所有的“美好人们”（正如他们对彼此的称呼）组成了一个温暖的大家庭。这里没有竞争，各个团队互帮互助，以确保所有项目都能在截止日期前顺利完工。随后，所有人会一同游行前往邻近的村庄，共同庆祝这相聚的一周。

然而，这一盛会背后的理念究竟是什么？在如此短的时间内，建立起一个由专业人士和学生组成的紧密社群，其核心秘诀又是什么？请观看我们对 Hello Wood 团队的专访，了解他们如何解答这些问题。

推开建筑师的“门”（Open More Doors）是 Archdaily 和 MINIClubman 合作开发的新单元，通过令人兴奋的视频采访和独家照片集，带您探索全球最具创新精神的设计工作室背后的故事。

本月，我们访谈了意大利建筑设计事务所Supervoid，讨论了他们的设计策略，以及他们如何使用和发展事务所的室内空间。

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随着科技的进步，我们的工作方式也在发生改变，这是不可否认的。建筑师的定义也不再像过去几代那样，新的工作形式已经融入人们的日常生活。在技术彻底改变我们执行各种日常任务的能力的同时，职业也发生了变化。许多职业已经消失，有些可能不会持续太久，而有些职业则刚刚兴起。

(译者：盛番)
尽管2000年代中期发表的《快乐的建筑》并没有进一步发展，建筑和康乐相联系的概念如今仍是引人思考的话题。为了进一步探究这个概念，由Francesco Garutti策展，加拿大建筑中心（CCA）举办了一个展览，展示“快乐产业”是如何在2008年金融危机后控制了当代生活的方方面面的。

《我们的快乐生活，情绪化资本主义时代中的建筑与康乐》是一个非档案性质的展，展品包括建筑师、艺术家和摄影师的作品。 大都会杂志 的 Samuel Medina 与 Garutti 关于展览、社交媒体和建筑新含义背后的概念进行了讨论。