当华莱士·S·布罗克（Wallace S. Broecker）在20世纪70年代首次提出全球变暖的概念时，当时的社会可能并未预料到这一现象带来的深远影响。如今，50多年过去了，我们已不再是预测一个不利的气候情景，而是正在亲眼见证它的发生。由于全球应对措施存在差距，且碳减排进程缓慢，显而易见，地球气温正年复一年地打破历史纪录。
为了减少建筑中的二氧化碳排放，关键在于实施有效的策略，既要解决材料制造和建筑生命周期的问题，也要关注其在使用过程中的能源消耗。在美国等国家，住宅领域约有45%的能源消耗用于室内采暖和制冷，这使得高效的建筑设计（尤其是立面设计）变得至关重要。为了实现这一目标，各地正在实施相关政策，推动向更可持续的模式转型。在这种新模式下，建筑可持续性认证为资源消耗的衡量和评估提供了一个标准框架。
印度的城市景观呈现出一种在正式与非正式、永久与临时之间博弈的独特特征。在混凝土高楼与规划街区的夹缝中，临时的市场和巴扎构成了城市生活的核心。这些临时商业枢纽通常由可持续结构搭建而成，展现出一种在印度文化和经济传统中根深蒂固的原始建筑形态。
印度非正式城市主义的核心在于其延续了数个世纪的公共市场和街头巴扎。这些城市区域历史悠久，据信起源于流动商贩和帝国贸易时代。如今，这些空间已演变成由回收马口铁板、防水篷布和木杆搭建而成的临时棚屋迷宫。这些巴扎自然地将街区转化为由摊贩、货物和普通公众交织而成的、乱中有序的喧嚣图景。而那些周更的市集往往规模庞大，每隔几天便拔地而起，转瞬又消失得无影无踪。
介于街区景观与住宅内部的私密空间之间的是门廊。它承载着入口、冥想之窗、聚会场所和舞台等多重角色，在许多美国的街区中，门廊已成为社区凝聚力与身份认同的象征。这些门廊形式各异、大小不一，通过在住宅与街道之间创造一个过渡空间，将邻里紧密联系在一起。它将屋内的家庭生活与屋外的公共生活交织在一起，在私密与公共之间开辟出一片既能让人驻足停留，又能促成不期而遇的中间地带。门廊在电影和文学作品中常常被刻画为发生深刻且改变人生轨迹的对话的舞台，代表了住宅与公共领域之间一个令人舒适、宜于流连的边界。
想要充分领略米兰的魅力？我们由建筑师与设计师专业团队精心策划的展会和城市指南，将为您提供清晰的观展和出行指引。作为 Designboom、Architonic 和 ArchDaily，我们的核心愿景是启发灵感、建立连接并赋能行业。尽管我们无法在米兰街头或米兰国际家具展（Salone del Mobile）全新规划的 2024 展位图前为您现场引路，但我们能确保您拥有最佳的辅助工具，去发掘重大发现、拓展优质人脉并捕捉最精彩的故事：这便是我们精心策划的两份米兰指南，一份针对展会，一份针对城市。
建筑学本质上是一门走向“他者”的实践。尽管人们对建筑师的期望是交付一个具体的物质实体，但这一实体必须以最敏锐的方式回应其使用者——即在这个空间中生活、栖居的人。
20世纪80至90年代，社会科学界在理解特定社会现象时经历了一次突破。空间性由此成为将社会现象置于物质空间中进行定位的关键议题。这为社会科学中所谓“空间转向”（Spatial Turn）这一全新研究视角的兴起奠定了基础。该视角的宗旨在于将诸如“栖居”等社会现象置于具体、物质的空间中，并承认物质空间对人们的社会生活具有反作用力（能动性），反之亦然。
*本文由 Andrea Henríquez 通过我们的建筑学研究文章征稿活动投递。
本文 最初发表 于 Common Edge。
生成式人工智能的兴起，让每一位设计教育工作者都有了充足的理由去重新审视“教什么”和“怎么教”。培养一名建筑师是一个漫长的过程，而将其置于充满不确定性的未来蓝图中，更是一项艰巨的任务。OpenAI、DeepMind、Meta等公司的研究人员似乎也经常对自己创造的AI的飞速发展及有时出人意料的能力感到惊讶。如果连创造者都无法预知未来何时到来，那么我们中任何一个人断言在未来十年里“*AI将能做X*”或“*AI将无法做Y*”都显得过于狂妄了，而这十年恰恰是真正培养出一名建筑师所需的时间。
作为2024年多哈设计双年展（Design Doha 2024 Biennial）的一部分，格伦·亚当森（Glenn Adamson）与彼得·塔马斯·纳吉（Péter Tamás Nagy）共同推出了《城市色彩：多哈建筑百年》（“Colors of the City: A Century of Architecture in Doha”）展览。该展览立足于塑造多哈城市特质的多重全球影响，深入探究了这座卡塔尔首都的建筑演变历程。展览将持续至2024年3月30日，它引领观众穿梭于多哈的建筑历史长河，展示了包括古典主义、装饰艺术（Art Deco）以及现代主义在内的多元风格，并探讨了来自欧洲、美洲、中东和南亚的建筑师们如何将这些风格进行“卡塔尔化”的本土演绎。
在当代建筑中，循环利用已从一种美好的倡议演变为不可回避的必然要求。这一转变主要源于日益严峻的气候危机，而大量一次性废弃物（即在初次使用后便无处可去的垃圾）的持续累积，更是加剧了这一困境。
这一现状激发了创新材料的研发，旨在将废弃物重新应用于各类场景中。编织地板和地毯便是一个极具代表性的例子。早在1949年，Bolon就迈出了前瞻性的一步，将纺织废料转化为极具设计感的产品。自那时起，该公司便在材料研发上持续创新，将传统地板制造与可持续创意设计融为一体。
两公里。这是由 Foster + Partners 事务所设计的未来沙特高塔的预期高度。这座造价数十亿美元的摩天大楼高度是目前世界纪录保持者——迪拜哈利法塔的两倍，它将傲立于利雅得的天际线之上，内部规划有办公、住宅和娱乐空间。该项目是沙特阿拉伯正在推行的发展规划的一部分，由王储穆罕默德·本·萨勒曼（Mohammad bin Salman）主导，旨在通过一系列超级工程，赋予该国非凡的建设尺度与宏伟抱负。在这一蓝图中，超高层建筑既是彰显国际显赫声誉的符号，也因其激进的尺度（如天文数字般的建造造价和对环境生态的漠视）而备受外界诟病。
当一份全新办公室的设计任务书要求呈现出新鲜、充满活力且现代的感官——一个员工乐于驻足并享受在其中工作的空间，一个既能帮助他们专注于个人任务，又适合放松、协作和创造的场所时——色彩学中的色相环无疑是绝佳的切入点。随着工作模式及办公环境的设计日趋打破常规和条框限制，建筑师、设计师，以及更关键的业主们，正在给枯燥、单一色调的传统办公室递上“解雇信”，并开始将目光投向更具表现力的丰富色彩方案。
虽然蓝色因其能够提高专注度、激发思考并理清思绪而有助于提升工作效率，但人体同样需要定期的休息与放松。为此，像黄色这样的暖色调能通过温馨与舒适感带来放松体验——非常适合茶歇或休息区。与此同时，红色和橙色能激发创造力与自我表达，因而适用于各类社交协作区域；而绿色则能营造出更沉静、更平衡的氛围，适用于不同类型的会议空间。
探索知名建筑事务所的未建成项目，可以让我们一窥设计创新与前瞻性理念的最前沿。事实上，深入研究这些处于酝酿阶段的项目，有助于我们把握新兴趋势，构想人造环境的未来，进而激发围绕新思想的对话。面对后疫情时代日益逼近的气候危机，本周由 ArchDaily 读者社区提交的未建成项目精选，展现了通过城市营造和契合文脉的空间激活来解决复杂问题的尺度与深度。
无论是昆明的垂直社区、曼哈顿的生命科学设施，还是维纳里亚雷亚莱（Venaria Reale）的文化中心，这些未建成项目都勾勒出了富有远见的建筑师们在设计演进中的多元光谱。无论是试图重新定义住宅生活，还是渴望复兴城市空间，这些提案都代表着独特的叙事。借由这些项目，建筑师向世人昭示：当设计被用于解决现实问题时，其所能释放的变革性潜力。
《The Second Studio》（前身为《The Midnight Charette》）是一档聚焦设计、建筑与日常生活的畅谈类播客。该节目由建筑师 David Lee 和 Marina Bourderonnet 主持，通过与不同领域创意从业者的即兴对话，展开富有深度的思考和个人视角的讨论。
节目以真诚和幽默的态度探讨了极其广泛的话题：既有嘉宾访谈，也有为同行设计师提供的实用建议、对建筑及其他项目的深度点评，或是对日常生活与设计关系的随性探索。读者可通过 iTunes、 Spotify 和 YouTube 订阅收听 The Second Studio。
Priesteregg 高端生态度假村（Priesteregg Premium Eco Resort）坐落在奥地利萨尔茨堡州莱奥冈（Leogang）镇，地处海拔 1100 米的高原之上。该度假村于 2009 年开业，由 15 栋木屋和三栋别墅组成，周围环绕着茂密的矮松、阿尔卑斯杜鹃和越橘灌木。优越的地理位置既能让游客放松身心，又能饱览莱奥冈石山（Leogang Steinberg Mountains）、带有霍赫柯尼希山（Hochkönig）的石海山脉（Steinernes Meer）以及基茨比尔片岩阿尔卑斯山（Kitzbühl Schieferalpen）的绝美风光。
度假村的开发深受传统农业土地利用的影响，因而采取了注重生态保护的手法。这包括可持续能源理念、对当地生产商的支持，以及在整个度假村中对天然材料的使用。在三栋别墅中，W2 Manufaktur 工作室和建筑师 Ulrich Stöckl 共同策划了室内设计，将古朴的阿尔卑斯风格与现代奢华完美融合，并采用了来自 Dornbracht 的产品。每栋别墅都以独特的方式将天然材质、自然景观与该品牌的多种卫浴五金和配件结合在一起。
如今漫步在智利的乡村，我们不难发现，这些地区在人行空间的发展上正因城市元素的引入而不断扩张。这里存在着两种现实的碰撞：一方面是当地居民历史悠久的生活实践，另一方面则是代表现代发展的城市元素的强行介入。
这里的居民在延续自身生活方式的同时，被迫裹挟在标准化的领土扩张之中，在其步行环境受到干预时，他们却无法参与相关的决策过程。规划规范成了直接操作者干预乡村环境的工具。通常情况下，作为社会政策核心关注对象的居民，反而成了这些规范条例面前既被动又知情不足的旁观者（Tapia, 2007）。
*本文由 Felipe Aguilera 通过我们的建筑研究论文征集活动投递。
零售设计的演变，促使我们去审视数字领域的建筑实践。 尽管实体商业空间一直是传统的购物体验中心，但元宇宙这一由互联的虚拟三维环境构成的新兴前沿领域，正预示着品牌与消费者互动方式的重大转变。对建筑师而言，这一过渡空间提供了一块独特的画布，摆脱了传统上束缚设计构思的物质限制。元宇宙是一片可以让想象力建筑得以完整呈现的新天地，并促使人们对零售设计的可能性进行重新构想。
在建筑领域中，包容性与无障碍性已成为设计哲学的核心支柱。值此世界自闭症日之际，本期专题旨在梳理建筑在应对不同身体机能需求方面的演进历程。残疾群体在建筑史中的角色，历来与社会倡导和维权行动深切交织。事实上，早在1972年的加利福尼亚州，一群名为“滚动四肢”（The Rolling Quads）的先驱学生便发起了一场争取残障人士权利的运动。这种自下而上的草根行动不仅重塑了物理空间，更推动了关于建筑设计中社会正义的深入讨论。
在纪念世界自闭症日之际，我们必须认识到设计对残障人士生活的深远影响。无论是 Hajm.e.Sabz 在伊朗设计的自闭症花园，英国的北门公园医院 Sycamore 康复中心，还是波兰的无家可归者之家，这些项目都充分尊重多元化的需求，致力于为所有人营造归属感并赋予其力量。
从现在到2050年，全球诸如空调等制冷设备的安装量将增至三倍，从而导致能耗翻倍。作为全球变暖的副产品，我们对这些设备日益增长的依赖呈现出一个悖论：我们还要继续用那些会进一步推高城市温度的方案，来应对全球变暖到什么时候？
想象一个数千年后的未来世界：人类已经征服了遥远星系的星球，却退回到新封建主义的社会秩序中，陷入永无止境的权力斗争。这一切都建立在错综复杂的文化与宗教织锦之上，并置身于一片严酷而鲜活、其自身便已化为一个“角色”的荒凉景观之中。这正是导演丹尼斯·维伦纽瓦（Denis Villeneuve）与美术指导帕特里斯·维梅特（Patrice Vermette）在将弗兰克·赫伯特（Frank Herbert）1965年的小说改编为电影时所面临的挑战。分别于2021年和2024年上映的两部《沙丘》电影在构思上浑然一体，因而呈现出统一的风格与电影美学表达。除美学价值之外，《沙丘》的环境与建筑塑造了一个充满生活痕迹、真实可信的世界，它不仅为剧情走向和角色塑造提供了立足之本，更在无形中对每个文明的价值观与神话体系进行了极具分量的侧面注解。
坡地对开发商而言极具吸引力。由于能俯瞰令人惊叹的自然或城市景观，且通常不用担心未来会有其他建筑遮挡视线，坡地地块往往能带来丰厚的回报。然而，在坡地上建造并非易事——无论是因“填挖方”而增加的额外土方开挖、在平整表面上进行悬挑、复杂的排水问题，还是建筑前部的采光损失和交通不便，都带来了诸多挑战。
但问题并不一定在于场地的坡度，而在于建筑的形态。通过将多层建筑拆分并重新排列——甚至将各层完全断开——这些因地制宜、设置多个接地水平面的设计可以有效减少土方开挖量。这种错落的平面布局还有助于改善交通动线和自然采光，并增加室内外空间。
阿莱罗·奥林匹奥（Alero Olympio，1959–2005）是一位以深刻的生态建筑手法而闻名的建筑师与建造者。她出生于加纳，执业生涯往返于加纳和苏格兰之间。她的创作始终坚持以人为本，真诚地致力于社会与环境的可持续发展，并极力倡导使用本地取材的建筑材料。
她的作品遗产不仅包括科克罗比特学院（Kokrobitey Institute）等实体建筑，还涵盖她对生土建筑的倡导、对可持续林业产品的研究等诸多领域。然而，由于主流学术档案中对其作品的记录仍存在空白，各方正致力于为她的建筑贡献建立一份完整的档案。由普林斯顿大学建筑学院主办的2024年度“设计与建筑中的女性”（Womxn in Design and Architecture，简称 WDA）会议为此做出了重要贡献。该会议通过展览、研讨会和专题讨论，深刻反思了阿莱罗·奥林匹奥的学术遗产，并探讨了她的作品在当下所能持续提供的建筑学启示。
社区或公共游乐场的初衷，是为所有人创造一个无障碍的日常休闲空间。然而在实际操作中，许多游乐场项目往往因资金匮乏或规范限制而难以启动。因此，首要的挑战在于如何推动项目成型，更重要的是赢得社区的积极接纳，并在可能的情况下促成居民的广泛参与，从而确保项目的成功与可持续运营。
从形式上看，“透明”在建筑中通常具体化为窗户、门、幕墙或天窗。这些元素多以传统的矩形洞口、玻璃幕墙系统或半透明格栅的形式呈现。然而，以下四个项目却以趣味且打破常规的方式，解构了关于透明性与窗户界面的传统认知。它们不仅塑造出极具视觉冲击力的建筑立面，更在建筑的外部与内部之间建立了动态的关联。通过对玻璃及开口的巧妙划分，这些设计细腻地过滤着光线、定格景观，从而营造出令人难忘的建筑体验。
伴随着重大技术的进步，照明在建筑历史上经历了显著的发展。尽管历经变革，其提升美学、功能与安全性的核心宗旨始终未变。在这一演进过程中，从荧光灯向LED照明的转变是一个具有里程碑意义的转折点，不仅降低了成本和能耗，还为创意设计注入了新的活力。得益于LED照明的灵活性，这种全新的设计可能性在有机的照明布局中得到了充分体现——无论是悬吊式还是嵌入式，灯具都在墙面和天花板上勾勒出仿若自然生长的线性图案。
在此背景下，随着建筑师和设计师逐渐打破对称、生硬且平行的镜像模式，Alcon Lighting 注意到了一种新趋势：利用线性照明来突出非对称的建筑特征与线条。这种不拘泥于刻板设计套路的空间布局，正日益受到青睐。
在每一座城市中，城市住宅项目都构成了建成环境的大部分，反映出社会需求与建筑愿景之间错综复杂的交织关系。这一期由 ArchDaily 社区提交的未建成项目合集，为我们提供了一个审视设计限制与创意机遇之间动态相互作用的视角。从城市碎片的重塑，到创新建造方法的探索，建筑师们在由可持续发展紧迫性、社区包容性以及不断演变的城市动态所塑造的领域中探寻出路。
此处展示的未建成城市住宅项目的多样性，彰显了建筑干预的广度，体现了对可持续性和包容性的承诺。从采用木结构系统等新型建筑材料的项目，到旨在最大化引入阳光或吸引更广泛社区参与的设计，本周的精选策划展示了来自全球各地的未建成集体住宅项目。
