1988年11月22日是建筑界一个刻骨铭心的日子。正是在这一天，墨西哥及世界建筑史上最伟大的建筑师之一在墨西哥城逝世。路易斯·巴拉甘·莫芬（Luis Barragán Morfín）出生于瓜达拉哈拉，毕业于土木工程专业。他留下了丰富的遗产，包括文章、演讲、建筑、住宅和花园。这些作品至今仍具生命力，并被国际建筑界一些最具影响力的建筑师所继承和借鉴。巴拉甘的作品代表了多年的研究，但更代表了一种沉思——以敏锐的感官审视世界，并不断重写那些在我们看来显而易见的事物。
毫无疑问，路易斯·巴拉甘的遗产因其复杂性与超越时代的永恒性，至今仍在启迪和惊艳着一代又一代的建筑师。因此，在其逝世31周年之际，我们收集了一些墨西哥当代最具代表性的建筑师的感言。他们与我们分享了在他们的职业生涯中，路易斯·巴拉甘最重要的一件作品是什么，以及个中缘由。请继续阅读，了解他们的完整分享。
有时候，建筑师的美好初衷会在实现过程中迷失。它们有时会因“价值工程”（成本控制）而被妥协、抹杀，有时则从一开始就从未真正存在过。这正是“丑陋的比利时房子”（Ugly Belgian Houses）博客诞生的契机。该博客由目光犀利的比利时人汉内斯·库德尼斯（Hannes Coudenys）运营，记录了其祖国一些令人啼笑皆非的建筑“翻车现场”——当然，这一切都带着幽默的调侃！
今天，适逢比利时国庆日，我们邀请这位博客创始人挑选了一些他心目中“美丽的比利时房子”。以下是他的精选推荐，并附带了他本人及项目建筑师的简短点评。
哥伦比亚艺术家卡罗琳娜·凯塞多（Carolina Caycedo）与加拉·波拉斯-金（Gala Porras-Kim）携两件增强现实（AR）艺术干预作品亮相美国。这些项目旨在通过增强现实技术，传递社会、经济和环境领域所面临的诸多议题。
这一名为 “Defining line”（定义边界）的项目，通过推出一款免费的移动应用程序，将技术的优势与辐射力相结合，实现了艺术的大众化与普惠，并在虚拟空间中拉近了公众与艺术作品之间的距离。
当我们凝视着美第奇-洛伦佐图书馆的前厅时，我清晰地记得自己借用了乔治·瓦萨里的一句话：*“我感谢上帝，让我出生在阿尔瓦罗·西扎在世的时代，并有幸在如此友好的氛围下视他为师。”* 在原版的《艺苑名人传》（1568年）中，一段更为雄辩的赞美之词被献给了“神圣的”米开朗基罗·博那罗蒂。然而，在面对被爱德华多·索托·德·莫拉冠以“神秘”之称的西扎时，这句话同样显得无比真实。那一刻，在佛罗伦萨，这位“雕塑化的建筑师”与“建筑化的雕塑家”在精神上通过一座楼梯展开了跨时空的对话。这道楼梯的轮廓超越了时代，历经巴洛克的蜕变，并被无数名家——从夏尔·加尼叶到阿尔瓦·阿尔托——重新诠释，但或许无人能比阿尔瓦罗·西扎本人更具热情地去演绎它。
本文最初以《公共空间协同设计：三重维度》（Diseño colaborativo del espacio público. La Triple Dimensión）为题发表。Paisaje Transversal 在此项全新合作成果中提出了一种具体的方法论，既能用于评估公共空间质量，也能有效辅助城市设计。作者解释道：“若想将公共空间转化为充满生机的城市织网，这就至关重要。”
公共空间是凝聚城市的流体，是缝合建筑群落、织就社会、经济与环境关系的织网。它深刻制约并塑造着诸如交通出行、社区共融、文化交流等关键议题，同时也决定了直接关系到人人健康的环境质量。
公共空间决定了我们的日常生活，或赋予、或剥夺了我们的社交空间。因此，无论是从城市可持续发展的角度，还是从居民日常生活的维度来看，公共空间都是一个至关重要的首要议题。这不仅需要城市规划专业人员的投入，更需要全体市民的共同参与。为此，公众应当像了解体面住宅的硬性标准一样，清晰认知决定公共空间宜居性与功能性的核心要素。
埃尔莎·麦基涅米 – 埃莉萨·阿尔托（Elissa Aalto），是一位芬兰建筑师。自1949起，她便与丈夫阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto）共同工作。在阿尔瓦去世后，她主持阿尔瓦·阿尔托建筑事务所（Alvar Aalto & Co.）的工作，直至1994年逝世。
她不仅完成了阿尔瓦·阿尔托未竟的项目，还积极保护其已落成的作品免受不合理的改动。
在分隔空间或封闭区域时，选择与建筑项目相契合的整体解决方案至关重要。在这一阶段，不仅需要确定构件的材质，更要选择合适的系统，以切实满足使用者的需求。折叠式、平开式、堆叠式、同步式和悬挂式等系统是目前最受推崇的几种解决方案，它们能够在保持空间独立性的同时，实现室内外的有机融合。
为了给您的设计带来灵感与启发，以下为您呈现6个应用了这些移动围护与隔断系统的优秀建筑项目。
植物是建筑与构筑空间中不可或缺的优秀设计元素。然而，室内环境通常面临光照不足、自然通风欠佳等局限，这使得某些植物品种较难适应。
因此，在为住宅、公寓或商业空间等室内场所挑选植被时，选择适应性更强的品种至关重要。为此，我们整理了以下 13 种非常适合室内环境种植的植物。
德国包豪斯（Bauhaus）曾是一个极具活力的思想摇篮，其理念传播至世界各地。明年，整个德国都将举办丰富多彩的庆祝活动，迎接包豪斯百年诞辰。为了让你在谈论明年的这一盛事时脱颖而出，我们特此整理了10个令人意想不到的事实。
干石砌筑（Dry stone）仅靠石块层层叠放而成，是一种几乎遍布全球的标志性建造方法。该技术完全依赖古老的工艺来创造坚固可靠的结构，并以其质朴、相互咬合的形态为特征，其历史甚至可以追溯到轮子发明之前。它的原理十分简单：将石块叠放，以创造出统一的承重墙。然而，正是其高效且持久的效果，结合该技术独特的文化意义，使其不仅得以延续至今，更在当今的当代建筑中获得了全新的现代阐释。
作为在智利举办的第三届展览，Casa FOA 邀请了来自装饰与室内设计领域的建筑师及设计师，共同打造与家居生活紧密相连的创新空间。本期我们聚焦于两个拥有共同核心的板块：厨房与吧台。尽管这两个空间通常服务于日常功能性需求，但在这些设计中，它们通过多元功能的融合，成为了促进人际交往与相聚的社交场所。
值此最近在秘鲁丘奎托举办的拉丁美洲社会建筑工作营——第15届TSL普诺工作营——圆满落幕之际，ArchDaily西班牙语站与拉丁美洲建筑系学生协调组织（CLEA）在最近的征稿活动中，邀请所有参会学生对自己的亲身经历进行反思。由Lucio Torres主持的美洲狮工作营（Taller Puma）成员、墨西哥维拉克鲁斯大学学生Indira Fernández与Diana Hernández所撰写的、原题为《建立纽带》（Construyendo Lazos）的文章，被评选为本次征稿的获奖作品。
Indira和Diana将目光聚焦于TSL近年来面临的挑战：它已不再仅仅是一个建造工作营，更是未来建筑师在设计中实践各种公众参与和融合方法论的平台，同时也探讨了所谓社会性建筑所面临的挑战与威胁。
成为一个致力于理解情感、传统与文化的团队的一员，是极为治愈的经历，但与此同时，它也会促使你反思建筑设计的初衷。对于在祖国（墨西哥）以外的国家举办的社会工作营，我们能有哪些期待？从一个海拔3870米的社区中，我们能学到什么？作为学生，我们又能贡献什么？
萨克拉门托达科洛尼亚（Colonia del Sacramento）坐落于乌拉圭南部，地处拉普拉塔河畔。若是从布宜诺斯艾利斯乘船而来，在船上便能望见那座标志性的灯塔，它耸立在一片古老民居与石砌街道之上。这片被联合国教科文组织列为世界文化遗产的历史城区，不仅融合了西班牙与葡萄牙风格的殖民及后殖民时期建筑，更拥有众多精彩的修复与改造项目，生动展现了对乌拉圭历史记忆的承袭与重塑。
当人们步行穿梭于城市的河岸与绿地之间，那些极具建筑美学价值的场所便在这仿佛时间静止的氛围中自然呈现。以下为您精选 10 处不容错过的必访地标：
2017年对中国建筑而言是意义非凡的一年。从天津滨海图书馆凭借阶梯状“书山”照片风靡网络，到标准营造的张轲荣获阿尔瓦·阿尔托奖（Alvar Aalto Medal）以表彰其专业成就，中国在国际建筑舞台上持续保持着令人瞩目的地位。
值此全球众多读者共庆农历新年、喜迎狗年新春之际，我们希望借此机会回顾2017年，与大家分享在中国最受瞩目的建筑项目。这批入选项目不仅涵盖了 MVRDV 和 MAD 建筑事务所等国际名所的经典力作，也包含了中国本土青年建筑师的优秀实践，他们正以巨大的潜力为中国的建成环境带来积极的改变。
借由 Brut Deluxe 创作的灯光作品，马德里格兰大道（Gran Vía）全长1300米的路段被LED灯点亮。该装置由马德里市政府委托设计，灵感源自星云与星系。这一为今年圣诞节打造的灯光艺术展，在 Imagen Subliminal 的镜头下得以完美呈现。
本文最初发表于 Archipreneur，原标题为“3D打印正逐步融入室内设计”。
3D打印（又称增材制造）通过逐层累积的方式，将数字化三维模型转化为实体对象。该技术首创于20世纪80年代，如今已融入我们的日常生活，并在建筑和室内设计领域得到了广泛应用。建筑事务所 DUS 在建筑3D打印领域拥有深厚的技术积累，目前正致力于将这一技术应用于室内和零售空间。
“3D打印是为特定空间或品牌量身定制的理想技术，”DUS 主设计师 Inara Nevskaya 表示。“我们可以将家具的功能性与独特的形态特征相结合，打造出极具辨识度的标志性单品，作为空间焦点在零售环境中为消费者构建全新的体验。”
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巴西利亚无需辩护。它的现实存在凌驾于任何言说之上。正如保罗·莱明斯基（Paulo Leminski）在《Catatau》中所写：巴西利亚——地图的欢愉。
在我们国家当下这段黯淡的时日里，关于将首都从里约热内卢迁至中部高原塞拉多草原这一举措，其是否不合时宜、甚至是一大错误的批评，再度甚嚣尘上。这种自诩“前卫”的妥协性论调，企图在里约热内卢城市的衰落与迁都之间建立起某种平行关系。
然而，记忆的尘埃让我们遗忘了当年将首都从巴伊亚迁至里约时的冲突与反抗，彼时的迁都同样被视为错误。伴随着向瓜纳巴拉湾这一美丽新址的迁移，奴隶制以及其社会组织中固有的暴力常态化也随之落地。在“里约-巴西利亚”与“巴伊亚-里约”之间，这种类比是成立的。但建筑或新的地理空间本身，并不意味着社会组织与管理方式的根本改变。
值此第三届EA USS国际学术工作营举办之际（ArchDaily为本次活动的媒体合作伙伴），圣塞巴斯蒂安大学建筑学院院长埃内斯托·席尔瓦（Ernesto Silva）回顾了这一教学倡议的起源。该项目于2016年举办了首届活动，邀请到了国际知名建筑师胡安·埃罗斯（Juan Herreros）参与；一年后，又迎来了Estudio Barozzi Veiga事务所联合创始人阿尔贝托·维加（Alberto Veiga）的加盟。
2015年，在与胡安·埃罗斯的一次会面中，诞生了在智利举办学术工作营的想法。起初，这似乎是一项极难落地的倡议，但不久之后，随着恩里克·沃克（Enrique Walker）加入对话，这一构想开始初具雏形。得益于圣塞巴斯蒂安大学建筑学系的鼎力支持与慷慨协助，该项目最终于2016年10月得以落地。彼时，胡安·埃罗斯和恩里克·沃克在EA USS共同主持了该系列的首期工作营——“类型学修正”（Correcciones Tipológicas）。
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伊丽莎白·赫什·弗莱舍（Elizabeth Hirsh Fleisher）参与了二战后费城首批公共住宅建筑的设计。
实体模型在建筑师心中有着特殊的地位。相比于一栋建筑需要数年时间落成且在建造过程中往往面临诸多调整，比例模型则为创作过程提供了必不可少的即时性与灵活性，同时还能带来一种正在亲手创造事物的切实感——而这种体验是数字建模极少能给予的。
在许多享誉世界的建筑师的职业生涯中，模型都发挥了决定性的作用。例如，彼得·卒姆托（Peter Zumthor）便因相比其他表现形式更偏爱模型的触觉质感而闻名；斯蒂文·霍尔（Steven Holl）则是通过一套极具启发性的模型，展示了其针对纽约高线公园极具前瞻性的“住宅桥”（Bridge of Houses）方案，从而赢得了广泛认可。此外，实体模型也推动了建筑行业的诸多技术突破：20世纪90年代初，弗兰克·盖里（Frank Gehry）在数字设计领域的开拓性工作，就包括将其实体模型进行扫描并转化为 CATIA 软件中的三维电子模型；而弗雷·奥托（Frei Otto）在20世纪60年代初进行的肥皂泡模型实验，则为其张拉结构研究奠定了坚实基础。
我们生活在一个线上时间远多于户外活动的世界。作为建筑师和设计师，我们致力于通过建筑来提升生活品质，从而创造一个更具吸引力的世界。然而，或许是因为某种局限的“隧道视野”（tunnel vision），我们正错失一个极佳的机会——利用其他媒介来扩大设计业务的影响力，从而惠及更多人群。
以下是发挥创造力、产出独特内容的5种途径，它们不仅能提升你在设计界的影响力，还能反过来推动你个人及设计业务向前发展：
由 Diego Concha、Tomás Aguirre 和 Trinidad Hermosilla（菲尼斯泰拉大学 Universidad Finis Terrae）组成的团队荣获第 32 届智利钢协（CAP）建筑设计竞赛一等奖。该项目针对洛斯佩兰布雷斯矿业公司（Los Pelambres，位于科金博第四大区）的基利亚耶斯（Quillayes）尾矿库而设计。据作者介绍，该项目旨在“通过使用对矿物具有高耐受性的植物来回收和再利用矿业废弃物，以此减少并最终减缓该场地的环境风险”。
竞赛评委会指出，该项目提出了“一种全新的保护方式，积极应对了该地区频发的环境问题。项目以现有元素为起点，并将其与一系列通过钢结构解决的对比鲜明的几何形态相结合。”
很少有作家像雷蒙·格诺那般，完美契合“小众崇拜作家”这一标签。他拥有一群狂热的追随者，他们几乎是这一信念的忠实捍卫者：文学是一场极度严肃的游戏。初看之下，即便是在最不经意的阅读中，这位法国作家于1949年创作的《风格练习》也显得与传统的文学作品截然不同。这本书游走在——或者说假装游走在——文学理论与实践之间的一片灰色地带，给人的感觉就像是严格按照某本风格学手册的章节编纂而成的。格诺拒绝采用任何预设的框架，比如按主题分类、按难度渐进、或者简单地按字母顺序来呈现这些“练习”。他甚至没有基于同一个固定的文本母本来创作。有时，他更倾向于进行纯粹的文本转换机械游戏，以达到一种纯粹荒诞的效果。
因此，这部诞生于七十年前的著作至今仍显得极具革命性，并被奉为所有文学系不可或缺的教科书，也就不足为奇了。格诺当年向我们展示的那种戏谑的创作自由，时至今日依然难以企及。正因如此，这种通过变奏来打破想象力边界的练习，与建筑模型的设计工作不仅相通，而且理应并行不悖。格诺从一段微不足道的文字出发，对其进行多达99次的变形，他所传达的启示，正是每位建筑师在模型创作中应当尝试转译的：变奏与累积的艺术。这正如吉尔·德勒兹（Gilles Deleuze）所说的“差异与重复”。对同一个想法进行99次的推敲，观察它的演变，直到在某一时刻，能够洞察到它最本真的凝练。
楼梯栏杆与扶手是两个经常被混淆的不同元素。栏杆主要用于封闭空间以防人员跌落，而扶手则是起支撑作用、帮助保持身体平衡的横杆。尽管这两个元素通常采用标准化设计，但若能赋予其独具匠心的创意，它们便能跃升为建筑空间中的视觉焦点。
为了在材料、结构和节点构造上为您提供灵感，以下精选了17个出色的楼梯栏杆与扶手设计案例。
