1960年4月落成的巴西利亚市，或许是建筑、城市规划与国家政治相互交织的最大里程碑之一。作为儒塞利诺·库比契克（Juscelino Kubitschek）政府“五年内取得五十年进步”施政纲领的产物，这座城市是现代主义的明证，折射出当时诸如投资汽车工业和应用钢筋混凝土等政治策略。尽管巴西利亚是世界建筑史上的里程碑，但其诞生依然源于政府在20世纪50年代末期所采取的政治与经济战略。随着2022年大选局势即将明朗，作为建筑从业群体，我们有必要了解总统权力如何影响我们的专业，以及我们能对行政权力提出何种诉求。
“Domingos Libro”（周日读书）由 Enorme Studio 的 Carmelo 主持。在该系列中，他深入探讨了20世纪60、70和80年代那些被遗忘的建筑出版物、书籍和建筑杂志，讲述它们背后最引人入胜的故事。
自1986年创办以来，CAP大赛已成功举办至第36届。本届大赛以联合国2030年可持续发展议程中的可持续发展目标为指引，邀请智利各大建筑院校围绕“工业、创新与文化基础设施”这一主题，对钢材的应用进行深入探索与提案。主办方旨在引导参赛者深化对钢材的研究，以提升对该材料作为建筑与结构双重元素的认知与理解。
在大多数家庭中，孩子们通常分到最小的房间。毕竟，他们是家里体型最娇小的成员。然而，大人拥有充足的空间来堆放自己积累的物质财富，对孩子们而言，能自由支配活动和摆放物品的领地，却仅限于这间小小的卧室。
认知世界的过程难免令人感到沮丧，甚至可能被误判为“调皮捣蛋”。因此，创造一个安全、温馨且舒适的空间，让孩子们在享受独立和彰显个性的同时，感受到平静、关爱与保护，对于其身心健康发展至关重要。由此看来，儿童房设计与普通的睡眠空间相比，其实更接近于开放式多功能空间的规划。
芝加哥，或被称为“风城”（The Windy City）、“芝城”（Chi-Town）或“第二城”（The Second City）。这座城市拥有众多绰号，但对于建筑师和城市规划师而言，它更以其传奇的历史而闻名——正是这段历史孕育了诸多举世闻名的地标性建筑，并实现了推动全美城市化进程的重大技术变革。自诞生之日起，芝加哥便一直是建筑创新的前沿枢纽。
如果你渴望自己的工作能对全球数百万人产生深远影响，并高度认同 ArchDaily 的愿景——即赋能每一位建筑的缔造者，共同提升人类的生活品质，那么我们的团队将是你的不二之选。
在大多数的家里，沙发似乎只能靠墙或置于房间的角落里，最好前面再放一台电视机。由于沙发通常是相对较大的家具，因此它们可以模块化再整合到房间里来。沙发也许会使空间“僵硬化”，限制活动并损害房间的灵活性。沙发是室内设计中的灵魂，所以如何选择沙发变得越来越重要。这个元素的摆放位置大多数不会随着时间的推移而改变，但一定会对空间中的其他元素产生影响。
模块化沙发为原本硬性的家具赋予了灵活性和多功能性。它们由独立的部件组成、可以采用多种形状和尺寸、创造出不同的氛围，并颠覆环境的布局与分布。在本文中，我们精选了 Architonic 目录中一些模块化沙发的产品示例，以及它们如何为室内空间增添活力。
建筑与自然之间的关系是复杂的。一方面，我们喜欢在家里把自然当作艺术来装裱；另一方面，我们又极力避免在墙壁和结构中长出“真正”的植物，以防止建筑被植物根叶损坏。与此同时，我们利用绿色屋顶、垂直花园和花箱，让城市更接近自然，改善人们的生活；但我们也使用完全非生物的材料建造建筑物。尽管生物材料和新技术的进步正在逐渐改变这一点，我们仍然应该问自己：人工建造的结构和建筑物是否需要与周围的自然分开。这个问题促使弗吉尼亚大学（UVA）的研究人员研发出复杂几何形的3D 打印土壤结构，在该结构表面植物可以自由生长。
二战期间有一个关于栏杆的故事：为了满足战争对弹药、船只和车辆的大量需求，伦敦市的许多栏杆被拆除并得到重新利用。然而这些碎片的真正去向尚不清楚，有人说它们最终被倾倒在泰晤士河中，或是成为了船只的压载物。由于这些材料都是铸铁制成的，所以难以重复使用和回收，这与当今的材料运用不尽相同。然而，这些栏杆的功能并未改变：即作为建筑中的重要元素，为用户提供安全保护。在本文中，我们将说明如何基于不同材料的特性来设计不同类型的栏杆。
菲律宾的历史和文化背景不断反映在整个国家的建筑景观中，其结构和空间都蕴含着少数来自曾为菲律宾供应物资的国家的影响。
当我们谈论菲律宾建筑和住宅的话题时，我们更多可能会想到第一个已知的菲律宾住宅：Bahay Kubo。Bahay Kubo 是一种由尼帕棕榈树、竹子和其他本地材料组成的小木屋。很多时候，市民仍然选择采用这种居住方式，然而，随着时间的推移，尼帕小屋的概念已经演变成一种更现代的结构。
YouTube是目前月活跃用户数最多的社交媒体平台——拥有约20亿用户，几乎是Instagram的两倍。而在搜索引擎领域，它也高居第二，仅次于谷歌。因此，时尚、音乐和美妆行业早早张开双臂拥抱这一平台，也就不足为奇了。相比之下，设计与建筑界在这一领域的探索则显得有些滞后。
Terra（大地）。这一词汇定义了我们所居住的星球、我们所脚踏的土壤，也是构筑各式杰作的原材料。源自该词的“领土”（território）一词，除了在文化建构和世界观层面的象征意义外，更是任何人类聚落及自然本身的基石。这一词汇所蕴含的丰沛含义，成为了第六届里斯本建筑三年展的主题。本届三年展旨在探讨人类与其所处环境的关系，以及涵盖不同建筑尺度的变革进程。
The Second Studio（前身为 The Midnight Charette）是一档畅所欲言的播客节目，探讨设计、建筑和日常生活。该节目由建筑师 David Lee 和 Marina Bourderonnet 主持，邀请不同的创意专业人士进行即兴对话，展开富有深度的思考与个性化的讨论。
节目以坦诚而幽默的方式涵盖了广泛的主题：内容既有访谈，也有面向设计师同行的实用建议、建筑及项目评论，或是对日常生活与设计的随性探索。 The Second Studio 也可在 iTunes、 Spotify 和 YouTube 上收听。
本周，David 和 Marina 邀请到了纽约大学副教授、Terreform ONE 联合创始人 Mitchell Joachim 博士，共同探讨城市设计的复杂性、城市设计师的角色、其研究在现实生活中的应用、项目融资、蟋蟀农场等话题。
里卡多·罗查（Ricardo Rocha）撰文介绍德裔巴西建筑师哈特穆特·蒂梅尔（Hartmut Thimel）。尽管被主流历史编纂学所遗忘，他曾先后与乔治·坎迪利斯（Georges Candilis）、尤纳·弗里德曼（Yona Friedman）以及奥斯卡·尼迈耶（Oscar Niemeyer）共事。他的作品如同一座桥梁，将20世纪70年代的巴西与国际前沿思潮——诸如十人小组（Team X）、新陈代谢派（Metabolism）、空间城市主义（Spatial Urbanism）以及前瞻学（Prospectiva）等——紧密联系在了一起。
长期以来，汽车一直是大型城市绝对的主角。这种对机动车的极度偏重，导致城市空间大面积被公路占据，失去了对行人的吸引力。然而，近年来，许多城市开始对其空间格局进行重塑，试图改变人与汽车的关系，转而将行人和人体尺度置于首位。
“不要再筑墙（no more），否则城市将消亡。”我是在一张孤零零的街头贴纸上发现这首诗的，它贴在圣保罗无数堵让这座城市变得不再宜居的围墙之上。我得承认，每次带小儿子去罗马纳区（Vila Romana）的社区卫生中心（UBS）接种疫苗时，我都想带一罐喷漆，把这首诗喷在对面最近新建的一个高层住宅小区的围墙上——那个小区几乎占了整整一个街区。
由 Joseph Giovannini 所著的《建筑无界》，这吸睛的书名就说明了一切：它是一次充满野心的尝试，旨在探索狂野未知的设计边界，并解读那些特立独行的建筑师们如何以及为何敢于大干一场。它也是对在一个世纪前，为建筑革新奠定基础的那些艺术家们的介绍，对描绘新思维模式的哲学家和理论家们的介绍，以及关于对过去几十年来创造了出色建筑的混沌理论、参数化和软件程序的复杂性的一系列介绍。
Equal Saree 是一家总部位于巴塞罗那的建筑事务所，由三位年轻的女性建筑师创立并领导：Helena Cardona Tamayo、Julia Goula Mejón 和 Dafne Saldaña Blasco。三人均毕业于加泰罗尼亚理工大学巴塞罗那高等建筑技术学院（ETSAB），并在修读由 Zaida Muxí 和 Josep María Montaner 授课的“建筑与政治”课程时相识。除创始合伙人外，该事务所还由另外 15 名女性建筑师组成。
建筑项目的复杂度呈指数级增长，而交付周期却在不断缩短。面对这一趋势，对于追求高标准且面临紧迫工期的建筑师与事务所而言，专业的视觉表现工作室已成为不可或缺的合作伙伴。值此成立十周年之际，总部位于布达佩斯的高端视觉表现工作室 Brick Visual 回顾了其十年的行业历程，并对建筑表现领域的现状进行了深入探讨。
Brick Visual 成立于 2012 年，由几位志向远大的年轻专业人士创立，他们的梦想是为全球最负盛名的建筑事务所打造视觉效果。最初，这几位视觉表现师在布达佩斯市中心的一间公寓里工作，他们在满足客户需求的同时，也逐渐培育出一种追求创新与卓越艺术的企业文化。时至今日，这个曾经规模不大的匈牙利创意团体已发展成为一支拥有近百名专家的国际化团队，其总部设在布达佩斯的 Loft 办公空间，并在罗马尼亚克卢日-纳波卡和意大利维罗纳设有分支机构。
多梅尼格（Domenig）是奥地利最激进的建筑师之一，深深影响了许多建筑界重要人物，但却仍不为大众所熟知，一场展览将有助于改变这一状况。
Lessons Learned 是一档由荷兰设计周（Dutch Design Week）与 ArchDaily 联合制作的播客节目。在每期节目中，我们都会邀请年轻的设计新秀与经验丰富的设计大师对话，旨在助力年轻一代的专业实践，并帮助他们从前辈过往的失误中汲取经验。青年才俊将提出一个亟待解决的核心问题，而资深设计师们则会毫无保留地分享他们的所得所感，甚至是曾经犯下的最大败笔。
尽管我们通常认为气候变化应该由研究机构、政府或官方报告来解决，私营公司在推动有影响力的改变上也发挥着关键作用，因为它们处于生产和创新的第一线。在建筑领域尤其如此，因为建筑业不仅涉及大量资源和人员的行业，也对环境产生了巨大的影响。遗憾的是，并不是所有的公司都接受了这一挑战，尽管这种情况正在慢慢改变，并已经有了一些成功的案例。其中一个典范是 Rieder 公司，它开启了志在于 2030 年前成为 "气候积极因素 "的旅程，更引人注目的是，它在建设新总部时树立了榜样。
建筑实践长久以来一直根植于人们所谓的“以人为本的设计”。这个术语，由爱尔兰工程师 Mike Cooley 在他 1987 年的出版物《Human-Centred Systems》中首次提出，描述一种根据识别人们的需求，通过简单的介入解决相应问题的设计方法。建筑学一直在美学艺术和实际建造中寻求平衡。介于设计过程中繁多的参与者和针对项目不同的设计目标，终端用户的需求往往得到妥协。为了帮助建筑师更好地以使用者视角进行设计，新的方法论可能可以从用户体验（UX）设计师开发的以人为本的设计技术中得到启发。
