Lydia Kallipoliti 是一位享有盛誉的建筑师、学者与教育家，她的研究深刻改变了建筑界应对可持续性、技术以及环境政治等紧迫挑战的方式。作为哥伦比亚大学建筑、规划与保护研究生院（GSAPP）的副教授，Kallipoliti 的建筑教育方法鼓励学生直面诸如废弃物、再利用以及闭环系统等关键议题。她的教学理念旨在引导学生不仅将设计视为美学或功能的追求，更将其作为应对全球生态危机的强有力工具，从而督促他们对建成环境的未来进行系统性且富于创造性的思考。
除了学术职务外，Kallipoliti 还撰写了《封闭世界建筑学》（The Architecture of Closed Worlds）和《生态设计史：未完成的百科全书》（Histories of Ecological Design: an Unfinished Cyclopedia）等著作，深入探讨了建筑与环境政治之间的关系。她的研究和著作引发了广泛讨论，促使建筑师重新审视传统的设计范式，并将可持续性视作建筑实践的核心原则。
历史上，公共卫生间和更衣设施的设计往往迎合了一种泛化的用户需求观念，经常过分简化了性别特定需求的复杂性，且未能满足女性的独特需求。这些需求不仅限于生理差异（如需要更多的隔间隐私、身高和体态差异等），还包括随着时间推移影响卫生间使用方式和期望的文化因素。
例如，现代女性服装往往缺乏足够的口袋空间，导致即使携带手机、钱包等简单必需品也需要手提包。尽管最近的建筑设计已尝试解决这些差异，但生物性、文化和性别认同因素的复杂层次构成了一个多方面的挑战，难以用一刀切的方式解决。
丹下健三1960年的“东京湾规划”反映了一个沉浸在技术飞速进步与战后乐观情绪中的社会时代精神。巴克敏斯特·富勒1959年提出的曼哈顿穹顶设想，则建立在人类有能力以前所未有的规模改造环境的信念之上。在整个20世纪中期，在社会因素与心理动机的独特交织推动下，乌托邦式的城市规划构想在世界各地如雨后春笋般涌现。
这些愿景虽然充满希望与雄心，但也反映了当时更广泛的经济增长与技术创新——正是这些因素，滋养了建筑师和城市设计师渴望重塑城市面貌的宏大幻想。许多人将其视为从零开始重新设计城市的机会，往往避开现有城市肌理的复杂性，转向追求未来主义的理想。然而，尽管这些愿景激发了前瞻性的实践，但它们往往令公众感到错愕，显得遥不可及。如果这些概念是由如今强调公众参与和社区反馈的“参与式规划”来塑造，它们又会如何演变？
25年前，当瑞士的可持续建筑标准 Minergie 诞生时，其初衷是降低建筑能耗并提升居住舒适度。彼时，人们很难预料它会成为该国最受推崇的建筑认证之一。如今，瑞士已有超过5万栋建筑获得了该认证，影响力举足轻重。同样，在当时也很难想象它在如今拉丁美洲的发展前景。一个针对特定国家需求而设计的体系，如何去适应另一个地理和文化如此多元的地区？
在众多文化项目中，歌剧和剧院类型通常被理解为包含了一个专注于娱乐的资产阶级社会的奢华和精英精神的空间。在整个苏联，这代表了政府要推广的理念的对立面。然而，尽管受到政治层面的反对，这个项目仍然广受欢迎。
在 1940 年代，立陶宛维尔纽斯开始设计和建设新的歌剧和芭蕾剧院，以取代位于波胡利安卡的剧院。这个过程产生了一个不寻常的委托，因为年轻建筑师 Elena Nijolė Bučiūtė 在 1960 年代的建筑设计竞赛中获胜，在这个方案中设计师将最初的社会主义现实主义转换为一个热情而富有表现力的设计，融合了早期和晚期现代主义的元素。对于这位并非共产党员的年轻的女建筑师而言，这是一个惊人的成就。该项目在开放之家维尔纽斯的节目中展出，主题是“创造城市的人们”。
展亭为建筑师提供了独特的实验契机。作为探索设计与空间概念边界的紧凑载体，这些微型建筑打破了许多传统功能约束，为艺术表达和新技术测试提供了可能。展亭通常扮演着建筑“活实验室”的角色，植根于公共或文化语境之中。它们将周围环境转化为具有互动性且令人难忘的体验，为建筑师展示其最具创新性的想法提供了舞台。近年来，气候响应性已成为展亭设计中至关重要的焦点。通过将临时结构作为更具可持续性实践的试验田，建筑师可以尝试使用替代材料和环保方法，以应对气候危机。
12月2日至6日，第十三届伊比利亚美洲建筑与城市规划双年展（BIAU）将在秘鲁利马举行，本届主题为“气候：美好生活之行动”（CLIMA: Acciones para el buen vivir）。BIAU自1998年起由西班牙政府通过住宅与城市议程部（MIVAU）发起，联合西班牙建筑师协会高级理事会，并在ARQUIA基金会的支持下举办。其宗旨在于推广伊比利亚美洲建筑与城市规划领域的优秀实践，为探讨西班牙与拉丁美洲共同面临的当代挑战构筑对话平台。如今，BIAU在两大洲之间再次架起知识的桥梁，于利马盛大开幕。
在塔林的核心地带，历史交织于铺满鹅卵石的街道与古老的塔楼之间，安格恩-施特恩贝格宫（Ungern-Sternberg Palace）便巍然屹立于此——这座纪念性建筑将爱沙尼亚贵族奢华的过去与当代学术界的蓬勃发展紧密联结。如今，作为爱沙尼亚科学院的所在地，这座历史建筑彰显了爱沙尼亚对知识追求与文化保护的持久承诺。借助旨在展示城市建筑遗产的“塔林开放日”（Open House Tallinn）活动，这座宫殿深厚的历史底蕴与卓越的建筑细节得以呈现在更广泛的受众面前，为人们提供了洞察爱沙尼亚文化韧性的独特视角。
宫殿始建于19世纪，曾是贵族权力的象征，如今已从私人住宅蜕变为国家智力生活的核心枢纽。其宏伟的厅堂曾是奢华聚会的场所，现在则孕育着科学与学术的探索，生动诠释了历史建筑如何随着社会变迁而演进。
长期以来，艺术一直被视为精英阶层的专属，其与权力和财富的深厚渊源更强化了这一固有印象。在古代，艺术品是统治者和宗教领袖专属的地位象征；到了文艺复兴时期，以美第奇家族为代表的富裕赞助人则开始将艺术视作彰显社会与政治声望的工具。17世纪，随着艺术学院的兴起，“高雅文化”的评判标准变得愈发严苛，这进一步拉大了艺术与大众之间的距离。
到了19世纪，私人收藏家和商业画廊开始主导艺术市场。在他们眼中，艺术品成了一种奢侈品，这不仅凸显了艺术的排他性，也使大众的“可及性”退居其次。随后，印象派、现代主义和街头艺术等艺术运动相继兴起，开始挑战艺术的精英主义色彩。它们不仅拓宽了艺术的传播范围，也对体制化的排他性提出了质疑。尽管当下的艺术体系仍由富裕的收藏家以及利益至上的市场所主导，但一些旨在改变这一现状的尝试正在悄然发生。
在加拿大，在乡间拥有第二居所的传统是其国家文化中根深蒂固的一部分。在安大略省和海洋省份的部分地区，这些被自然环绕的第二居所通常被称为“cottages”（度假别墅）。在不列颠哥伦比亚省、阿尔伯塔省和萨斯喀彻温省，“cabin”（小木屋）这个词更为常用，而在魁北克省，它们则被称为“chalets”（山地木屋）。尽管称呼各有不同，但这些乡村静居都为加拿大人提供了逃离都市喧嚣的去处，成为他们与亲友相聚、重返自然并在一年四季尽享户外活动的温馨港湾。
尽管人们的日常生活、习惯或风俗各不相同，但无论年龄、社会阶层、性别、文化或宗教信仰如何，我们都拥有相同的基本需求。卫浴空间的设计需要综合考量无障碍、技术、清洁度、舒适度以及耐用性等多重维度，同时提供高效且可持续的解决方案，以确保最佳性能。然而，建筑学中的“功能性”究竟意味着什么？使用模式又是如何随时间演变的？吉博力（Geberit）的产品通过其“随心混搭”（Mix and Match）理念展示了多样化的设计方案，将浴室家具、台盆及其他卫浴配件完美融合，旨在满足不同用户的多元化需求。
学术项目能否探索新方向，并为有关全球与本土议题的公共讨论做出贡献？2024年都灵理工大学学生奖（Politecnico di Torino Students Award）旨在解答这些问题，展示了如何将建筑研究、教学训练与实验性探索融入学校的课程体系之中。
都灵理工大学在欧洲前十大建筑学府之列（2024年QS世界大学学科排名：建筑与建造环境）。该校建筑与设计学部拥有3000多名学生，提供建筑学学士学位以及三个硕士项目——可持续建筑（Architecture for Sustainability）、建筑建造城市（Architecture Construction City）和遗产建筑（Architecture for Heritage），均设有专属英语授课方向。此外，该学部还开设了两个设计类学士项目和一个设计类硕士项目。
1958年1月21日，三位女性作为嘉宾，坐在这档热门电视节目《实话实说》（To Tell the Truth）的录制现场。这是一款竞猜游戏，嘉宾席需要通过提出一系列问题，来猜测三位参赛者中究竟哪一位才是他们自称的那个人。播音员透露，这位神秘嘉宾的真实身份是一名注册建筑师，迄今为止设计过一家希尔顿酒店，并且已婚，是四个孩子的母亲。画面中，三位女性身着正式的铅笔裙和衬衫，分别自我介绍为娜塔莉·德·布洛伊斯（Natalie De Blois）。随着嘉宾们暴露出对建筑学的无知——他们只是一股脑地提出关于弗兰克·劳埃德·莱特（Frank Lloyd Wright）的问题，其中一人问道：“为了建造联合碳化物大楼（Union Carbide），被拆除的那栋建筑叫什么名字？”真正的娜塔莉·德·布洛伊斯——当时是 SOM 建筑事务所的资深设计师——坚定地回答道：“马杰里酒店（Hotel Margery）。”
建筑学是人类有记载以来最古老的职业之一，其历史可以追溯到远古时代，当时的建造者们设计了具有历史意义的棚屋，并创造了世界上的一些伟大奇迹。当我们回溯那些被誉为行业先驱的女性时，令人惊讶的是，我们谈论的往往是那些我们日常工作中可能会接触到的人，或者是我们导师的授业恩师。娜塔莉·德·布洛伊斯是现代设计行业中女性从业者的先驱。尽管她的传奇故事仅始于七十年前，但它已然深刻地改变了当今女性参与建筑行业的方式。
Buildner 近期公布了第二届年度“建筑师的椅子”设计竞赛结果，本次大赛收到了来自全球各地的精彩创意。随着这一系列赛事越来越受欢迎并引起广泛关注，Buildner 宣布将启动第三届“建筑师的椅子”设计大赛，报名截止日期为 2025 年 1 月 15 日。此外，Buildner 还出版了第一本关于该主题的书籍，重点介绍了往届大赛中的获奖项目和相关理念。
由导演比阿特丽斯·明格（Beatrice Minger）和克里斯托夫·绍布（Christoph Schaub）执导的纪录剧情片《E.1027——艾琳·格雷与海边之家》（E.1027 – Eileen Gray and the House by the Sea），带观众走进先锋爱尔兰建筑师艾琳·格雷（Eileen Gray）多维的遗产，探寻其在法国蔚蓝海岸最著名的住宅，以及她独特的现代主义愿景。这栋建于 20 世纪 20 年代末的别墅不仅体现了格雷的建筑天赋，也笼罩着一段涉及勒·柯布西耶（Le Corbusier）和让·巴多维奇（Jean Badovici）的复杂往事。通过这部纪录剧情片，明格与绍布不仅展现了格雷极具开创性的作品，也对现代主义历史上盛行的男性主导叙事进行了批判。
展商展位固然是博览会的核心，但若少了资讯丰富的同期活动，这场盛会又怎能称得上精彩？2025年1月14日至17日，当 Heimtextil 在美因河畔法兰克福拉开帷幕时，您最先会迈向哪座展馆？诚然，要在分布于 16 个展馆楼层的 2900 多家参展商中理清头绪并非易事。不过，我们倒有一些建议：您可以将知名品牌作为观展坐标，同时保持好奇心，去发掘穿插其间的年轻、创新新秀。记得在日程表上标出精彩的论坛与导览活动，并留意展位上的特定标识。至于是什么标识？我们这就为您揭晓。
随着全球城市化进程的加速，人们对前瞻性城市发展和建设策略的需求比以往任何时候都更加迫切。预计到 2080 年，全球将有 80% 的人口居住在城市中——这一趋势在中东、非洲和南亚地区尤为明显。11 月 26 日至 29 日，Big 5 Global 将携手同期举办的 LiveableCitiesX、GeoWorld 和 Future FM 共同打造五场战略峰会，届时将汇聚 1500 名来自政府和私营部门的领袖，共同塑造城市社区的未来。
在《疯狂的纽约》一书中，雷姆·库哈斯生动地讨论了市中心体育俱乐部，这是一个引人注目的例子，展示了一个不起眼的建筑外观如何掩盖内部充满活力的多样化、自成体系的功能组合。在这座摩天大楼的统一外立面内，一个私人运动俱乐部提供了多种设施——拳击馆与生蚝酒吧相邻，游泳池下方则有室内高尔夫球场——这些设施虽然相互隔离，却极为便利。市中心体育俱乐部体现了当时纽约摩天大楼的活力，通过为特定人群提供选择性、内向聚焦的休闲和特权世界，展示了资本主义的刺激。这种“功能机器”独立于外部城市，作为一个孤立生态系统运作。然而，人们不禁要问：是否可以设计一个类似的公共空间模型，创造一个更加包容和生机勃勃的社区和邻里体验？这将激活建筑内部，而不仅仅是服务于特定的精英，并影响和改变周围的城市结构和形态。在香港有着与库哈斯书中的体育俱乐部类似的公共空间——这些公共资金建设的空间通过将多种功能整合到一个庞大的建筑体内，服务于社区。
艺术与建筑在成形之前，都需要经历一系列阐释过程。这一过程饱含着对惊奇感、探索试验、建筑传播与想象力的体认。它们共享着相似的感知与创意追求，通过对集体观念的回应来重塑人们对世界的体验。这些观念时而通过设计、绘画或文字的形式呈现，探讨诸如建筑与自然的纽带、社会在人造环境中的角色，以及空间所传递的感官体验等主题。
PRACTICE 是一家总部位于首尔的工作室，由设计师 Sisan Lee 和 Sehou Ahn 于 2020 年创立，也是 ArchDaily 2024 年度最佳青年建筑实践之一。凭借在建筑和室内设计领域的专业背景，他们的创作涉猎广泛，从空间和展览设计到定制家具、艺术装置以及材料实验均有探索。去年，他们因其敏捷的设计方法而备受瞩目，这种方法被誉为 “与全球时尚与设计枢纽快速更迭的节奏相契合”。该工作室通过创作定制设计的元素、家具和器物，赋予每个项目独特的深度，充分展现了其多元的创意能力。项目中的每一件作品都源于对用途和材料特性的深刻理解，彰显了工作室对深思熟虑、恪守品质的设计承诺。
如今，建筑行业的绝大多数从业者都已深知，解决建成环境的碳排放问题是应对气候挑战的关键所在。然而，对许多专业人士而言，如何着手却并非易事。因此，在整个价值链中——从建筑师、城市规划师，到房地产开发商和工程师——开展教育与技能提升，对于推动可持续建筑实践至关重要。
城市公寓常因其对空间的巧妙利用而备受赞誉，但它们在色彩运用上又表现如何呢？精心融入色彩不仅是一项美学决策，更具有塑造情感反应、影响情绪以及创造空间错觉的潜力。色彩心理学研究表明，色彩会影响我们的社会、文化和心理反应，这也使其成为了强大的设计工具。例如，研究表明，蓝色的不同变化可以减缓褪黑素的分泌，使人保持更加清醒和警觉；而绿色调则能缓解神经系统的紧张，帮助我们感到更加平静和踏实。建筑空间中的色彩甚至可以改变我们的感知，创造出深度、动态和肌理的错觉，从而影响我们对空间的体验方式。橙、红等暖色调往往会让房间显得更加私密和温馨，而冷白和蓝色调则能带来开阔感，使空间显得更高、更宽敞。
"在过去的时代，知识或许是一种秘密，这也导致了进步的缓慢。随着知识走向公众，知识才得以向前发展。" —— 胡安·拜萨斯（Juan Baixas）
这部由 HOLDER 制作的微纪录片，源于一项致力于通过故事与创作来推广拉美当代设计的倡议。在首期节目中，纪录片以第一人称视角讲述了胡安·拜萨斯（Juan Baixas）创作与开发“拼图椅”（Silla Puzzle）的过程。该作品于 2015 年被纽约现代艺术博物馆（MoMA）纳为永久馆藏，彰显了其在现代设计史上的重要地位。
传统上，建筑的核心作用是在人与自然风雨之间筑起一道屏障，提供遮风避雨的安全保障。纵然材料与技术日新月异，这一基本功能依然不可动摇。我们仍需依赖建筑围护结构来确保居所的干燥、安全与舒适，从而安享日常生活。如今，高性能建筑围护结构正借助先进的材料与技术，进一步延伸这一防护维度，演变为可持续与韧性设计中不可或缺的核心要素。它们不仅能阻隔高温、湿气和污染物等外界干扰，还能直接提升建筑的能效、耐久度与美学表现。围护结构由外立面、遮阳系统和门窗共同构成，它们不仅界定了建筑的性格，更对其整体性能起着决定性作用。
