近年来，粉色已超脱其传统意象，蜕变成为建筑与室内设计中一种精致且多功能的元素。按照自然色彩系统（NCS）的分类，粉色色域宽广，兼具冷暖色调，涵盖了从纯红（R）到掺杂了黄色（Y80R、Y90R）或蓝色（R10B、R20B、R30B）的丰富色阶。尽管难以用单一色调来定义，这种颜色却完美平衡了活力与柔和，因而能够巧妙适应不同的材质和语境。随着粉色在当代室内设计中愈发受到重视，它已不再仅仅是一种色彩选择，而是演变为一种设计策略。近期，粉色从风靡一时的“芭比风”（Barbiecore）趋势那般大胆、俏皮的色调，转向2025年时尚发布会中随处可见的柔和、粉嫩色泽，这一变化恰恰印证了该色彩极强的适应性。与此同时，它在潘通（Pantone）2025年度色彩调色盘中的亮相，也进一步巩固了其跨领域的吸引力。只要运用得当，粉色便能重塑空间，赋予其亲和力、开阔感或是永恒的品质。
弗朗西斯科·保罗·鲁索大师阿拉拉斯州立剧院（Teatro Estatal Maestro Francisco Paulo Russo de Araras）于1991年落成，被视为该城市及地区最重要的文化设施之一。该剧院由现代主义运动的杰出代表、建筑师奥斯卡·尼迈耶（Oscar Niemeyer）设计，并在1995年至2005年间配备了举办地方、国家及国际性文化活动所需的全部基础设施。尼迈耶留下的建筑遗产以自由的形体线条著称，既融合了多元流派的影响，同时又与热带国家的身份认同产生了深刻共鸣。
近年来，海湾地区已崛起为全球文化与建筑发展的中心，竞相邀请国际知名建筑师设计其最瞩目的博物馆和文化机构。这些项目——从让·努维尔设计的阿布扎比卢浮宫到贝聿铭设计的多哈伊斯兰艺术博物馆——虽大多出自外国建筑师之手，却旨在通过借鉴当地景观、气候及建筑传统的策略，使自身融入本土语境之中。这引发了一个根本性的问题：在21世纪，究竟什么是本土建筑？
建筑覆层是建筑设计中的核心要素，它将功能性、技术与美学融为一体，起到保护并美化建筑的作用。在石材、木材和复合材料等众多可选材料中，金属覆层凭其耐用性、低维护成本和设计灵活性脱颖而出。金属覆层不仅具备出色的耐候性和防火安全性能，其可回收性更使其成为各类规模项目的可持续且具高性价比的选择。为了高效、精致地满足这些需求，Parallel Architectural Products 提供了一系列金属覆层及其他创新产品，旨在优化安装流程、降低人工成本，并确保高品质的饰面效果。
社会分裂和经济鸿沟撕裂了城市环境的肌理。在此背景下，生态村作为应对社会和生态危机的有效良方应运而生，成为通过可持续生活、社会凝聚力和经济韧性推动城市发展的微观缩影。生态村根植于生态守护和循环系统，提供了一种可推广的模型，以期启迪全球再生型城市社区的发展。传统的城市和郊区开发导致了无序蔓延和社交孤立，对社区凝聚力和环境造成了不利影响。与此同时，城市正变得越发冷漠，充斥着冷淡的匿名性、难以负担的房价、交通拥堵和污染。亲近自然的缺失进一步加剧了这些问题，使许多城市居民与那些能提升幸福感和归属感的元素渐行渐远。
拉丁美洲辽阔的地域横跨了多样的气候、氛围与温度。在茂密的森林、丛林深处或海岸之畔，许多建筑师选择在自然环境中设计度假小屋，力求通过远离城市喧嚣，建立起人与自然的深层连接。尽管对本土材料和传统建造工法的探索让建筑更加契合当地的历史文脉，并赋予了不同地域独特的建筑风貌；但与此同时，技术创新或新型建筑材料的应用，能够提供更具耐候性的解决方案，并在缩短施工周期以及优化中长期运营维护等方面发挥关键作用。
2025年微型住宅竞赛（MICROHOME 2025 Competition）的报名阶段即将截止。本次竞赛设立了100,000 欧元（约合人民币 77 万元）的奖金池，旨在表彰针对紧凑型住宅的前沿、可持续解决方案。本届赛事由 Kingspan 赞助，这项全球性竞赛诚邀建筑师、设计师以及创意思想家，共同重新定义微型居住的概念。
欢迎访问竞赛官方页面，在2025年2月13日截止日期前完成报名。
长期以来，建筑竞赛一直是各国塑造自身认同、文化景观和建成环境的重要途径。竞赛为国际建筑师参与国家级项目提供了平台，往往折射出更为宏大的现代化雄心与争取国际认可的渴望。在1976年，巴林启动了可能是该国首个重大建筑竞赛——为国家文化中心征集设计方案，从而将一些世界顶尖建筑师引入了海湾地区新兴的建筑话语体系中。尽管芬兰建筑师蒂莫·彭蒂莱（Timo Penttilä）的获胜设计最终未能落成，但这场竞赛仍是巴林历史上的一个关键时刻，展现了将外部图景转化为本土现实所面临的重重挑战。
学生宿舍在过去一个世纪经历了显著的变革。曾经，它被视为一种实用主义的必需品，为学生提供住所和基本生活设施，但如今，这种建筑类型已发展演变，以满足日益复杂的社会、文化和城市需求。以勒·柯布西耶在巴黎国际大学城的现代主义设计理念为起点，学生宿舍反映了建筑、城市主义和社会变革的更广泛趋势。
如今，这些建筑必须满足高度多样化和流动性强的人群的需求，同时应对负担能力、人口密度和年轻人生活标准不断提高所带来的压力。随着城市化的快速发展和学生流动性的增加，大学现在面临设计宿舍的挑战，这些住房不仅要功能齐全，还要适应不同的文化和社会背景。这促使人们提出了更加灵活、创新的解决方案，既促进了隐私，又促进社区生活。
许多建筑师不仅打破了学科的固有边界，还成功地将自己在设计与规划方面的知识延伸至与建筑息息相关的其他领域。伴随着技术的进步、材料的发展以及工业化量产实用器物与家具的可能，许多专业人士在从事建筑实践之余，开始投身于家具、器物及各类产品设计领域的探索。这些尝试紧扣时代精神，旨在改善人们的日常生活，并回应崭新的审美标准与人居模式。
原型设计在汽车设计和技术等领域是至关重要的环节，在这些领域中，通过迭代开发可以进行测试、优化和创新。它涉及创建初步模型或早期版本，以便在进入最终生产阶段之前验证概念和完善解决方案。这一阶段对于发现缺陷、优化设计、降低风险至关重要，能够在最终实施时节省时间和资源。然而，在建筑领域，原型设计仍是一种未得到充分利用的工具。尽管建筑项目本身存在独特的挑战，无论是项目规划方面的、气候方面的，还是与场地条件相关的，原型设计所能带来的好处却是非常显著的。它为建筑师提供了以有形、可测量的方式尝试新材料、验证施工方法和测试空间配置的机会。因此，它不仅减少了创作过程中的不确定性，还推动了大胆且高效的解决方案，从而在美学、功能和可行性之间实现了更加稳健的平衡。
近年来，居家办公已变得愈发普遍，这也催生了对兼顾职业与私人生活的居住空间需求。这一趋势在艺术家群体中体现得尤为明显，居住与工作空间的融合对他们而言至关重要。通常，这些空间还必须兼作艺术创作的展示区，例如绘画、雕塑、陶瓷等作品的陈列。
这种工作与生活环境的融合深刻影响了建筑和室内设计的趋势，更加注重灵活性、多功能性，以及能够同时激发创造力和提供舒适感的美学表达。开放式布局、模块化家具和可调节的照明方案，现已成为支持工作与个人生活无缝共存的设计核心要素。
建筑、室内设计、产品设计和时尚等行业依靠奖项来表彰创新、树立行业标杆并激励追求卓越。这些荣誉不仅是对创作者的认可，更是对创意成果的肯定，在提升专业声誉的同时，也让那些颠覆传统的构想获得了更广泛的关注。此外，奖项还促进了跨学科合作，推动了专业成长，并彰显了设计改变日常生活的非凡力量。
作为全球最负盛名的设计赛事之一，A' 设计大奖赛（A' Design Award & Competition）现已正式面向全球征集作品，为设计师、建筑师和创意专业人士提供了一个在国际舞台上展示才华的绝佳契机。斩获该奖项将带来无可比拟的丰厚回报，包括参与国际展览、获得主流媒体曝光，以及跻身备受瞩目的世界设计排行榜（World Design Rankings）。往届得主的作品曾在全球巡展中亮相，登上海内外知名媒体，并在各大行业活动中展出，这不仅帮助他们对接了行业内的领军人物，也显著提升了他们在激烈竞争中的市场影响力。
城市是一个充满活力的环境，建筑、公共空间和艺术交织在一起，塑造着人们的体验。雕塑和地标是城市设计的重要组成部分，它们创造了文化联系，增强了功能性和美感。它们定义了城市的身份，同时促进了社区互动和公民自豪感。
在沙特阿拉伯的胡拜尔，公共艺术在重塑城市景观方面发挥了变革性作用，如 Alarda、Alkhobar Memory、Aebayah 环岛和 Albairaq 环岛等项目。这些项目中的许多都是在 Mujassam Wattan 竞赛（MW 奖）的推动下完成的，它们凸显了将艺术融入城市设计的深远影响。
审视建筑师为自己设计的住宅，能让我们深入了解他们的设计过程、关注重点以及设计哲学。这些私人住宅虽然规模通常较小，却展示了建筑师的思维方式，以及在没有业主限制的情况下，他们如何将自己的理念转化为生活空间。同时，这些建筑也反映了创造者的个人价值观、生活方式和美学偏好。
这些项目往往是他们自身设计原则的实验与试金石，推拓着建筑表达的边界。从终生居住在一座为预制装配而建的实验性住宅中的雷伊和查尔斯·伊姆斯（Ray and Charles Eames），到利用自己在圣莫尼卡的荷兰殖民复兴式住宅来测试解构主义理念（这一理念随后定义了其职业生涯）的弗兰克·盖里（Frank Gehry），这些住宅展现了享誉世界的建筑大师们设计过程的另一面。
近四十年来，瑞典-瑞士合资的跨国电气工程巨头 ABB 一直走在创新与专业技术的最前沿。在其众多瞩目的项目中， 《凝固的音乐》（Frozen Music）系列视频 无疑是一大亮点，该系列旨在展示杰出的建筑项目及其背后的建筑师。 正如 ABB 全球大客户经理 Katrin Förster 所解释的那样：“在制作每期《凝固的音乐》时，我都会先向建筑师发送一份量身定制的调查问卷。” 在第 24 期中，与 KPF 设计总监 Mustafa Chehabeddine 的对话帮助构建了叙事主线，重点突出了 伊斯坦布尔齐拉特银行（Ziraat Bank）新总部在形式与功能上的卓越品质。
是什么让一座建筑成为“建筑”？区分建筑与单纯实用性建造的永恒争论中，经济适用房和社会住宅往往成为一个重要话题，引发了不同的观点碰撞。在拉丁美洲语境下，这一问题尤为突出，这里的独特条件远远超越了成本问题的讨论，无论是因外力所致还是无可避免的限制。有限的融资渠道、自建房的普遍现象以及非正式住区的蔓延，这些相互交织的因素塑造了当地的建筑环境。这种动态催生了一种美学风格，一定程度上，它挑战了传统“优质建筑”的概念。在拉丁美洲的城市景观中，裸露材料成为了一种显著特征，将功能性、现实性和设计表达紧密结合在一起。
坐落于鹿特丹标志性屋顶公园（Dakpark）边缘的全新 Kop Dakpark 项目，由 INBO 和 h3o 建筑事务所联合设计，正成为包容性可持续住宅的创新典范。该住宅综合体由 Woonstad Rotterdam 开发，包含 153 套经济适用房——63 套为社会保障房，90 套为中端住宅。该项目不仅回应了住房需求，更将自然与社区有机融合，以此提升城市景观与生态环境。
在21世纪，玻璃已成为建筑领域的基石材料。曾经，玻璃的使用仅限于孔洞和开口处，而现在，它主导着整个建筑立面，尤其是在高层建筑中，透明的包层材料因其能最大限度地拓宽视野而备受青睐。玻璃技术的发展尤为显著，从包豪斯（Bauhaus）铁窗框中使用的单层玻璃面板，到如今采用氩气等特殊气体填充的三层玻璃系统，旨在解决玻璃长期以来存在的隔热性能不足的问题。
备受国际瞩目的2024年基多泛美建筑双年展（BAQ2024）于2024年11月在厄瓜多尔首都的历史中心圆满落幕。本届双年展汇聚了来自世界各地的建筑领域专家，共同围绕城市、建筑以及当代城市景观的未来展开对话与反思。本届双年展以“融合：建筑景观”（CONVERGENCIAS: arquitecturas paisaje）为主题，深入探讨了建筑在城市景观转型中的角色，在当前面临环境、城市和社交挑战的背景下，这一议题显得尤为重要。
自1961年以来，可持续发展便已深植于 EGGER 的企业基因之中。早在其成为全球共识之前，老弗里茨·爱格（Fritz Egger Sr.）就已敏锐地洞察到木材的巨大价值，并为构建基于资源负责任利用的商业模式奠定了基石。循环闭环运作是其企业哲学的核心。作为木质材料领域的专家，EGGER 赋予了木材这一珍贵资源“多重生命”，并全面履行其在经济、生态及社会层面的责任。
2024 年底，关于非洲现代建筑的研究文献迎来了一部重磅新作。由国际现代建筑遗产保护协会（Docomomo International）与Birkhäuser出版社联合出版的《非洲现代主义：安哥拉、加纳、莫桑比克、尼日利亚、卢旺达、南非、苏丹、坦桑尼亚、乌干达的建筑》，首次揭示了多座此前未曾发表的建筑。该书以教育建筑为焦点，但也涵盖了其他建筑类型。其中，本文将重点探讨书中提及的几所位于尼日利亚的大学建筑。正如非洲大陆上的其他现代主义建筑一样，这些作品折射出了关于独立、去殖民化、国际关系以及建筑教育的历史叙事。
四年前，VELUX 集团联合 EFFEKT 建筑事务所和 Artelia 工程公司启动了 Living Places 实验性住宅项目。该项目展示了使用现成的产品、材料和技术建造更可持续住宅的可行性。在测试超低碳住宅概念的过程中，VELUX 邀请了 98 位住客参与研究，评估可持续住宅是否同样能够提供室内舒适度。通过结合环境传感器数据与住客问卷调查，研究结果表明，这些住宅能够保持符合欧洲标准的舒适室内气候，并对住客的幸福感产生积极影响。这一发现表明，以地球为核心设计建筑的同时，也可以极大地改善人类的生活品质。
在早期蒙古，牧民们拆卸他们的蒙古包——一种由毛毡或兽皮制成的便携式圆顶帐篷——以寻找可以放牧牲畜的新土地。而在不远处，一位身处巴厘岛的数字游民正准备下一次搬迁，入住胡志明市的一个共享居住空间。尽管相隔万里且文化迥异，但这些人被一种永恒的人类渴望联系在一起——对移动性和适应性居住空间的追求。鉴于地缘政治的变化和新兴的生活方式，对灵活住宅建筑的需求日益迫切。在这个移动性不断增强的时代，仅靠人类自身的迁徙是否足够，抑或未来的建筑也需要随之而动？
