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当人们步入一个空间，最先感知到的是声音还是视觉印象？建筑往往通过结构与表面来传达，然而其最核心的要素之一却在空气中无形流动：那就是声音。早在墙壁或天花板被注意到之前，它就已经塑造了空间给人带来的感受。计算设计将这些维度融合在一起，使建筑师和设计师能够创造出独特的结构，让声学与美学相互启发，而非平行独立。通过利用先进算法，复杂的物理设计过程转化为直观、便捷的解决方案，为每个项目定制声学与视觉亮点。这种方法将参数化逻辑与材料创新相结合，在效率、可持续性与表现力设计之间取得了完美的平衡。

库尼亚（Cunha）市位于巴西圣保罗州，以其内陆风光、丘陵地貌，尤其是享誉全国的陶瓷产量而闻名。自 2017 年以来，建筑事务所 messina | rivas 便在这一背景下深耕，在一座农场上开展了一系列项目。他们的作品将设计与施工紧密交融、不可分割，其介入方式展现了对既有条件及周边环境的敏锐洞察。

该事务所由建筑师弗朗西斯科·里瓦斯（Francisco Rivas）和罗德里戈·梅西纳（Rodrigo Messina）主持。他们与这片场地的渊源始于对一栋客房的微改造，旨在将其用于接待朋友。该项目将原有的两间卧室改造成套房，并增设了一个室外厨房。自此，日益增长的使用需求以及对既有建筑的改造需要，推动了同一场地上其他项目的相继设计。

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在印度辽阔多样的地理疆域中，从沿海回水区到沙漠堡垒城市，建筑的演进始终与气候有着深刻而本能的联结。这并非孤立的手工技艺传统，而是物质循环、热舒适度与社区智慧相互依存的完整生态系统。随着 COP30 将全球目光引向 历史遗产与气候韧性之间的纽带，印度的本土建造实践不再仅仅被视为历史遗存，更像是历经数百年淬炼的气候应对技术。

印度的木作、石灰、泥土和竹造建筑传统有着一个共同的内核：它们依赖本地取材与被动式降温，其建造系统在设计之初就考虑到了 修复、更新与循环利用。在水泥、钢筋以及“大拆大建”式开发主导的当下，这些早期材料文化中所蕴含的静默循环理念，再次展现出近乎先锋的启示意义。

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在维琴察一座始建于16世纪的历史教堂中，两段叙事在此交汇：一段是意大利文艺复兴时期的神圣建筑历史，另一段则是大理石这一经典古老材质在当代的全新演绎。在这场跨越时空的对话中，Lithos Design 推出了 Quinte 双面隔断墙。该设计将大理石转化为一种构筑空间的工具：它不仅是单一的饰面，更是具有韵律感和模块化的元素，用以定义并升华空间。这一创意专为寻求兼具功能性与装饰性解决方案的室内设计师而设计，能够以精准、优雅且极具个性的方式塑造室内空间。

数个世纪以来，在形形色色的文化中，人们都保持着围坐桌旁、与他人共度特定时刻的习惯。希腊的会饮（Symposium）、罗马的宴会（Convivium）、中世纪的盛宴与宴饮，以及巴黎的沙龙，都只是这一习俗在历史上如何形成并影响社会与政治谈判、知识探讨以及哲学辩论的几个例证。

共餐常常是一种促进亲密关系、协商谈判以及庆祝重要活动的仪式。在许多西班牙语文化中，饭后全家人仍围坐桌旁聊天的这段时间极为常见，甚至还有一个专门的词汇来形容它：sobremesa —— 直译为“在餐桌上”（不过在西班牙语中，它更准确地意思是“餐后甜点”或“饭后闲谈”）。然而，尽管共餐常常与之相关联，但餐桌其实可被视为一个灵活的平台，为人们提供了诸多进行自主利用和互动的可能性。

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建筑设计对功能性的追求永无止境，因为功能性正是其核心原则之一。与此同时，美学和可操作性等因素也融入其中，共同影响着人们对当代设计的评价。随着时代的变迁，功能性的概念已悄然演变，它不再局限于解决问题和提高效率，而是与空间体验的创造紧密相连。因此，一个环境的品质不仅取决于其设计，还取决于其各元素和系统如何有机结合，从而塑造出整体的居住体验。从这个意义上说，创新意味着构筑流畅且直观的环境。在这里，每一个构件都应助力打造自然、安全的空间体验。在卫浴空间这类日常高频使用场所中，这一点尤为重要。

Spectrum Architecture 联合 SOG 与 F&M，正式公布了“戈尼奥游艇码头”（Gonio Yachts and Marina）总体规划。这一地标性黑海滨水开发项目，旨在为逾 3 万人口提供高端住宅及酒店配套设施。

该项目是埃玛尔集团（EMAAR）旗下品牌 Eagle Hills 在格鲁吉亚房地产领域重大投资的组成部分。该品牌计划在第比利斯和巴统开发两个超大型项目。项目总投资超过 65 亿美元，旨在吸引 100 亿美元的外商直接投资，跨行业创造 3 万个就业岗位，并预计每年接待 35 万名游客。

Cybernet Systems 的新总部围绕日本建筑关于“灵活性”的理念展开设计，旨在提升员工福祉、促进协作并提高生产力。作为计算机辅助工程（CAE）领域的全球领军企业，该公司致力于通过先进的数字化解决方案赋能工业生产。新总部位于东京秋叶原富士软件大厦（Fuji Soft Akihabara Building），生动诠释了企业构建充满活力、技术驱动型社群的坚定承诺。  

该项目由 MB-AA (Matteo Belfiore Architect & Associates) 建筑事务所和 Shukoh 联合 Cybernet Systems 共同打造，将企业价值观转化为空间语言。极简主义、自然光线和开放性定义了这一空间。透明隔断和可变布局在促进沟通的同时，也赋予了每位员工个性化定制工作空间的可能性。福祉、创造力、灵活性与技术构成了该项目的核心。

享誉全球的慕尼黑国际建筑建材博览会（BAU Munich）是世界上建筑、建材和建筑系统领域的领军展会。在此次盛会上，Orama Minimal Frames 展示了其在建筑框线系统技术领域的最新创新。该展览不仅为行业建立联系提供了平台，还展示了挑战传统门窗设计边界的前沿突破。

居住空间正在变小吗？随着城市高密度发展，全球人口持续向城市中心迁移——预计到2050年，这一比例将达到70%左右——人们的居住空间正变得日益局促。不断上涨的地价、高昂的建设成本以及单身家庭的激增，正促使开发商转向开发更小的户型和更紧凑的平面布局。与此同时，追求资源高效利用和极简生活的文化转变也推动了这一趋势。缩减的居住空间不仅能减少建材消耗、降低能源使用，还能引导人们过上更加克制、适度的小微生活。

长期以来，城市的未来一直被“智能”所定义：即由传感器、数据和工程系统构成的网络。从交通流量算法到气候变化仪表盘，智慧城市曾许诺让城市生活变得更加优化、可衡量和可预测。然而，在技术如此丰裕的当下，一种本质性的东西似乎悄然缺席：那便是感知力。如今的城市正被赋予越来越强的信息处理能力，却越来越难以感知氛围、情感与关怀。

正如近期全球关于城市创新的讨论所表明的，接下来的挑战不在于增加更多设备，而在于培养全新的感知方式。一个具有感知力的城市能够倾听自身的气候、适应其居民，并对环境的微妙律动做出回应。在这种从“计算”向“感知”的转变中，建筑与城市设计正致力于重新将智能定义为一种共情形式。

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学术项目能否开辟新路径，并为有关全球和地方性议题的公共讨论做出贡献？“2025年都灵理工大学建筑学生奖”（The 2025 Politecnico di Torino Architecture Students Award）旨在探讨这些问题，展示了如何将建筑研究、教学和实验性探索有机融入学校的课程体系之中。

在欧洲及更广泛的地区，建筑师正面临着一个转折点。随着排放目标的提高，伴随着原材料供应的紧缩以及气候承诺日益紧迫，建筑环境正被推向更深层次的审视，重新思考如何消费、循环和废弃资源。曾经被视作废弃物的东西，如今正展现出其作为沉睡的建筑档案的价值——一个等待被回收、重新估值或重新想象的城市材料生态系统。在这种转变中，建筑师开始扮演截然不同的角色：他们不仅是建筑的设计师，更是维持建筑运转的资源流动的组织者。

这种新兴的思维方式正在重塑建筑实践的基石。设计师们不再依赖冗长、掠夺性的供应链，而是开始构建自己的闭环网络，建立材料库、协商拆除协议，并参与到新型的“城市采矿”中。

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长期以来，建筑空间一直被“永久性”所框定：功能固定的房间，清晰界定内外边界的立面。然而，当代生活却以重叠与过渡为特征：工作与居住、室内与室外、私密与公共。空间需求不断演变，要求建筑能够及时回应、适应变化，并在时间长河中历久弥新。 

在此背景下，适应性不仅成为一种设计追求，更成为可持续发展的必然要求。能够随功能转换、气候变迁或全新生活方式而调整的建筑，得以延长自身寿命，并减少拆除或大规模翻新的需求。灵活性因而成为衡量建筑韧性的标准，使结构在数十年间依然保持生命力。然而，面对我们不断演变的居住与空间体验方式，建筑究竟该如何做出回应？

对于那些值得持久景仰的历史纪念物，修缮与保护实践往往被选择性地动用，以强化其声望并巩固其在历史遗产叙事中的核心地位。然而，那些本应传承下去的乡土建筑，却常常淡出了专家们挑剔的视线。构成我们城市肌理的排屋、店面和街区建筑，往往被任其破败，直至无法修复。而这其中流失的，远不止于美学价值。

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如今，建筑界围绕人工智能（AI）的讨论已从前期的概念炒作转向了实际应用。建筑师与设计师正致力于探索如何通过智能化应用AI工具来驱动创新、构筑竞争优势。然而，在好奇与乐观情绪不断高涨的同时，事务所也不得不面对伴随AI应用而来的伦理与法律难题。

长期以来，临海而居一直是人们向往的生活方式——温和的自然、私密的空间以及触手可及的水体，都散发着无尽的吸引力。从历史上看，海滨住宅往往偏向质朴与简约：这一方面是因为偏远场地的配套服务和材料运输较为困难，另一方面也是因为其魅力本身就在于能够更亲近自然风雨——更简单、更粗犷、更直接。

因此，早期的海滨住宅大多采用木结构。木材具有显而易见的优势：它轻便、适应性强、施工迅速，且无需过多重型机械即可完成搭建。尽管木材容易风化，且在富含盐分的潮湿环境中耐久性较差，但室外级木材所具有的原始、自然质感，进一步强化了人们对理想海滨住宅的向往。

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公共空间依然是未建成建筑实验中最具活力的场所，展示了城市和建筑师如何设想无障碍性、人群聚集和公民认同。在这期由 ArchDaily 社区提交的“未建成项目”策划特辑中，精选的方案涵盖了公园、步行廊道、文化景观以及开放式城市环境，旨在吸引人们在此相遇、穿行、休憩并参与集体生活。这些项目并未将公共空间视作城市的消极废弃地，而是将其定位为关键的基础设施—塑造着城市健康、历史记忆与社会交往。

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在新范式层出不穷的时代，当代酒店建筑正在重新审视新技术的采用、可持续性与节能原则的融入，以及用户体验的个性化定制。酒店的室内外空间设计正在被重新定义。从针对各地区气候特征的设计方案，到循环材料的应用以及生物气候设计，其核心目的均在于最大程度地减少对环境的影响。

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1952年，美国作曲家约翰·凯奇（John Cage）首次演出了他那部具有开创性意义的作品《4分33秒》（4'33''）。在整整四分三十三秒的时间里，管弦乐团没有发出任何刻意的声响。相反，人们听到的是呼吸声、肢体晃动以及平日里常被忽略的细微杂音。而在此处，这些声音都成为了作品本身的组成部分。凯奇通过这一创作揭示了绝对的静谧并不存在：即便不经刻意营造，声音也无处不在。

同样，每个建筑空间都有其独特的声景。声波随着所接触的材质、体量及表面而移动、反射、混响和消散。坚硬的墙壁和高挑的天花板会放大回声，而织物和多孔面板则能使其减弱。声学不仅是一项技术指标，更是一种物化了的聆听方式，一门介于感官知觉与情感共鸣之间的科学。正因如此，声学设计也极为复杂。从博物馆、宗教场所，到录音棚或剧院，不同的空间类型有着截然不同的声音逻辑。唯有洞悉这些细微差别，才能创造出以同样精准度包容乐音、人声与静默的空间。

城市汇聚了人类生存状态中最好与最坏的一面。它们集中了工作机会、社交网络和文化产出，但同时也暴露了深刻的社会不平等。在诸多形式的城市排斥中，包括交通、住房、休闲受限或安全问题。然而，有一种很少被讨论的形式，那就是“热不平等”（thermal inequality）。在低收入社区中，由于绿植、公园和透水地面较少，热量不断积聚，热不适感普遍存在，从而导致更高的能源消耗和健康风险。随着人们对气候危机担忧的加剧，这一讨论变得愈发迫切：极端高温不再仅仅是一种气候现象，更是空间不平等的具体体现。

2007年，Johanna Hurme 和 Sasa Radulovic 在马尼托巴省温尼伯市创立了 5468796 Architecture 建筑事务所，不久后，第三位合伙人 Colin Neufeld 也加入其中。自成立伊始，该事务所便致力于探索 北美 住宅的现状。这家加拿大工作室目前由约 20 名设计师组成，他们以协作模式运营，相较于个人署名，更看重集体智慧的价值。

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如果全球能够共同超越单纯的“可持续性”概念，转而拥抱“自然向好”（nature-positive）的理念，城市规划与建筑的未来将充满希望。随着全球人口增长推动快速城市化——在未来数十年内，人类每周都需要建造一座相当于马德里规模的城市——建筑行业正面临着一个决定性的挑战：如何建造与自然生态系统和谐共存，且兼具耐用、节能与韧性的城市环境。

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Buildner 与 Mujassam Watan 倡议组织联合公布了 Mujassam Watan 城市雕塑挑战赛的评选结果。

这项国际赛事邀请了建筑师、艺术家和设计师，旨在创作具有远瞻性的公共雕塑，以反映沙特阿拉伯深厚的文化底蕴与面向未来的宏伟蓝图。在“2030愿景”的推动下，沙特王国正经历着深刻的变革。在此背景下，这一与 Mujassam Watan 倡议组织合作举办的项目，旨在征集能够将历史与未来、传统与创新在公共空间中完美融合的优秀作品。