.jpg?1532122558&format=webp&width=640&height=580)
刚参加完一场关于城市环境生活质量的研讨会，当我漫步在苏黎世的街头时，突然发现眼前这一幕正是刚才讲座内容活生生的写照。拐过街角，我仿佛置身于一张建筑效果图中：树木修剪得整齐翠绿，空中没有杂乱交错的电线，骑行者在自行车道上优雅地穿梭，有轨电车安静且准时地驶过，而游泳的人们则在河流与湖泊中尽情享受着夏日时光。令我惊讶的是，当我穿过一座立交桥时，我意识到即使是如此繁忙的都市，其基础设施也能设计得如此高效且安全。散步之后，我停下来喝杯咖啡。我知道，为我服务的店员拿着合理的薪水，不必为了维持生计而身兼三职（当然，这杯咖啡也确实不便宜）。然而，正是这些在一些人看来微不足道、甚至平淡无奇的日常细节，构成了某种难以用数据衡量的幸福感与生活质量。
作为乌拉圭在2018年威尼斯双年展上的官方参展项目，Prison to Prison 旨在探讨两种截然不同的监狱建筑模式在亲密关联中，如何展现出一种前所未有的Freespace（自由空间）。
该展览由 Sergio Aldama、Federico Colom、Diego Morera、Jimena Ríos 和 Mauricio Wood 联合策展，意在发出邀请，去开启超越研究对象本身的全新对话与讨论。这不仅丰富了建筑的内涵，也让我们重新审视并回归建筑的文化维度。
我们很荣幸与世界建筑节（WAF）合作，为您带来每日主旨演讲的现场直播。周三，敬请收看彼得·库克（Peter Cook）、李晓东以及多位重磅嘉宾的精彩演讲。欢迎关注我们的 Instagram 账号 @archdaily，获取我们现场报道团队的最新动态。
10月11日（星期四），一个名为“Design House”的新空间在墨西哥城正式开幕，展出了一系列融合了设计、建筑和室内设计等多个学科的空间改造与设计干预作品。在过去的九年里，该活动在不同的建筑空间中，携手“设计之路”（Ruta del Diseño）旗下的各大展厅，展示了100家参展事务所的前沿设计方案。这些展厅为各大事务所提供了构成其多样化设计方案的家具单品与配饰。
在今年的活动中，Design House邀请了24家著名的建筑与室内设计事务所参与。他们以墨西哥社会各界知名人士为灵感源泉，用独特的视角对不同的空间进行了重塑与改造。
.jpg?1536598116&format=webp&width=640&height=580)
在 SCI-Arc，夏季向来是研究生毕业设计（Graduate Thesis）的代名词。作为 M.Arch 1 和 M.Arch 2 学位项目的压轴大戏，毕业设计要求学生提出原创性的创造性推想，以此确立并论证自身关于建筑的信念或立场，最终通过一个具体的建筑项目将其呈现出来。几周前，该校在豪瑟沃斯画廊（Hauser and Wirth Gallery）举办了“微缩模型”（Miniatures）展览，并进行了2018届研究生毕业设计的中期答辩。
目前，有许多运动正在倡导替代现有的城市出行方式。如今的城市出行体系几乎完全是为了车辆通行而设计，深受以汽车为中心的传统城市规划观念的束缚。变革的理由不胜枚举：改善居民健康、更合理地分配出行经济资源、降低污染（包括噪音和空气污染），甚至是为了提高出行效率、缩短通勤时间。
没错，我们指的就是每个人都曾深感困扰、日复一日且似乎无法避免的交通拥堵。
既然推行变革对社会各界都大有裨益，那为什么替代性的出行体系至今未能落实到我们的街道上？答案是多方面的。首先是部分市民对改变现状的抵触情绪，其次是政治议程中对该议题的忽视，再者，由于缺乏一种能够一次性解决所有地区所有问题的“万能普适模式”。在克服这些障碍之前，我们可以先来分析一下：目前是谁在使用街道，又是谁被排除在外？原因何在？
Jumex 美术馆展出了“广场提案”（Propuestas para una plaza），这是艺术家弗里茨·哈格（Fritz Haeg，美国，1969年生）与尼尔斯·诺曼（Nils Norman，英国，1966年生）合作的项目。作为“广场：乌托邦初稿”（Ágora: un anteproyecto para la utopía）系列委约创作的一部分，这一临时装置旨在邀请公众共同构想并参与到美术馆广场的另一种替代性愿景中。
Zaha Hadid Architects 赢得了俄罗斯黑海沿岸城市诺沃罗西斯克（Novorossiysk）阿德米拉·谢列布里亚科夫（Admiral Serebryakov）总体规划的国际竞赛。这座工业城市连接着俄罗斯与地中海、大西洋和苏伊士运河，拥有该国最大的海港，按货运吞吐量计算也是欧洲第三大繁忙的港口。
ZHA 的总体规划是与俄罗斯建筑事务所 Pride TPO 合作设计的。该方案通过对建筑朝向、景观视野的仔细分析，旨在将全新的公共空间与便利设施融入诺沃罗西斯克丰富的海洋历史与传统之中。
Studio Gang公布了阿肯色艺术中心（Arkansas Arts Center）耗资7000万美元的扩建设计方案。该中心位于州府小石城（Little Rock）具有历史意义的麦克阿瑟公园（MacArthur Park）内。Studio Gang与合作建筑事务所 Polk Stanley Wilcox 以及景观设计事务所 SCAPE 携手，构想了一个延展起伏的屋顶结构，将现有在建筑风格上各自独立的博物馆展馆连接成一个凝聚的整体。
2019年，建筑与城市节 Mextrópoli 迎来了第六届，如今它已成为墨西哥城文化日程中的标杆性事件，并在全球建筑专业活动中备受瞩目。Mextrópoli 保持着高水平的策展水准，为公众带来了在各自领域享誉全球的建筑师、艺术家、市长和人文学者的声音。同时，它向学生以及所有对城市的现状和未来发展方向感兴趣的人群提供易于负担的票价。 Mextrópoli 也是一个不仅能让人体验城市，更能从政治、公民和美学维度对其进行反思的平台。
OOPEAA (Office for Peripheral Architecture) 在芬兰赫尔辛基的 Allas Sea Pool Family 设计受邀竞赛中胜出。该项目建造于漂浮平台之上，设计为一种模块化、灵活且可调节的系统，旨在为不适宜陆地建造的沿海地区提供一种全新的全球化类型学参考。
此项受邀竞赛要求参赛者提交能够适应不同环境和季节条件的方案，最终，OOPEAA 凭借其“将漂浮水疗中心置于城市核心位置的强有力概念”脱颖而出。
哈德逊广场（Hudson Yards）的首栋住宅公寓大楼——哈德逊广场15号（15 Hudson Yards）已正式结构封顶，达到其914英尺（约278.6米）的建筑总高度，同时外墙覆面工程也已完成过半。该塔楼由 Diller Scofidio + Renfro 建筑事务所（这也是该事务所真正意义上的首座摩天大楼）与 Rockwell Group 联合设计，并由执行建筑师事务所 Ismael Leyva Architects 协助完成。大楼共规划有285套住宅，目前其中半数已售出。
在墨西哥，无论是在城市还是农村地区，约有65.3%的住宅是通过自建（autoproducción）方式完成的。
“社会住房”（Vivienda Social）是 CC Arquitectos 与墨西哥国家员工住房基金联合会（INFONAVIT）合作开展的一项研究课题，旨在改善墨西哥的辅助自建住房。在此基础上，研究确立了一套概念与建筑流程，为未来此类住宅的建设提供指导。
为了向低收入家庭在居住演进过程中提供真正意义上的扩建与适应灵活性，由路易斯·费利佩·冈萨雷斯（Luis Felipe González）和弗朗西斯科·基特拉尔（Francisco Quitral）领导的智利费德里科·圣马利亚理工大学（Universidad Técnica Federico Santa María）建筑系“机器人装配式木构”小组，正致力于研发一种可由居住者自由组装和改造的住宅木结构。
该结构无需使用金属连接件，各构件通过榫卯结构相连，其加工过程由一台配备切削工具的工业机器人完成。
上周四，在13个入围项目——从来自巴西17个州和联邦区的244个申报项目中选出——的展览开幕式上，公布了第五届大竹富江研究所-阿克苏诺贝尔建筑奖的获奖名单。
2018年威尼斯双年展秘鲁国家馆以“在保留中”（En Reserva）为题，旨在揭示隐藏在利马城市之下的千年历史积淀，通过多重尺度展现其在城市与建筑维度的包容与慷慨。
该展览由建筑师 Marianela Castro de la Borda、Janeth Boza 以及记者 Javier Lizarzaburu 联合策展。展场呈现为一个巨大的盒状空间，引导参观者沿外围环行，在重建过去与现在之联结的同时，去憧憬与想象未来。
一个无人居住的建筑意味着什么？它还算得上是建筑吗？又或者说，我们在这个世界上的日常起居，是否本就是一场在每日生活中不断编排、循环往复的舞蹈？长期以来，众多哲学家和建筑理论家都在探讨一个观点：建筑并非仅仅是由混凝土、钢筋和玻璃构筑的、用以庇护使用者的容器，它还承载着其中发生的所有行为、所有的身体，以及生命的气息与律动。随着将“身体”视作行动者与场所的各类理论的发展，这一观点得到了进一步的巩固。实际上，建筑学中关于身体的理论远比我们想象的更为普遍，从人体工程学的确立，到勒·柯布西耶的“模度”（el modulor），都在试图探讨并理解身体与建筑、以及与我们日常接触的物品之间的深层关系。
本文最初发表于《Metropolis Magazine》，原题为“在最新的住宅建筑中，OMA的雷尼尔·德·格拉夫并未身体力行他的主张”。
上个月在斯德哥尔摩，OMA合伙人雷尼尔·德·格拉夫对比亚克·英格尔斯进行了一番毫不掩饰的调侃。在斯德哥尔摩皇家理工学院座无虚席的阶梯教室里，他说道：“我可不是哈利·波特的化身。”
总部位于伦敦的 AIM STUDIO 为波兰克拉科夫“小波兰科学中心”（Małopolska Science Center）设计的竞赛方案于近期荣获二等奖。为响应竞赛对该中心标志性设计的要求，设计团队提出了一种模糊景观与建筑边界的全新地标建筑，同时也充分考量了场地重要的历史文脉。
阅读下文了解更多方案详情。
应该有一个专门的词汇来形容介于“续集”与“重塑”（reboot）之间的电影，但既然没有，我们不妨直接称其为《银翼杀手 2049》（Blade Runner 2049），或者更简单点，就叫《2049》。相较于《星球大战：原力觉醒》（Star Wars: The Force Awakens）等其他重启之作，这部影片在致敬雷德利·斯科特（Ridley Scott）的经典反乌托邦原作时，手法或许更为微妙，不过我们也无需对此进行过多类比。
例如，在《2049》中不难发现对原版《银翼杀手》（Blade Runner）角色的致敬与呼应：私家侦探瑞克·戴克（Rick Deckard）如今化身为坚毅克制的 K；昔日的“蛇蝎美人”瑞秋（Rachael）变成了乔伊（Joi）——一个在机器人与人类边界之间游移的虚拟全息伴侣；而那个疯狂的罗伊·巴蒂（Roy Batty）则对应着如今的杀手露芙（Luv）。此外，自然也少不了一群伪装成人类的复制人，以及各怀鬼胎的警察。事实上，为数不多未能重现旧日面貌的“角色”之一便是洛杉矶这座城市——与第一部电影相比，其建筑的存在感被大为削弱。可以说，最终呈现的城市景象丧失了某种“市民灵魂”，但这或许正是导演的本意。
4月13日星期五上午10:00（GMT-3），智利圣地亚哥雷科莱塔（Recoleta）市长丹尼尔·贾杜（Daniel Jadue）与2002年国家建筑奖得主胡安·萨瓦赫（Juan Sabbagh）将在智利建筑师协会总部，对该市的“大众房产”（Inmobiliaria Popular）市政项目进行现场宣讲。
该项目于今年1月底推出，在这座南美国家尚属首创。其规划建设两栋5层高的住宅楼，共包含38套55平方米的公寓，供该地区的弱势家庭租住。目前，智利首都的其他市镇——伦卡（Renca）、马库尔（Macul）和拉斯孔德斯（Las Condes）——已宣布将评估复制该模式的可行性。
在过去的门多萨 建筑月 活动中，我们有幸进一步了解了建筑师 Adolfo Mondejar 及其事务所 的作品。他的视觉表现手法，以及他如何将草图作为沟通工具、从中提炼出项目与设计的重要特征，给我们留下了尤为深刻的印象。轴测图、突出重点的色彩运用以及洒脱的线条，共同构成了这位建筑师旅行与项目实践的视觉全景。
我与越多的建筑学专业学生交流，就越常听到这个普遍的异议：“我不想成为建筑师。”尽管为了获得五年制专业学位在设计工作室里熬过了无数个日夜，但在我的同辈中，似乎很少有人真正想成为那种建造实体建筑的传统建筑师。
除了室内设计或平面设计等传统的转型选择外，如今一个明显的趋势是，越来越多的事务所开始将建筑技能应用于超越“为富人设计奢华公寓”的领域，并赢得了广泛关注。对于未来的建筑师（以及当下的从业者）而言，以下这些事务所的实践或许颠覆了人们对建筑学学位的传统认知，但它们却展示了这一学科所蕴含的无限潜能。
过去二十年，世界的互联程度空前紧密。在世纪之交，数字化似乎已渗透到物理世界的每一个角落，重新定义了行为模式、生活方式、人际互动，以及我们连接与使用空间的方式。这种社会重塑在很大程度上被归功于所谓的“Z世代”，即诞生于20世纪与21世纪之交（1990年代至2010年代之间）的群体。不过，你真的了解这一群体的特征吗？
.jpg?1536597723 "皮皮洛蒂·瑞斯特（Pipilotti Rist，生于 1962 年）《臀光（或亮臀）》（Hiplights (or Enlighted Hips)），2011 年。装置艺术，由穿过并清洗过的内裤、钢缆和定制 LED 灯组成，尺寸可变。© 皮皮洛蒂·瑞斯特。图片由艺术家、豪瑟沃斯画廊（Hauser & Wirth）以及卢赫灵·奥古斯丁画廊（Luhring Augustine）提供。图片由南加州建筑学院（SCI-Arc）提供")
.jpg?1536597840 "图片由南加州建筑学院（SCI-Arc）提供")
.jpg?1536598199 "图片由南加州建筑学院（SCI-Arc）提供")
.jpg?1536598116)
