船只码头和港口是微妙的过渡空间，在这里，海岸线标志着陆地与水域的交汇，并成为文化、工业与社区交融的场所。对于在海上工作的人而言——从商业渔民到海运操作员——码头是劳动与休息、海洋的未知变幻与陆地的坚实稳定之间的过渡地带。而对于其他人来说，码头则是通往娱乐、运动和冒险的门户，承载着从赛艇俱乐部到家庭帆船旅行的一切活动。甚至对于许多从未登过船的人而言，码头也提供了与海洋环境的强韧纽带，让人们可以在此驻足、观察并感受潮汐的律动。

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在当下的建筑学讨论中，总体规划（masterplanning）正日益被视为调和城市增长与长期社会、文化及环境优先级之间关系的重要手段。这些宏观层面的方案不仅限于对建筑和基础设施的组织规划，更旨在复兴城市肌理、改造历史遗迹或利用率低下的场地，并为构建具有包容力和韧性的社区奠定框架。在这一期“未建成建筑”专题中，由 ArchDaily 读者社群投稿的精选项目展示了总体规划如何应对当代挑战，同时帮助城市做好准备以迎接充满不确定性的未来。

这些入选项目跨越了不同的地理区域，从欧洲、中东到美洲，通过将可持续性、流动性和集体认同置于首位的策略，重新诠释了工业遗存、文化遗址以及住宅街区。许多项目都共同聚焦于再生设计：重新开凿历史运河、打造适应气候的公共空间，并引入绿色廊道和社区枢纽，以重新建立人与环境的连接。它们共同展现了总体规划如何演变成为一种关键工具，促使我们重新思考城市如何增长、适应并维系公民生活。

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Maria-Cristina 出生并生活于罗马尼亚特兰西瓦尼亚地区。多元的学术与职业背景赋予了她丰富、多维的视角，也塑造了她独特的建筑观。她拥有克鲁日-纳波卡技术大学（UTCN）和鲁汶大学（KU Leuven）的硕士学位，将严谨的专业训练与对建筑创造性及分析性维度的广泛好奇心融为一体。职业生涯早期，她曾服务于中小型建筑事务所，积累了宝贵的实践经验。2022 年，她加入 ArchDaily 团队，如今已晋升为执行主编。在编辑工作之外，她还在攻读建筑学博士学位并担任助教，这充分展现了她对学术研究与行业实践的双重坚定投入。

Maria-Cristina 对建筑的理解根植于其复杂性与多样性。在她看来，建筑并非一个定义固化的概念，而是一个不断演进的领域，结构、物理、材料、美学、哲学和人类体验在此交织。这种世界观也激发了她对编辑工作的兴趣，她发现写作与设计之间存在相通之处：两者都需要构建互相关联、彼此支撑的观点，这与建筑构件之间的关系如出一辙。基于这一视角，她乐于撰写能将复杂思想以清晰、简明语言传达的文章，强调概念本身的独特性，而非华丽词藻的堆砌。

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一个项目可以落笔于宏大构想，却必须落脚于细节建造。哪怕是看似最简单的楼梯，也蕴含着相当复杂的工程学逻辑。有些楼梯走起来明显更费力，或者上下不够顺畅。为解决这一问题，17世纪建筑师弗朗索瓦·布隆代尔（François Blondel）提出了一个公式，用以确保踏步高度（踢面）与宽度（踏面）之间的理想比例，遵循该公式便能带来舒适的步行体验。然而，还有一个同样起决定性作用的因素：所有踏步必须完全一致。这听起来似乎显而易见且理所当然，但在建造中做到绝对精准向来是一大挑战。我们的身体会迅速适应台阶的尺度，任何微小的偏差都可能导致频繁的绊脚或踩空。一个看似微不足道的细节，若处理不当，便会危及整座建筑的使用体验与安全。

经过全面的保护，曾因今年早些时候帕利塞兹山火造成的烟尘损伤而关闭五个月的伊姆斯住宅（住宅案例研究8号）现已重新向游客开放。尽管这座由查尔斯和蕾·伊姆斯于1949年作为“住宅案例研究计划”一部分设计的标志性建筑并未直接受到火焰损伤，但仍需进行全面的清洁与修复，以消除烟雾渗透的影响。伴随此次重新开放，此前不对外公开的相邻伊姆斯工作室也将首次对公众开放。该工作室由查尔斯和蕾设计并作为工作空间使用，未来将作为举办轮换展览、工作坊和公共项目的场所，提供更丰富的建筑体验。

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从布拉格到巴黎的历史文化街区，一场倒计时已经悄然开启。再过数年，无数建筑瑰宝就将字面意义上地变得“一文不值”。这并非因为时间的缓慢侵蚀，亦非由于文化审美的变幻莫测，而是源于大气化学那不可逆转的数学公式。在《城市脱碳：后化石未来的城市去搁浅化》（UrbanDecarbonisation: Destranding Cities for a Post-fossil Future）一书中，保罗·克雷希（Paolo Cresci）、弗朗西斯卡·加莱亚齐（Francesca Galeazzi）和奥雷尔·冯·里希特霍芬（Aurel von Richthofen）提出了“碳搁浅”（carbon stranding）的概念。这一情境描述了因碳排放法规日益收紧，导致建筑在财务上难以为继的窘境。这可能会让整个历史街区在迎来百年诞辰之前，就在经济层面走向“灭绝”。

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谈及为儿童的想象力进行设计，建筑界展现出两种截然不同的设计哲学。迪士尼乐园与吉卜力工作室作为天马行空叙事大师，正是这一核心分歧的代表。两者的空间塑造手法绝非偶然，而是反映了对儿童如何感知并融入空间的不同理解。前者提供了一场精心构建的奇幻盛宴，后者则铺陈出一片孕育着无限魔法可能的地景。这两种模式为探索此类项目的建筑师提出了一个根本性的抉择：是去设计迎合儿童天生感官与自主探索需求的物理空间，还是去创造迎合其日益增长的叙事理解力与复杂空间认知的奇幻世界。

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2025年首尔建筑与城市双年展公布了受邀创作“公共生活之墙”（Walls of Public Life）的24位/组设计师名单。这是一个集体装置项目，旨在探索建筑外观如何变得更具表现力、吸引力以及情感共鸣。每位参与者将制作一个2.4米乘4.8米的建筑片段，重新构想建筑墙体——使其不再只是背景，而是公共生活的积极参与者。这些墙体将安装在首尔市中心松岘绿色广场（Songhyeon Green Plaza）的北侧，成为更大规模城市干预的一部分。该干预项目还包括位于公园南侧、高四层、长90米的“人性化之墙”（Humanise Wall）装置。

在建筑史上，烟囱是最具静默韧性的元素之一。然而，几乎在每一种文化和气候背景下，都能看到它们的身影，它们不仅是技术构件，更是空间、氛围和象征的载体。烟囱既勾勒出密集的城市天际线，也锚固着乡野的地平线，其挺拔的轮廓如门窗般寻常。不过，这种表面上的寻常颇具欺骗性。烟囱是少数能够将私密微观的室内生活与广阔的自然环境力量连接在一起的建筑构件之一。对于建筑师和设计师而言，烟囱作为刚需，提供了一种抉择：是让它悄然隐退于建筑的功能脉络之中，还是将其放大为塑造项目个性的核心表现元素？

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这批精选自2025年威尼斯建筑双年展的项目，将城市再生视为一个植根于特定场所条件的、深思熟虑且富有智慧的过程。数十年来，双年展一直是建筑界最迫切理念的实验场，为设计师、研究人员和机构提供了一个平台，以展示应对不断演变的生态、文化和社会挑战的愿景。今年的参展项目表明，无论是对整个沿海城市、废弃的工业用地，还是被忽视的公共空间进行再生，都绝非简单的“以新代旧”。它需要对既有语境进行精确解读，保留其间蕴藏的知识遗产，并审慎地融入当代需求。

此次选登的八个项目展示了再生的多元起点：可以通过适应性再利用激活历史遗产，可以作为城市规划的一部分来修复生态系统，可以为社会住宅更新开发开放式和模块化的策略，亦或是将技术创新叠加到根植于历史的实践之中。尽管干预的尺度各有不同，但每个项目都对“场所既有之物”（无论是物质资源、城市肌理还是文化记忆）保持着高度敏感，并致力于将这些资产作为推动变革的催化剂。它们共同表明，再生必须立足于具体切入点，而其成功的关键在于平衡创新与既有环境的智慧。

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哥伦比亚馆在2025年大阪世博会上以“冰块”（ICE CUBE）为主题。这一设计的灵感源自加西亚·马尔克斯（Gabriel García Márquez）的小说《百年孤独》中，一个小男孩第一次见到冰块的经典场景。为了将这一文学意象转化为建筑实体，展馆设计了由不同角度倾斜的半透明立方体构成的立面，营造出灵动的韵律感与体量变化。该项目由 MORF Inc. 设计，Karim Chahal 担任项目总监，大野晃（Ko Oono）担任首席建筑师。建筑外立面由半透明的聚碳酸酯板组成，并集成了智能控光照明系统，使立面在昼夜交替间呈现出截然不同的视觉面貌。

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在建筑中，色彩的作用绝非中立。它拥有安抚或激发活力、扩张或压缩空间、统一或划分区域的力量。色彩绝非仅仅是装饰层，而是一种设计工具，建筑师、室内设计师和设计师可以用它来构建氛围与感知。它与光线、材料及比例并重，是引导空间体验最精准的工具之一。一旦被有意识地系统化运用，色彩便成为一种媒介，让设计师得以阐明空间关系、营造特定氛围，并在不同尺度上建立起视觉的连贯性。

色彩不仅限于涂料。表面、材料、饰面和技术元件都承载着色彩的份量。但在实际应用中，精细到开关、插座、对讲机等末端细节时，色彩的连贯性往往会断裂，呈现为突兀的视觉中断。这种脱节引发了一个更深层次的追问：如果色彩要成为一种真正的建筑工具，它是否应该延伸到每一个细微之处？正是基于这一考量，德国制造商 JUNG 将 勒·柯布西耶（Le Corbusier） 的 “建筑多色学”（Polychromie Architecturale） 应用于电气安装系统，使这些不可或缺的建筑构件能够与整体空间语言同频共振。

近65年来，DETAIL 品牌一直代表着严谨的研究态度与详实的建筑文献记录。其杂志文章和专业书籍展示了杰出建筑从规划、设计到落成的全过程，并提供了关于建筑构造、建筑类型及建筑技术等方面的深度专业知识。

DETAIL 尤以其建筑构造详图而享誉业界。这些图纸均由编辑团队深度调研，并由其内部 CAD 团队按照统一的标准规范重新绘制。

房地产开发公司 Sierra Blanca Estates 正式宣布，计划在西班牙沿海城市马拉加（Málaga）建设一个全新的住宅社区。开发商表示，该项目旨在应对安达卢西亚（Andalucía）自治区首府城市日益增长的住房需求。马拉加位于伊比利亚半岛南部，紧邻地中海。新社区规划在 El Bulto 地区，其中包括一栋由扎哈·哈迪德建筑事务所（Zaha Hadid Architects）设计的21层建筑。

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Foster + Partners 公布了位于金角湾北岸的商业广场设计方案，该项目坐落在伊斯坦布尔，土耳其。该项目是更宏大的 Tersane 总体规划的一部分，该规划旨在重新开发 1.6 公里长、此前未被充分利用的滨水地带。这一总体规划融合了零售、住宅、酒店、文化建筑以及景观公共空间，旨在提升沿岸区域的可达性。该广场紧邻伊斯坦布尔的数个历史地标，汲取了该地区深厚的航海与工业遗产底蕴。设计在体量和材质选择上呼应了这一背景，在引入现代零售环境的同时，力求与场地的历史积淀相契合。

白宫公布了在其历史性场地上建造全新永久性活动空间的计划。拟建的白宫国宴厅（White House State Ballroom）旨在解决长期以来大型仪式性活动空间受限的问题，并将提供更大的容纳空间。以古典建筑设计闻名的华盛顿事务所 McCrery Architects 最初被任命为首席建筑师。克拉克建筑公司（Clark Construction）将负责监督施工，工程支持则由 AECOM 提供。工程计划于2025年9月动工，并预计在现任政府任期内竣工。

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由安妮克·阿贝拉赫（Anneke Abhelakh）策展，在2025年威尼斯建筑双年展上展出的阿尔巴尼亚国家馆以“构建建筑文化”（Building Architecture Culture）为题，探讨了该国建筑如何体现其在政治、文化和社会层面的转型。阿尔巴尼亚的建成环境反映出层层叠加的历史，从奥斯曼和意大利统治，到共产主义时期的孤立，再到后社会主义时期的转型，每个时期都在其城市和公共空间中留下了明显的印记。本届国家馆审视了建筑如何既呼应又塑造着集体记忆、公共空间以及公民参与，并通过过去、现在和未来的视角对这些问题进行了系统阐述。

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在过去几十年中，建筑、工程、施工及运营（AECO）行业正经历着一场前所未有的数字化变革。自20世纪80年代初图纸完全依赖纸质媒介表达的时代起，该领域通过引入CAD（计算机辅助设计）以及近年来的BIM（建筑信息模型），已经历了数次重大技术飞跃。如今，一场更为深刻的全新转型已然到来。曾几何时，人工智能（AI）似乎还仅限于实验室或科幻概念，而现在，它已开始在建筑与城市的设计、建造及管理中发挥出切实的战略性作用。

哈佛大学设计研究生院（GSD）宣布，franzosomarinelli 建筑事务所联合创始人毛拉·马里内利（Maura Marinelli）荣获2025年轮渡奖（Wheelwright Prize）。该奖项每年提供10万美元奖金，旨在支持青年建筑师开展具有全球视野的探究性研究，以应对当代建筑所面临的挑战。马里内利的获奖提案名为《抵抗的拓扑学：建筑与文化生存》（"Topographies of Resistance: Architecture and the Survival of Cultures"），探讨了在面对气候变化、基础设施局限和文化侵蚀时，建筑如何维系并振兴乡村及偏远山地地区。通过对比研究阿尔卑斯山、安第斯山和喜马拉雅山的不同背景，该研究旨在制定能够促进自主性、可持续性和本土认同的设计策略。项目将通过实地考察与深度分析，探索可为社区赋能的建筑路径，并对以城市为中心的传统视角提出挑战。

在当代室内建筑中，设备管线——包括机械、电气、暖通空调（HVAC）和给排水系统——几乎无一例外地被视为需要隐藏的元素。为了遮蔽这些系统，设计师通常会采用加厚的墙体空腔、大面积的吊顶，以及在砖石或混凝土等实体结构盛行的地区使用龙骨石膏板覆面墙。这种做法已变得如此常态化，以至于常常成为空间规划的默认前提，在无形中束缚了设计想象力，也压缩了空间的可能性。此时，设计的重心转向了“遮掩”，而非去探索这些系统如何在设计语言中和谐而显性地共存。

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Godwin Austen Johnson 事务所于 1989 年由董事长 Brian Johnson 在阿联酋创立，如今由董事总经理 Jason Burnside 领导。该事务所继承了可追溯至 1847 年的英国设计脉络，Godwin Austen Johnson 三十多年来深耕中东建成环境的发展。事务所在迪拜、阿布扎比、沙迦和英国拥有 110 名多国籍专业人才，开展跨学科合作，并在协同设计流程中将严密的技术、文脉分析与数字化手段融为一体。

自1998年起，8月12日被联合国定为“国际青年日”，旨在将青年问题置于国际议程的核心位置，并表彰青年群体对当今全球社会所做出的贡献。每年的纪念活动都聚焦于一个特定主题。2025年的主题是“青年助力实现可持续发展目标的本土行动及其他”（Local Youth Actions for the SDGs and Beyond），强调了青年在将全球雄心转化为社区驱动的现实中所发挥的作用。其目的是凸显青年如何帮助在地方层面落实可持续发展目标（SDGs），并弥合政策与实践之间的差距。秉承这一精神，我们在此介绍来自罗马尼亚、英国和美国的三个教育项目。这些项目赋能青年人，帮助他们加深对建成环境的理解，并展望一个更具可持续性、更人性化的城市未来。

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2016年12月，BIG公布了其为洛杉矶艺术区（Arts District）设计的混凝土超结构项目的首批效果图。该项目名为“670 Mesquit”综合体，最初规划面积达260万平方英尺（约24.2万平方米），包含办公空间、住宅单元和两家酒店，这也是BIG在洛杉矶的首个项目。2025年7月，在最初提案提出近九年后，洛杉矶市议会正式批准了该项目，其最终将分期建设。

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Foster + Partners 建筑事务所完成了曼联卡林顿训练基地（Carrington Training Complex）男子一线队大楼的现代化改造。该项目对建于 1999 年的原有建筑结构进行了重新规划，在保留大部分原有结构的同时整合了全新设施，旨在为球员和员工创造一个高效、协同的工作环境。此次翻新通过引入大面积窗户和天窗，将自然光引入建筑深处，并辅以木质镶板，营造出温馨且具沉淀感的空间氛围。一体化机电系统的引入则提升了建筑的运营性能、能效以及整体使用体验。

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