你是否已经逛遍了自己城市里的所有艺术博物馆？在保留其作为负责研究、保护和展示的馆藏机构这一固有历史功能的同时，如今的艺术博物馆证明了，每一座博物馆都是一个关于行动、传播与实验的独特项目。在数字化获取方式减少了人们实体活动、游览和互动的当下，这种探索旨在回应博物馆在当代所扮演的体验性与社交性角色。
布宜诺斯艾利斯的艺术博物馆建筑呈现出多样化的面貌。这不仅证明了空间载体会改变其承载的内容，也体现了其对策展实践及市民社会需求的密切关注。
以下精选了布宜诺斯艾利斯的几所艺术博物馆，带您一同领略其建筑设计与馆藏内容。
Mecanoo 事务所公布了其设计的台湾台中绿色廊道（Taichung Green Corridor）方案效果图。该项目沿一条穿过市中心、长约1.7公里（1英里）的旧铁道线展开。这条铁路曾是连接城市的重要通道，但由于其沿堤坝修筑的特殊地形，如今反倒成了阻碍两侧交通的屏障。
Mecanoo 的方案旨在重新利用这段旧铁轨，通过一条集生物多样性、自行车道和人行步道于一体的绿色廊道，将城市的不同区域重新连接起来。在设计过程中，Mecanoo 综合考量了城市更新、公众参与、历史保护，以及绿川沿岸的绿化和水资源等诸多因素。
“建筑、教育与社会”研究生课程邀请了哲学教授洛伦佐·马米（Lorenzo Mammì），探讨如何对艺术与建筑作品进行解读与诠释。
洛伦佐·马米从其关注的哲学、音乐和造型艺术领域出发，探讨了建筑作品的诠释问题。他阐述了对作品的不同解读，以及这些分析与创作过程之间的关系。
哥伦比亚平面设计师兼创意总监卡米洛·蒙松（Camilo Monzón）通过航拍视角，将其 Instagram 账号打造成为一本记录波哥大标志性建筑杰作的视觉名录。
卡米洛坦言，这一记录过程纯属偶然。当时，他正在自己居住公寓的露台上第一次试飞无人机。“我发现周围建筑的屋顶展现出了波哥大鲜为人知的一面，这一面应该被揭示并让所有人看到，”蒙松在接受ArchDaily西班牙语版采访时解释道，“在我看来，这就像是对这座城市的一次重新发现。”他补充说。
摄影师 安德烈斯·加拉多（Andres Gallardo） 曾用镜头记录过诸如 扎哈·哈迪德设计的东大门设计广场 及 MAD 建筑事务所设计的哈尔滨大剧院 等知名建筑。这一次，他将镜头对准了位于北京的扎哈·哈迪德建筑事务所（ZHA）作品——银河 SOHO。这一商业综合体于 2012 年落成，是传奇建筑师扎哈·哈迪德职业生涯后期的代表作之一。
目前，来自36个国家的470座城市已加入“教育城市”的行列，并通过国际教育城市协会（AICE）联结成网。该协会在成立宪章中主张，城市蕴含着尚未开发的原始教育潜力，亟待被激活。而在该协会之外，其他城市也纷纷迎接挑战，围绕以居民全面发展为核心的教学过程，将空间、人和行动有机整合在一起。
众所周知，就日常开支而言，建筑学是大学里最昂贵的专业之一，其高昂的成本不亚于设计、造型艺术、口腔医学和医学等学科。设计课（Taller）紧张刺激的节奏迫使学生们必须通过打印的图纸、渲染图和/或拼贴效果图来展示他们的方案，并且在大多数情况下，还需要根据评图（entrega）的重要程度，制作出质量上乘的研究模型或比例模型。这一切所产生的额外开销，在教师、学生以及整个学术界看来，似乎早已被视作理所当然。
如果没能幸运地出生在高等教育免费的国家，或者至少在那些拥有完善支持体系和奖学金的国家，那么负担这笔数额巨大（但又持续不断）的额外开销就会变得令人窒息，并且必须由学生自己承担。在最好的情况下，他们能得到父母的支持，否则就必须同时兼职工作来赚取收入。许多学生被迫去满足这种被常态化的要求，而这种要求本可以通过其他方式来解决。
消息在那个周三下午迅速传开。智利建筑师、斯米连·拉迪奇（Smiljan Radic）的合伙人爱德华多·卡斯蒂略（Eduardo Castillo）当天在圣地亚哥遭遇车祸，伤势严重。当地建筑界还来不及做出反应，次日清晨，即2017年10月5日星期四，便传来了他意外逝世的确切消息，年仅45岁。
由法比安·莱瓦（Fabián Leiva）设计，漂浮墓地（Cementerio Flotante）项目被评选为2018年智利“热点建筑”竞赛（CAC 2018）毕业设计类别的10个获奖项目之一。该竞赛由“热点建筑”集团（Grupo Arquitectura Caliente）主办，并获得了智利文化、艺术和遗产部的资助。
2004年，智利比奥比奥大区（Biobío）的拉尔科（Ralco）水库发生了一场突如其来且无法挽回的淹没，当地佩文切（Pehuenche）原住民社区的墓地也随之深埋于水底。在历经多年试图寻回逝者遗体的努力后，多项调查均证实了搜寻工作的不可行性。面对阻隔在他们与墓地之间数百万立方米的水量，当地居民只能束手无策。正是基于这一痛心的现状，设计者提出了创造一个纪念空间的构想——这是一个旨在缅怀那片被侵犯且无法收回的神圣土地的空间，既能拉近社区与逝者的距离，同时也对这一历史事件进行了永恒的无声控诉。
《建筑、形式与能源》（Arquitectura, forma y energía）是一部于2018年初在英国伦敦和墨西哥城拍摄的纪录片系列，邀请了来自英国、美国、马来西亚和墨西哥的6位演讲嘉宾共同参与。该项目的初衷是创建一个数字化文献，以广泛传播推动当代建筑演变的主题，内容涵盖地方气候的影响、大自然赋予的灵感、形式与能源的关系、高效的材料选择以及恰当的技术应用。
自20世纪50年代末从伯南布哥美术学院毕业以来，万登科克·蒂诺科（Wandenkolk Tinoco）创作了大量设计作品，包括住宅、公共建筑和公寓楼，同时还涉猎绘画与雕塑。除了日常的建筑实践，他还在累西腓建筑学院（该学院后来成为伯南布哥联邦大学的一部分）执教多年。
由居民演出的城市歌剧，以及在饱受非议的社区开展的网络女性主义项目——这些都是“想象马德里”（Imagina Madrid）计划的一部分。该计划汇集了创作者、社会组织与当地居民的力量，共同对马德里郊区破败的公共空间进行艺术性改造。
该计划由马德里市政府文化与体育部推动，并由Intermediae协调。在确定干预措施时，“想象马德里”构建了一套去中心化、协同且多学科的方法论，其理论基础源于埃莉诺·奥斯特罗姆（Elinor Ostrom）关于公共物品经济学的研究，以及社会学家萨斯基亚·萨森（Saskia Sassen）所提出的悄然融入全球城市的“操作与修辞”开放空间。
尽管城市与雨林看似是截然相反的环境，但两者其实颇为相似。在地面层，世界阴暗潮湿且危机四伏。对于渴望新鲜空气、充足阳光和私密空间的城市居民而言，唯一的出路就是“向上看”。
因此，在这片城市丛林中，以屋顶建筑的形式搭建一片“树冠层”便显得顺理成章。如今，屋顶配套设施在住宅、商业、酒店乃至医疗项目中蔚然成风，恰好印证了这一趋势。
里约热内卢州约1.9万名建筑师与城市规划师如今在里约市中心拥有了一处共享办公空间。该空间设有20个工位和两间会议室，专业人员可在此工作并与客户会面。
该理事会旨在激活其位于智利大道230号23层（Av. República do Chile, 230, 23º andar）的总部设施，拉近与专业人员的距离，并向他们开放这些由建筑师和城市规划师共同维护的基础设施。CAU/RJ期望在今年年底前，进一步增加可提供的工位和会议室数量。
ArchDaily 很高兴地宣布，我们将与 SPACE10 合作，共同推出全新单季播客项目《IMAGINE》，深入探讨共享居住这一全新领域。您可以在 SPACE10 的官方网站上收听该系列播客（与 Unsinkable Sam 联合制作）的更多单集。
我们该如何通过设计所居住的空间来提升福祉？ 这个故事始于 SPACE10 的总部所在地哥本哈根。故事的主角是丹麦先锋城市规划师 扬·盖尔（Jan Gehl） ——他向世人证明了，通过重塑城市，我们能够彻底改变自身的生活质量。
AS Arquitectura, Xavier Abreu Sacramento, Alejandra Abreu Sacramento, Efraín Góngora
类别一等奖及2018年第十二届尤卡坦建筑双年展大奖
树屋 (Casa del Árbol)
由 Louise Braverman、Caroline James、Arielle Assouline-Lichten 和 Francesca Perani 领导的意大利活动组织 RebelArchitette 与 VOW Architects 发起了一项 请愿，旨在为其合伙人兼 Studio Fuksas 总监马西米利亚诺·福克萨斯（Massimiliano Fuksas）近期获得的终身成就奖中，为多莉亚娜·福克萨斯（Doriana Fuksas）寻求同等的认可。
该请愿在发起首日就获得了80多位支持者的签名，其中包括一封致意大利罗马 INARCH（国家建筑学会） 的公开信，并已获得 马西米利亚诺·福克萨斯、丹尼斯·斯科特·布朗、雷姆·库哈斯、比亚克·英格尔斯、保拉·安东内利、比阿特丽斯·科洛米纳、吉苏·哈里里和 森俊子 等众多业内知名人士的支持。
现居上海并在此工作的建筑师 Kris Provoost 通过一系列摄影作品，记录了大舍建筑设计事务所（Atelier Deshaus）全新打造的上海艺仓美术馆，不仅展现了建筑本身的细节，也呈现了其与上海滨江环境的融合。上海艺仓美术馆是一项针对老白渡煤仓的改造与再利用项目，其原有的工业风外观得以保留，并被重新诠释为一座当代建筑。Provoost 不仅记录了该项目精美的构造细节，还捕捉到了它在樱花季期间所展现的迷人蜕变。
作为一项概念性项目，由 RB Systems 设计的“纽约超细高塔（New York Super Slender）”是一座充满未来感的摩天大楼，展示了一种潜在的新型塔楼类型学。面对大都市土地资源日益紧张以及人口急剧增长的现状，该项目旨在应对如何在受限且高密度的市中心优化空间使用率的挑战。
连续保温系统（CI，Continuous Insulation System）是一种用于墙体和通风楼板的保温外立面系统。它通过五层结构的叠加来发挥作用：固定层、保温层、防水层（既能透汽，又具耐冲击性）以及外饰面层。
这些组件是如何安装的？它们又是如何工作的？该系统是仅适用于新建项目，还是也可以整合到既有建筑的改造（retrofit）中？如何为我的建筑项目正确设计 CI 系统？请在下文中寻找这些问题的答案。
在此，Arquia 基金会博客与建筑师Carlos Cámara共同邀请我们反思建筑学中数字化工具的学习。这是建筑学新人培养中反复讨论的议题，因为各类软件的应用似乎正变得日益重要。基于这一逐渐远离铅笔绘图的现实，本文提出了以下疑问：我们究竟在以何种方式向学生传授这些新技术？这些工具是否在引导一种依赖性的消费？它们又是否在制约着未来建筑师的设计创造力？
0-VOID 是智利圣地亚哥德萨罗约大学（Universidad del Desarrollo）建筑与艺术学院三年级建筑设计工作室开发的一个充气展亭。该工作室由 BASE studio（Bárbara Barreda 与 Felipe Sepúlveda）主持。该展亭总结并体现了整个学期所探索的主题，即气动系统在构建非传统几何、材料和空间回应方面的潜在可能。
其设计源于 1:1 材料探索与数字工具之间的迭代过程，并基于学生们在学期中完成的一系列前期练习。
“国家大学”、“最高学府”和“母校”——这些闪耀的词汇不过是墨西哥国立自治大学（UNAM）众多美誉的缩影。作为伊比利亚美洲最顶尖的大学之一，这里孕育了无数杰出的知识分子。因此，人们自然而然地将这所大学视为批判性思维的熔炉，以及孕育反叛理想的平台。这些理想深深根植于历次学生运动中，其诉求既有对持续改善教育环境的渴望，也有因治安恶化等问题引发的社会不满，更有对维护学生群体尊严的强烈呼吁。正因如此，此前9月3日及随后几天在墨西哥国立自治大学主校区发生的事件，自然引人瞩目。
Arquia 基金会出版了数字杂志《Arquetipos》的最新一期。本期核心内容为建筑师莫伊塞斯·普恩特（Moisés Puente）对雕塑艺术家大卫·贝斯特埃（David Bestué）的专访，并配有何塞·赫维亚（José Hevia）的摄影作品。此外，本期杂志还收录了关于奥运城市规划，以及奇利达（Chillida）、恩里克·米拉莱斯（Enric Miralles）、塞特（Sert）、基斯勒（Kiesler）等人的建筑与雕塑关系研究等丰富内容。
在题为“语言即客体”的专访中，大卫·贝斯特埃（1980年出生于巴塞罗那）探讨了他在创作中如何对待建筑空间，以及丹·格雷厄姆（Dan Graham）、罗伯特·史密森（Robert Smithson）、戈登·马塔-克拉克（Gordon Matta-Clark）和胡安·穆尼奥斯（Juan Muñoz）等艺术家对其产生的影响。同时，他还阐述了自己从形式角度对建筑师恩里克·米拉莱斯（Enric Miralles）和卡梅·皮诺斯（Carme Pinós）作品（即“本土现代性”）的关注。
