越是隐秘、越是遥远，便越显神奇；当大地、天空与水交织的轮廓愈发清晰，神秘感也愈发浓厚。走进这些村镇，便是踏入了拥有海岸、高原和雨林的秘鲁深处。这里不仅有辽阔无垠的大海，还有沿海的荒漠、纵贯南北的安第斯山脉所筑起的高耸群山，以及孕育了亚马逊河源头的广袤雨林。在这片壮丽的自然景观之上，坐落着承载千年来古老文化的建筑与聚落。因此，不妨想象一下，在这片生物多样性最为隐秘的交汇处，还有多少种独特的空间氛围等待着我们去探索。气候的多样性孕育了迥然异趣的村镇类型：这里有巫术之乡、荒废的“鬼镇”、隐世秘境、漂浮之村，也有保留着古老或被遗忘语言的聚落，以及音乐之乡、石头城、泥砖小镇、七彩村落……

去年11月底，我们公布了哥伦比亚第二届毕业设计（亦称毕业论文）评选的获奖名单。本次评选共收到来自14个城市、29所高校的70个申报项目。最终，有九个项目通过了三轮评审脱颖而出。这些作品直面当下社会痛点，开展了深入的研究分析，并对城市和乡村的发展提出了全新挑战，一如2016年的精彩呈现。

本期我们将深入了解玻利瓦尔大道文化融合中心（Centro de integración cultural Paseo Bolívar）。该方案由毕业于卡里山谷大学（Universidad del Valle）的安赫拉·普埃尔塔·加维里亚（Ángela Puerta Gaviria）与卡罗琳娜·德尔加多·金特罗（Carolina Delgado Quintero）共同设计。

坎耶·维斯特（Kanye West）自称已经洗心革面。在因其离奇的政治观点连续几个月抢占新闻头条后，他于周三表示：“我现在彻底清醒了，并意识到自己曾被利用来传播我不相信的信息。我正在远离政治，完全专注于创意创作！！！”

尽管这很可能意味着他将重返音乐界，但这一表态也可能预示着他对自己的设计项目重新产生兴趣。这位说唱歌手对建筑的兴趣绝非一时兴起。他曾与雅克·赫尔佐格（Jacques Herzog）和雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）等知名建筑师合作，并多次表示希望世间万物都能“被建筑化”。

O Agisa Todeschini 概念设计竞赛 面向建筑师以及建筑与城市规划专业的学生，旨在评选并表彰三个最佳自由创意方案。这些方案通过使用一个或多个居住模块，为受助机构打造一个互动空间。获胜者除获得奖金外，还将负责设计一个配备家具的居住模块项目。该项目随后将付诸建造并捐赠给库里蒂巴（Curitiba）关爱弱势儿童的“Sol Amigo儿童之家”（Lar Infantil Sol Amigo），作为一个促进儿童教育与互动的教学空间。

在这段由路易斯安那现代艺术博物馆拍摄的视频中，来自屡获殊荣的拉卡顿-瓦萨尔建筑事务所的安妮·拉卡顿阐述了在既有条件基础上进行建设以创造新建筑的重要性。她分享了该事务所的建筑方法——“从不减少，总是增加”，并介绍了他们如何通过提供宽敞的空间、关怀使用者以及利用既有自然资源，来打造更加经济适用的建筑。

拉卡顿-瓦萨尔建筑事务所因其具有变革意义的社会住宅实践而赢得了全球赞誉。他们曾荣获2008年法国国家建筑大奖、2016年海因里希·泰森诺奖以及2018年全球可持续建筑奖等诸多荣誉。他们在法国特里尼亚克设计的23套半集体住宅，以及乌尔克·若雷斯学生及社会住宅等项目，均展现了他们对建筑社会责任的坚守。在专访中，安妮·拉卡顿阐述了他们如何挖掘既有建筑与周边环境的丰富资源，以创造出兼具美感与经济性的设计。她将历史解读为“层层叠加的过程”，阐明了他们反对“白板（tabula rasa）”式推倒重来，并强调了发掘既有环境之美的重要性：“我们不把[既有条件]视为限制，而是视其为机遇。”

20世纪70年代和80年代见证了厄瓜多尔首都崭新的城市形象。拉斐尔·维莱斯·卡利斯托于1970年毕业，自那时起便成为该国最杰出、最富创造力的建筑师之一。在石油开采、公私领域扩张以及城市化进程急速推进的背景下，一个蓬勃发展的国家和首都为专业人士提供了独特的发展机遇，而他的建筑正是对这一时代背景的有力诠释。

首都的主要轴线轮廓发生了改变，城市开始向垂直方向发展。在基多的亚马逊大道上，曾经占主导地位、尚处于使用寿命内的大型宅邸逐渐消失，取而代之的是高层建筑 (1)；这一城市景观也沿着新的交通要道向北不断延伸。

在这些区域，他设计的众多杰出建筑脱颖而出，展现出当代与大都市的国际化风貌。

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贫民窟、棚户区、法维拉、贫民聚居区、边缘社区、简易板房区……类似的词汇还有很多。

我们完全可以预见，城市环境中的住房需求将持续增长，甚至可能无休止地扩张。根据一项被广泛引用的预测，到2050年，全球三分之二以上的人口都将居住在城市中。面对这一现实，我们是否是时候重新审视我们探讨不同城市化形式的方式了？

得益于其独特的地理与气候条件，波哥大在发展和体验自然旅游方面拥有巨大潜力。这座哥伦比亚首都依傍着美丽的东部山脉，山脉与无数的公园和步道交织在一起，热忱地迎接着八方来客。

在其自然奇观中，坐落着苏马帕斯高寒荒原（El Páramo de Sumapaz），这是全球面积最大的同类生态系统。游历这些地方无疑是一次难得的体验，极少有人能有幸亲身体会与欣赏。因此，形式多样的活动激发了市民的参与热情，旨在共同织造一座拥有丰富生态财富的城市，其中包括公园、河流、湿地和花园。

在2018年威尼斯双年展期间，欧洲文化中心举办的“时间·空间·存在”展览展出了一部全新短片，描绘了建筑设计中光的空间品质，展现其作为材料与隐喻的双重属性。

该片由建筑师兼教授豪尔赫·L·埃尔南德斯（Jorge L. Hernández）与摄影师卡洛斯·多梅内克（Carlos Domenech）联合制作，记录了他们为弗吉尼亚州威廉斯堡法院大楼设计采光方案的探索过程。为了平衡法庭对安全、隐私与自然采光的需求，埃尔南德斯重新改造了穹顶（cupola）——这一原本用于通风的本土屋顶塔楼结构，如今被赋予了采光功能。自上方引入法庭的光线，不仅彻底改变了此前阴暗沉闷的空间，更成为了“正义的象征”。

昨天，马德里官方建筑师协会（COAM）与COAM建筑基金会正式推出了“马德里建筑”（Arquitectura de Madrid）应用程序。该应用是在马德里市政府和马德里企业论坛的支持下共同开发的。

这无疑是COAM近年来开展的最重要、最具雄心的项目之一，旨在拉近建筑与社会大众的距离。在当今全面数字化的背景下，这款App成为了一个实用且强大的马德里建筑科普工具，无论是普通市民、学生、专业人士还是来到西班牙首都的游客，都能轻松获取相关信息。

众所周知，在许多地区，夏去秋来之时，正是享受室内外无缝生活的最佳时节。蚊虫悄然退去，空气告别了潮湿，而在渐凉的秋夜里，一蓬篝火的融融暖意更是令人向往。以下是我们在2018年秋季最钟爱的五个室内外生活空间。

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由 Nicolás Moraga 设计的香贝克废墟文化公园（Parque Cultural Ruinas de Chambeque）项目，荣获了2018年 Arquitectura Caliente 建筑竞赛（CAC 2018）毕业设计组十佳作品之一。该项智利赛事由 Arquitectura Caliente 组织主办，并获得智利文化、艺术和遗产部的资金支持。

废墟不仅预示着一个周期的结束，更是漫长变革进程的起点。基于这一前提，该项目提出对香贝克（Chambeque）地区进行渐进式修复，通过一系列建筑干预措施，为洛塔（Lota）市及该地区打造一个集公共使用、文化和教育功能于一体的新型公园。

毋庸置疑，Revit 如今已风靡行业。如果你还没有爱上它，那么请做好准备：你迟早会爱上它的。

我很不解为什么至今仍有人对这款软件抱有如此大的抵触情绪。声明一下，我并非欧特克（Autodesk）的员工，也没有拿钱为他们的软件做宣传——况且，他们也根本不需要。我之所以得出这个结论，完全是基于我作为建筑师、设计师、项目经理、虚拟建造建模师以及 BIM 经理的专业实践。

主导建筑学专业实践的指导原则与首要任务，向来是各种哲学思想和根深蒂固观点的讨论焦点——然而，如果不诉诸宽泛的概括，我们又该如何切实理解这一行业的现状？为此，OfficeUS（源自2014年威尼斯双年展美国馆的实验性机构）出版了一本书，旨在剖析当今建筑职场文化的现状。与许多学术领域中无数的文化研究著作类似，该书也是基于这种文化自身所产生的文献展开研究的。具体而言，这本 OfficeUS 出版物汇集了过去一个世纪建筑实践中的办公室指南和员工手册，以实用而深刻的视角，描绘了建筑师如何组织、运营并看待自己的行业。

在接受《大都市杂志》（Metropolis Magazine）的最新采访时，《OfficeUS 手册》（OfficeUS Manual）的编辑埃娃·弗兰奇·伊·吉拉贝特（Eva Franch i Gilabert）、卡洛斯·明格斯·卡拉斯科（Carlos Mínguez Carrasco）和雅各布·赖德尔（Jacob Reidel）阐述了他们开展该项目的初衷，并分享了这一独特切入点对揭示当今建筑实践文化所带来的启示。

纵观不同历史时期，景观设计满足了人们多样化的需求与渴望——从以对称和植物修剪为特征、象征身份地位的古典园林，到现代主义时期满足市民公共空间需求的硬质广场。然而，如果说早期的景观设计与社会经济地位紧密相连，那么自20世纪以来，在现代变革引发的理性主义浪潮下，全球景观格局则发生了根本性转变。

在高级时装与建筑设计领域最令人瞩目的一次跨界碰撞中，时装设计师郭培推出了一系列灵感源自拱顶、尖顶、飞扶壁和精致窗棂的华服，以此展现哥特式建筑“永恒”的特质。据《Vogue》报道，这位中国设计师将她的作品描述为“人身与空间维度之间的对话”，而她本人在Facebook上则用一句简短的话概括了其2018秋冬系列：“时间缓缓流逝，而建筑永恒屹立。”

在该系列中，许多设计本身仿佛就是微缩的建筑结构，它们自人体向外延伸，勾勒出极具视觉冲击力的教堂轮廓。将哥特式建筑刚硬的石材结构转化为依附于人体的柔性面料，显然是一项极具挑战性的技术壮举；而在郭培大胆且富有张力的演绎下，这一创举无疑令建筑爱好者们大饱眼福。

被列为世界文化遗产的巴伊亚州萨尔瓦多历史中心位于佩洛里尼奥（Pelourinho）的核心地带，这里坐落着建于17世纪的萨尔瓦多总主教座堂（Catedral Basílica de Salvador）。作为巴西最重要的宗教建筑之一，这座大教堂经历了一场历时三年零八个月的修复。这不仅使那些本就使其独一无二的历史器物重回公众视野，更发现了此前不为人知或曾被认为已经遗失的空间与文物。

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由 INFONAVIT 主办的 2018年国际住房融资峰会 汇聚了来自不同领域的专家，共同探讨城市未来以及我们迄今所汲取的经验教训。该活动于5月2日至3日在波兰科皇家 Camino Real 酒店举行，多位知名业内人士出席了会议，探讨了城市变革的进程，以评估能够引导我们走向综合城市规划的城市模型。

在峰会期间，Al Borde 建筑事务所也参与其中。他们在拉美多个国家将设计理念付诸实践，并因此斩获了多项大奖与荣誉。2016年，他们曾担任密斯皇冠厅美洲大陆建筑奖（MCHAP）的提名委员会成员，并入选了以“前线报告”为主题的威尼斯双年展官方评选。目前，他们还荣登了“拉美青年建筑师”竞赛的获奖名单，该竞赛是第16届威尼斯双年展国际建筑展的平行展活动之一。

正如地面、墙体和屋顶等建筑要素构筑并塑造了建造空间一样，植物要素同样能够在从公园到住宅花园的大、中、小微不同尺度上塑造开放空间，起到空间结构组织者的作用。正如贝内迪托·阿布德（Benedito Abbud）所说：“景观设计是唯一一种能让人类五感共同参与的艺术表达形式。建筑、绘画、雕塑和其他视觉艺术几乎完全依赖视觉，而景观设计则融入了嗅觉、听觉、味觉和触觉。通过融合最多样、最完整的感知体验，它带来了丰富的感官享受。一个花园越能唤醒人们的全部感官，就越能完美地履行其使命。” [1]

在本系列文章的第二部分中，我们将结合实际案例，阐述景观设计中视觉地标、轴线、尺度、视野以及感官体验的概念与应用。

弗朗西斯科·冈萨雷斯·普利多自墨西哥顶尖理工院校蒙特雷科技大学（Tecnológico de Monterrey）毕业后，从事了六年的设计建造一体化项目。此后，他前往美国深造，于1999年获得哈佛大学设计研究生院（GSD）硕士学位。同年，他加入了位于芝加哥的赫尔穆特·扬（Helmut Jahn）建筑事务所并在此工作了18年——期间他从一名实习生一路晋升，于2012年出任公司总裁，并将事务所更名为 Jahn。在此期间，他逐步确立了自己的作品风格。去年，冈萨雷斯·普利多在自己的第二故乡芝加哥创立了 FGP Atelier 事务所。

如今，该事务所拥有十几名建筑师，正在主持设计中国的一些高层建筑、墨西哥城的一座棒球场以及蒙特雷的大学建筑等项目。以下访谈进行于芝加哥的 FGP Atelier 事务所，采访中这位建筑师鲜明地表达了自己的观点：“建筑过于僵化，过于拘泥于形式。是时候挣脱束缚了……我想建得更轻盈，建得更智慧。”

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今年5月，卡斯卡伊斯市在 OASRS 的技术支持下，发起了“索默展亭（Sommer Pavilion）国际概念设计竞赛”，旨在葡萄牙卡斯卡伊斯市中心的索默之家（Casa Sommer）旁的帕拉达公园（Jardim da Parada）内建造一个临时装置。最终，由建筑师 Inês Abreu Ribeiro 和工程师 Fernando Coutinho de Vasconcelos Pereira da Silva 共同设计的项目“悬浮重力（Gravidade em Suspenso）”脱颖而出，荣获一等奖。评审团认为，在参评的49个方案中，获胜作品凭借“对竞赛主题极具启发性的探索”脱颖而出，它以相互关联的“雨亭”和“雾亭”形式，探索了水的不同形态。

作为2018年威尼斯建筑双年展专题报道的一部分，我们在此呈现已完工的拉脱维亚馆。如需阅读最初的提案，请参阅我们此前发表的文章《2018年威尼斯双年展拉脱维亚馆将聚焦20世纪公寓住宅设计的转折点》。

黑色墙面与裸露的混凝土地面为拉脱维亚馆《聚与散：100年的居住生活》（Together and Apart: 100 Years of Living）营造出神秘而静谧的背景。该展馆由城市规划师 Evelīna Ozola、建筑师 Matīss Groskaufmanis、舞美设计师 Anda Skrējānem 以及导演 Gundega Laiviņa 共同策展。

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上周，ArchDaily报道了一则关于福斯特建筑事务所（Foster + Partners）内部性别薪酬差距的新闻。鉴于性别薪酬差距是一个被广泛报道、且几乎存在于各行各业的普遍现象，我们原本认为这样的报道“并不令人意外”，并希望借此分享一个发生在大家都熟知的建筑事务所中的案例。然而，令我们始料未及的是，部分读者会认为这根本算不上一个问题，甚至觉得这类报道是在刻意炒作。我们是否有可能在不引发激烈对立的情况下，理性探讨职场中的性别问题？为什么性别薪酬差距的话题总是会让人感到不适？

我们的几位编辑就性别如何影响她们的职场经历，以及近期一些令人欣喜、预示着改变正在发生的新迹象展开了讨论。

当建筑设计突破行业界限、成为更广泛领域讨论的话题时，总是令人着迷。幸运的是，得益于互联网，此类事件屡见不鲜：无论是那篇因疯传而为某个看似不可能的悬崖住宅项目找到客户的文章，还是论坛上突然掀起探讨现代建筑为何看起来很“邪恶”的热潮，网络病毒式传播确保了普罗大众有充足的机会对我们行业的产出发表见解。

2017年夏天的焦点，当属由 Attika Architekten 设计的表情符号外立面。这座设计得极其理智、规矩的建筑，正因融入了表情符号（emoji）形式的装饰性元素而引发了公众的广泛关注。尽管互联网上的大多数人对此报以“心心眼”，但也不乏有人认为，这些雕刻出来的表情符号明确预示着建筑学、乃至整个社会、乃至我们所知的所有生活都将走向无可挽回的沉沦。诸如 Sam Lubell 发表在《连线》（Wired）上的这篇文章便为这种观点推波助澜，作者在报道该建筑时，找到了两位愿意对 Attika Architekten 的作品嗤之以鼻的专家。鉴于这些专家在引导公众舆论方面所起的作用，我们在此对其论点进行剖析。