虽然卫浴空间在布局和空间规划上往往显得有些刻板，但墙面和地面的饰面选择却能打破这一局限。市场上琳琅满目的款式和花纹，使得瓷砖和玻化砖成为塑造空间品质与个性的常用材料。然而，正是由于这类瓷砖易于获取且便于安装，它们往往也限制了我们的选择，让人难以跳出固有思维去探索这些区域的其他饰面可能性。

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烹饪与建筑有着异曲同工之妙。两者都是将不同原料整合为有机的整体，其创作过程皆与文化背景、创意和精神内核休戚相关。正如我们可以通过饮食变迁来洞察文化演变一样，建筑的发展也印证着时代的更迭。归根结底，两者的最终成果都围绕着人际互动展开，并通过空间体验得以升华。

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对策展人和展览设计师而言，在展区中重现艺术家的工作室一直是一项挑战——既要恰到好处地引入一点“杂乱感”，精细地呈现艺术创作的内在机理，又要保持整体视觉的连贯性，这些都是在向观众揭开艺术创作面纱时需要兼顾的维度。日本协会（Japan Society）举办的“宫本和子：以线起舞”（Kazuko Miyamoto：To perform a line）是对这位艺术家五十年来雕塑、绘画和行为艺术生涯的系统梳理，它以一种兼具实用性与诗意的方式破解了这一难题。

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留白的墙面并不总能带来视觉上的松弛感，有时反而会传递出一种清冷、空缺的局促感。因此，墙面往往是一处绝佳的施展空间，用以彰显居住者的独特个性与空间张力。关键在于：该如何对它进行设计和装点？为此，我们整理了多个项目中的精选创意，希望能为你带来启发。

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2022年世界建筑节（WAF）将于2022年11月30日至12月2日在里斯本举行。本届 WAF 的主题为“共同”（Together）。大会将邀请演讲嘉宾及参会者共同探讨：在后疫情时代集体生活重建以及履行应对气候变化承诺的背景下，建筑该如何做出回应。

开发商 Blue Heron 在着手打造其独一无二的住宅代表作——Vegas Modern 001（简称 VM001）时，其目标便是打破传统设计的边界，创造一种将自然与人造世界完美融合的沉浸式体验。

“我们认为，住宅应当与所处的时代、地域、文化以及当下的技术相契合，”创始人兼首席执行官 Tyler Jones 表示，“因此，设计中融入了这座城市特有的活力与精神……我们引入了数字媒体，并在一些极具张力的宏大场景中营造出一种灵动而富有玩味的氛围。”

全球城市设计倡议组织（GDCI）此前发布了《全球街道设计指南》（Global Street Design Guide），旨在帮助城市规划师解决在项目中纳入所有城市空间参与者的难题。该出版物已成为行业标杆，如今又推出了一部专门针对儿童的特别指南。这部名为《儿童街道设计》（葡萄牙语译自英文原版 Designing Streets for Kids）的指南现已提供包括葡萄牙语在内的多种语言版本。

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如今，纺织技术拥有极其广泛的应用前景。随着该领域的不断创新，其应用范围还将持续扩大。建筑界最近的一个案例便生动地证明了这一点：只要勇于探索创新方法，就能切实改善空气质量、工作环境以及整体生活品质。该项目采用了一种最新研发的幕墙式纺织外立面，不仅能将建筑的太阳能制冷负荷降低多达 78%，还能通过特殊涂层收集空气中的氮氧化物颗粒，并以环保的方式将其转化。

荷兰首都阿姆斯特丹的运河总长超过100公里，如今也无法幸免于塑料污染。不过，一项奇妙的新发明正被引入该市以解决这一难题。这项名为“伟大创意气泡屏障”（The Great Bubble Barrier）的技术，通过在水中产生气泡，让塑料垃圾的收集变得更加容易。

如今，建筑表现已达到令人难以置信的高度，不仅成为激发布局灵感的重要源泉，更是建筑设计过程中不可或缺的关键环节。为此，我们非常荣幸地宣布第二届 ArchDaily 建筑表现奖（ArchDaily Architectural Visualization Awards）投票正式开启，我们将共同评选出年度最佳作品。

在新冠疫情的背景下，许多行业被迫暂时停业，而全球的电影院无疑是遭受冲击最严重的行业之一。两年多过去，疫情的深远影响依然存在，并成为了传统观影体验的转折点。尽管观影人数仍未恢复至疫情前的水平，但特定观众群体依然钟情于大银幕、舒适座椅、震撼的音响系统以及影院零食所带来的独特体验。

以支持、赋能和发展纽约设计行业为使命，一年一度的纽约设计节 NYCxDESIGN 呈现了一系列精选的建筑装置、讲座 and 活动，旨在致敬全球创意成果、分享新颖观点并用设计启发灵感。 今年是该设计节的第十届，于5月10日至20日举行。 作为十周年的特别版，本届设计节展现了纽约多元的创意力量与杰出才华，集中呈现了本地设计师、制造者、生产商、创新设计企业以及世界一流的设计文化与学术机构。

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Olson Kundig 宣布其全新设计的鲍勃·迪伦中心（Bob Dylan Center）正式开馆。该中心由旧仓库改造而来，让访客得以近距离接触“鲍勃·迪伦档案馆”（The Bob Dylan Archive®）中珍藏的文化瑰宝。该中心由设计主持 Alan Maskin 领衔设计，展示了鲍勃·迪伦在全球范围内的文化影响力。馆内收藏了超过10万件珍贵藏品，横跨迪伦近60年的创作生涯，从手稿、书信，到电影、视频、艺术品以及原始录音室拷贝，种类繁多。

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大麻话题在某些语境下不免带有禁忌色彩，全球各国因文化和宗教信仰的差异，对大麻产品合法化的态度也大相径庭。具体到美国，这更是一个长期存在争议的问题，目前各州只能自行决定应对策略。年复一年，越来越多的州（在50个州中，目前已有18个州及哥伦比亚特区）实现了限量娱乐用大麻销售与使用的合法化，但在联邦法律层面，大麻依然属于违禁品。

巴克莱银行（Barclays）的债券策略师指出，仅在过去一年中，大麻税收就在已实现合法化的各州创造了逾20亿美元的收益；到2030年，这一数字预计将攀升至近120亿美元，甚至将超过酒精销售的税收收入。对于对大麻产品销售征税的州而言，这笔财政收入已然带来了显著的效益，不仅推动了城市与城镇的进一步发展，提升了街道安全性，还为全新市政项目、本地企业、低收入租房者补贴、公立学校系统改善、给排水管网升级等重大基础设施建设提供了充足的资金支持。

过去数十年的视觉美学，很大程度上可以归结为基于“无”（nothingness）之原则的设计。无论是在艺术、生活方式、时尚，还是工业或室内设计领域，似乎都存在一种将一切简化至极致的诉求，从而催生了风靡全球却也备受争议的极简主义浪潮。极简主义的核心理念是将事物提炼至其必不可少的要素。然而，究竟由谁来界定何为“必要”，又由谁来裁决何为“多余”？带着这些疑问，结合近年来消费主义以及人类生活方式的剧烈变革，当下的流行趋势表明：极简主义或许并未离去，但其内涵已然发生了微妙的变化。

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视频

总部位于柏林的款待科技初创公司 Raus 与丹麦设计师兼建筑师 Sigurd Larsen 合作，在自然深处打造了一系列融入自然的设计感小屋。这些小型避世之所融入了环保设计，为城市居民提供了逃离喧嚣、下榻于融艺术、文化与自然为一体的小木屋的机会。该小屋将暂时坐落于勃兰登堡州比森塔尔（Biesenthal, Brandenburg）的Wehrmuehle庄园内，并计划在不久后推广至德国以外的地区。

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在建筑史上，美学概念往往与反映特定时期社会价值观的诸多因素紧密相连。时代精神（*zeitgeist*）对这些定义而言至关重要，因此，过去曾被视为美丽的事物，在今天完全可能会被赋予截然不同的内涵。在这种语境下，建筑的美学偏好似乎与建筑本身及其与外部世界的关系中所暗含的象征意义息息相关。这些偏好不仅折射出信念、意识形态和立场，还体现了道德、宗教、政治情感，当然，也是阶级地位的象征。

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鸟类灾害——这里指的是对鸟类的危害，而非希区柯克电影中对人类的威胁——正日益受到建筑师和开发商的关注。也许你未曾深思，但只要建造起高耸的玻璃建筑，迟早会有无辜的鸟类一头撞上去。而且这种情况会接二连三地发生，往往导致致命的后果。

事实上，每年有数以十亿计的鸟类在迁徙途中因撞击建筑而丧生。鉴于人们对建造更多、更高玻璃建筑的狂热追求，这一数字只会持续攀升。为了降低这一死亡率，越来越多城市（其中自然包括纽约）已经或正在立法，要求建筑师和开发商采用鸟类友好型玻璃。

多年来，卫浴空间一直被视为纯粹的功能性场所，其设计严格受限于卫生与私密性需求。随着空间变得愈发紧凑实用，实用且节省空间的淋浴房往往被奉为标准，这也使得浴缸逐渐被冷落，或沦为只有拥有充裕空间（和财力）的人才能享用的奢侈品。然而，近期由于疫情引发的生活方式转变，人们将身心健康置于首位，卫浴空间作为“避难所”的概念已深入人心。因此，现代卫浴空间被赋予了全新的定义，正转向集放松、舒适与调养于一体的开放式空间。而自带冥想特质的浴缸，也顺理成章地重新回到了聚光灯下。

对于联邦参议院立法顾问、城市规划法专家维克多·卡瓦略·平托（Victor Carvalho Pinto）律师而言，与资助市政工程建设相比，支持城市和州级行政管理机构的现代化建设（即所谓的“机构发展”）显得更为关键。在接受 Geocracia 的独家专访时，身兼因斯珀商学院（Insper）城市未来实验室城市与监管中心协调员的平托表示，他并不担心城市部的裁撤，因为联邦预算、联邦储蓄银行（Caixa Econômica Federal）以及巴西国家社会经济发展银行（BNDES）都会向许多市政工程提供无偿资金拨付。

当前的建筑创作面临着多种范式，美学便是其中之一。在充满持续不确定性的当下，科幻小说中令人神往的、或是技术本身所预示的那些充满投影、全息图或完全自动化的建筑，似乎离现实越来越远。如今，人们不再一味追求“为了创新而创新”，而是更倾向于在建成空间中寻求更深层次的认同感。因此，回望过去为我们提供了不同的视角，或许也正是通过这种审视，我们才得以构想出一种全新的未来主义美学。

很少有建筑项目会需要更新当地的地图。但同样，也很少有项目能像位于德国北部比苏姆（Büsum）的 Lighthouse Hotel & Spa 那样，在设计考量上如此细致入微。

这一项目稍有不慎就可能破坏周边风貌。然而，当地建筑师 Thomas Ladehoff 与其创意合作伙伴——酒店业主 Jens Sroka 紧密合作，成功打造了这座拥有 108 间客房的度假地。通过巧妙的体量划分与材料选择，该建筑不仅尊重了周边环境的尺度与本土建筑语言，最重要的是，还缓解了因紧邻那座有着 110 年历史、并作为其命名灵感来源的灯塔而造成的局部遮挡。

毋庸置疑，家具与软装的定制化已成为当今室内设计行业最显著的发展趋势之一。毫不夸张地说，在我与各大设计品牌的每一次对话中，“定制”都是一个绕不开的核心话题——以至于在我的个人词库里，这个词的同义词已经多到溢出来，因为我经常需要在写作中反复提及它。

定制化往往被誉为现代奢华的极致，但它真的适合每个人吗？诚然，我完全赞成在室内空间中彰显个性，但这也让我想起在美国面对一份外卖菜单时，那种无从下手的“选择瘫痪症”。当满足味蕾面临着看似无穷无尽的选择时，究竟该何去何从？由于缺乏专业的烹饪知识，做错选择的概率也随之增加。如果只是搭配一份说得过去的三明治夹心，选错倒也无伤大雅；但如果是决定建筑的骨架或室内的装潢，这种选择就必须经得起时间的考验——它必须是精准而正确的。

“过去的规划实践已不足以应对今天的挑战，”美国景观设计师协会（ASLA）成员、景观设计师兼规划师大卫·劳斯（David Rouse）在圣迭戈举行的美国规划协会全国规划大会上表示。技术的迅猛变革、社会经济的不平等、自然资源的枯竭以及气候变化，正迫使规划与设计专业人员做出改变。“规划实践应当如何演变，才能变得更具可持续性与公平性？”