建筑覆层是建筑设计中的核心要素，它将功能性、技术与美学融为一体，起到保护并美化建筑的作用。在石材、木材和复合材料等众多可选材料中，金属覆层凭其耐用性、低维护成本和设计灵活性脱颖而出。金属覆层不仅具备出色的耐候性和防火安全性能，其可回收性更使其成为各类规模项目的可持续且具高性价比的选择。为了高效、精致地满足这些需求，Parallel Architectural Products 提供了一系列金属覆层及其他创新产品，旨在优化安装流程、降低人工成本，并确保高品质的饰面效果。

“这里没什么可看的”（There Is Nothing to See Here）是匈牙利馆在2025年威尼斯建筑双年展上的展览主题。自2015年以来，路德维希当代艺术博物馆（Ludwig Museum of Contemporary Art）一直负责管理和组织该场馆及临时展览。今年，该馆为建筑行业的未来提出了一种替代性愿景。本次展览由创意总监兼助理教授马顿·平特（Márton Pintér）策展，并与英格丽德·曼赫茨（Ingrid Manhertz）、安德拉什·格拉夫（András Graf）以及“建筑女性”（WIA）平台创始人尤利娅·伯伦迪（Júlia Böröndy）合作完成。展览将展示12位建筑专业人士的工作成果，他们将自己的专业知识应用到了建筑行业之外的领域。

早在互联网实现信息即时传播之前，建筑概念就已经在世界各地交融流转，这其实并不令人感到意外。一方面，许多地区因共同的历史经历（如殖民历史以及20世纪中叶的独立运动和政体转型）而拥有相似的建筑参照；另一方面，有些地区则可能仅仅是针对相似的气候条件和材料局限，各自独立地推演出了平行的解决方案。此外，随着留学风潮带来了更具普适性的建筑教育体系，加之随之而来的互联网大爆发，在世界各个角落出现宛如“双胞胎”般的建筑项目，也就成了顺理成章的事。尽管这些项目在某些角度看去几乎如出一辙，但其背后或许承载着截然不同的维度与故事。反之，它们也可能恰恰印证了远隔重洋的同行们在面对相同境遇时，所产生的高度共鸣的设计逻辑与出发点。

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Buildner 近日公布了2024年 Buildner 未建成建筑奖（Buildner's Unbuilt Award 2024）的评选结果。作为这一令人瞩目的全新年度赛事的首届评选，该奖项旨在表彰尚未付诸实现的建筑设计。该竞赛设立了高达 10 万欧元的丰厚奖金池，旨在为建筑师和设计师提供一个展示其最具启发性未建成项目的平台——无论这些项目是纯概念构想，还是已发表、未发表或已发展成熟的设计方案。

欢迎访问 2025年 Buildner 未建成建筑奖竞赛官网，了解当前正在征集阶段的2025届赛事的详细信息。

近年来，粉色已超脱其传统意象，蜕变成为建筑与室内设计中一种精致且多功能的元素。按照自然色彩系统（NCS）的分类，粉色色域宽广，兼具冷暖色调，涵盖了从纯红（R）到掺杂了黄色（Y80R、Y90R）或蓝色（R10B、R20B、R30B）的丰富色阶。尽管难以用单一色调来定义，这种颜色却完美平衡了活力与柔和，因而能够巧妙适应不同的材质和语境。随着粉色在当代室内设计中愈发受到重视，它已不再仅仅是一种色彩选择，而是演变为一种设计策略。近期，粉色从风靡一时的“芭比风”（Barbiecore）趋势那般大胆、俏皮的色调，转向2025年时尚发布会中随处可见的柔和、粉嫩色泽，这一变化恰恰印证了该色彩极强的适应性。与此同时，它在潘通（Pantone）2025年度色彩调色盘中的亮相，也进一步巩固了其跨领域的吸引力。只要运用得当，粉色便能重塑空间，赋予其亲和力、开阔感或是永恒的品质。

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近年来，海湾地区已崛起为全球文化与建筑发展的中心，竞相邀请国际知名建筑师设计其最瞩目的博物馆和文化机构。这些项目——从让·努维尔设计的阿布扎比卢浮宫到贝聿铭设计的多哈伊斯兰艺术博物馆——虽大多出自外国建筑师之手，却旨在通过借鉴当地景观、气候及建筑传统的策略，使自身融入本土语境之中。这引发了一个根本性的问题：在21世纪，究竟什么是本土建筑？

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对于拉丁美洲的许多家庭而言，使用天然气或木柴等化石燃料及生物质能的灶具和暖炉，是一种经济且易得的选择。然而，这些设备也带来了不小的挑战：它们是温室气体（GHG）排放的源头，会加剧室内空气污染，并凸显出制定政策以推广更清洁住宅能源结构的紧迫性。鉴于2024年已成为有记录以来最热的一年，全球气温较工业化前水平上升了1.5°C，这主要是由人类活动产生的创纪录温室气体排放所推高的，因此这些挑战变得愈发紧迫，也进一步凸显了在全球范围内包括住宅在内的所有行业中采取可持续解决方案的重要性。

社会分裂和经济鸿沟撕裂了城市环境的肌理。在此背景下，生态村作为应对社会和生态危机的有效良方应运而生，成为通过可持续生活、社会凝聚力和经济韧性推动城市发展的微观缩影。生态村根植于生态守护和循环系统，提供了一种可推广的模型，以期启迪全球再生型城市社区的发展。传统的城市和郊区开发导致了无序蔓延和社交孤立，对社区凝聚力和环境造成了不利影响。与此同时，城市正变得越发冷漠，充斥着冷淡的匿名性、难以负担的房价、交通拥堵和污染。亲近自然的缺失进一步加剧了这些问题，使许多城市居民与那些能提升幸福感和归属感的元素渐行渐远。

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自2020年以来，东亚的共居生活（co-living）呈现出蓬勃发展之势，在快速扩张的同时仍处于起步阶段。与此同时，它持续满足着在大都市奋斗的年轻专业人士的庞大需求。房地产服务机构仲量联行（JLL）在2020年的一项研究中指出，中国和新加坡对共居生活的需求不断增长。研究列举了其核心优势，例如与独立单身公寓相比更具性价比，以及能够促进开放与共享体验的现代都市生活方式。正如其他所有权概念逐渐淡化的行业一样——无论是音乐、电影和电视的流媒体服务，还是共享汽车和共享单车等出行解决方案——共居生活同样吸引了相似的受众群体，他们更看重灵活性和使用权，而非长期的产权约束。

与西班牙往往侧重于多代同堂共享空间的共居实践不同，东亚的共居生活主要面向处于事业上升期、职业轨迹多元的年轻专业人士。由于通常每隔几年就需要重新安置，这些人群更看重便利性与适应性，而非投资购置永久住房。对他们而言，绑定于某一长期住所往往并不现实，这使得配备齐全家具、提供专业运营管理，并内置家政与生活配套服务的共居空间成为极具吸引力的选择。这种居住环境完美契合了节奏紧凑的都市生活方式——在这种状态下，职场社交活动往往排在回家独自休息之前。

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2025年10月，费尔南多·罗梅罗基金会（Fernando Romero Foundation）将正式开放圣克里斯托瓦尔马厩（La Cuadra San Cristóbal）的大门。这是已故墨西哥建筑师、普利兹克奖得主路易斯·巴拉甘（Luis Barragán）的晚期作之一。此次转型的目标是将这一建筑群打造为一个向公众开放的文化园区，其策展项目将聚焦于探索建筑与艺术之间的动态互动。

该项目名为圣克里斯托瓦尔马厩（Cuadra San Cristóbal），建于1966至1968年之间，包含一栋住宅、一栋马厩建筑，以及诸如 Fuente de los Amantes（恋人泉）等辅助设施。该建筑群展现了巴拉甘拉美现代主义的特征要素，包括他对色彩的运用，以及将光影、肌理和声音融入空间体验的独特手法。

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巴西利亚联邦区与葡萄牙建筑之家（Casa da Arquitectura）签署了一项协议，共享巴西利亚“试点规划”（Plano Piloto）规划师卢西奥·科斯塔（Lucio Costa）的数字化馆藏。签约仪式于2025年2月18日在布里蒂宫（Palácio do Buriti）举行，联邦区区长伊巴内斯·罗沙（Ibaneis Rocha）、建筑之家执行董事努诺·桑帕约（Nuno Sampaio）以及葡萄牙文化部部长达利拉·罗德里格斯（Dalila Rodrigues）共同出席了仪式。

Foster + Partners 为罗马尼亚多布罗加（Dobrogea）地区港口城市康斯坦察（Constanța）市中心一处占地38公顷的前工业遗址制定了总体规划。该设计将该地块转型为“城中城”，融合了文化与教育建筑、商业零售、娱乐、体育休闲设施、公共公园和植物园。该项目旨在重新连接城市景观并提升城市体验。该方案深深植根于康斯坦察的历史，其灵感从古希腊和古罗马起源一直延伸至近现代的工业遗产。

巴西在第19届威尼斯国际建筑双年展的参展将以名为“(RE)INVENÇÃO”（（重）发明）的展览呈现，该展览由来自Plano Coletivo小组的建筑师Luciana Saboia、Matheus Seco和Eder Alencar策展。该项目由圣保罗双年展基金会与巴西文化部及外交部合作推广，旨在引导人们反思自然与城市之间的联系，探索祖传基础设施及其在当代巴西被赋予新意义的可能性。

里约热内卢常被称为“非凡之城”，是一幅由多元文化、历史与社会脉络交织而成的生动图景。其历史起点可以追溯到最初居住于此的图皮人（Tupi）、普里人（Puri）、博托库多人（Botocudo）和马萨卡利人（Maxakalí）等原住民。这座城市的名字意为“一月之河”，源于1502年1月1日抵达瓜纳巴拉湾（Guanabara Bay）的葡萄牙探险家，他们当时误将这片海湾当成了河流的入海口。

“弗兰科·拉吉：不稳定的思想”（Franco Raggi. Pensieri Instabili）展览深入探讨了意大利建筑师、设计师兼知识分子弗兰科·拉吉（Franco Raggi）的作品。该展览由马可·萨米切利（Marco Sammicheli）和弗兰切斯卡·佩利西亚里（Francesca Pellicciari）联合策展，为观众带来一场极具实验性与沉浸感的体验，全面追溯拉吉的创作历程。展陈空间由建筑事务所 Piovenefabi 设计，设于米兰意大利设计博物馆（Museo del Design Italiano）的“设计平台”（Design Platform）展区——该博物馆致力于呈现当代设计领域的关键主题与代表人物。此次展览于2月至4月举行，是第24届米兰三年展国际展览（主题为《不平等》，将于2025年5月至11月举办）的前奏活动之一。

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在文化遗产的记录与保护中，技术已成为不可或缺的手段，在面临重重困难或紧急状况时尤为如此。2015年叙利亚战争期间，历史名城巴尔米拉（Palmyra）的诸多地标性建筑惨遭损毁。随后，文物保护工作者建立了这座被毁城市的数字化三维模型，以期为未来的重建工作提供支持。追溯到2001年，阿富汗巴米扬大佛在几乎没有任何前期文献记录的情况下被毁，这一惨痛教训推动了抢救性记录濒危纪念物的行动，数字化保护组织CyArk也在此背景下应运而生。 而在近年，2019年巴黎圣母院遭遇惨烈大火后，详尽的数字测绘以及文化遗产BIM模型在巴黎圣母院大教堂的修复工作中发挥了决定性的作用。

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尼古拉斯·瓦伦西亚（Nicolás Valencia）与智利建筑师赫尔曼·瓦伦苏埃拉（Germán Valenzuela）就其新书《从领土到细节》（*Del territorio al detalle*，Bifurcaciones 出版社）展开对话。该书精选了拉美当代最卓越、最值得关注的建筑师群体，收录了从 Al Borde 到罗萨娜·蒙铁尔（Rozana Montiel），以及毛里西奥·罗查（Mauricio Rocha）、伊内斯·莫伊塞特（Inés Moisset）和索拉诺·贝尼特斯（Solano Benítez）等大师的作品。

投票即将截止！我们诚邀您参与 ArchDaily 2025年度建筑大奖 的评选，为您心中对建成环境最具影响力的项目投下宝贵的一票。

今年，ArchDaily 的项目数据库收录了数千件启发灵感的作品。在您的积极参与下，我们已从 4,000 个申报项目中甄选出 75 个入围项目——它们代表了各个类别的最高水准。现在，是时候选出最终的获奖者了。

延续往年传统，我们再次邀请读者投票，选出大家心目中 2025 年普利兹克建筑奖（Pritzker Prize）——这一建筑界最高荣誉的折桂者。

普利兹克建筑奖由杰·普利兹克（Jay Pritzker）创立，并由美国的凯悦基金会（Hyatt Foundation）运作管理。该奖项旨在表彰在世的建筑师，无论其国籍为何，只要其作品能够通过建筑艺术，对人类社会产生深远且重大的贡献。

在任何有人居住的建筑中，门都是使用最频繁的建筑元素之一。作为连接私人领域与公共空间的可移动边界，它们既能促进居住者之间的联系，又能实现空间的分隔。然而，尽管门起着至关重要的作用，却往往是最容易被忽视的设计元素之一，尤其是被业主忽视。在与业内人士探讨各类室内项目时，大家普遍达成了一个共识——只要开门方向符合预期，业主通常很少会关注门的类型与细节。但事实上，门的设计世界十分错综复杂，在饰面材质、安装方式和开启模式上提供了极其丰富的可能性——而这其中的每一项，都不仅限于简单的开门方向，更在深刻地塑造着空间体验。

门型与细节的选择完全可以定义甚至重新定义一个空间。有些门能提供卓越的隔音性能；有些门则常开以连接不同区域，无缝增强空间的流动性。某些设计需要精细的安装和持续的维护，而另一些设计则几乎无需操心。此外，所选门的类型（尤其是合页的选择）不仅会影响墙体施工，还会影响地面铺装的构造层和铺装过渡，这进一步增加了设计过程的复杂性。

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餐巾纸草图因其简约以及通过沾有浓缩咖啡马天尼污渍的餐巾纸上的寥寥数笔进行清晰沟通的能力而备受推崇，这或许是行业中最具代表性的创意领导力表现形式之一。这种早期的迭代草图不仅极具标志性，还能以快速、简便且高效的方式确立项目方向。然而，随后将草图转化为具体设计方案并最终赢得竞标的过程，往往极为耗费精力，导致事务所痛失早期设计阶段本应获得的利润。

尼古拉斯·瓦伦西亚（Nicolás Valencia）与秘鲁建筑师、Barclay & Crousse 建筑事务所联合创始人桑德拉·巴克莱（Sandra Barclay）展开对话，共同探讨其新书 ⁠《感知地图：景观建构中的时间、记忆与路径》⁠（Atlas Sensible: tiempo, memoria y recorrido en la construcción del paisaje）。该书由秘鲁天主教大学建筑出版部（Publicaciones Arquitectura PUCP）与秘鲁天主教大学出版社（Fondo Editorial PUCP）联合出版。

尼古拉斯·瓦伦西亚（Nicolás Valencia）与智利建筑师马蒂亚斯·冈萨雷斯·乌略亚（Matías González Ulloa）及索菲亚·卡里翁·博瓦迪利亚（Sofía Carrión Bobadilla）展开对话。他们是 Área Verde 的创立者，也是 ⁠Arquitectura Maulina⁠ 的主理人——该数字化平台专注于探讨智利令人瞩目的马乌莱（Maule）大区的建筑、领土与学术思考。

随着岁末年初的交替，众多知名建筑事务所的多个项目迎来重要节点。2024年12月至2025年2月期间，Gensler 公布了曼哈顿一处改造项目的效果图，Foster + Partners 发布了巴西一座新酒店及豪宅项目的效果图，而 Herzog & de Meuron 则宣布了全新孟菲斯艺术博物馆的竣工日期。此外，多项国际竞赛也公布了结果，其中年轻事务所 Unformed Design 的获奖作品备受瞩目，葡萄牙事务所 Fala Atelier 与瑞士事务所 Continentale 合作的教育建筑项目同样脱颖而出。这些项目充分展示了建筑设计的广泛维度，从高端项目与自然关系的细腻刻画，到功能转换项目所蕴含的城市更新潜力，不一而足。

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