全球最大、覆盖面最广的国际设计奖项——A' 设计大奖赛（A’ Design Award & Competition）日前公布了其2017–2018年度的评选结果，共有来自100个国家、99个不同设计领域的1,962件作品脱颖而出。所有参赛作品均由一个具有国际影响力的评审团进行严格筛选与分析，评审团成员由业内资深学者、主流媒体代表、创意设计专业人士以及经验丰富的企业家组成。
本届获奖作品进一步丰富了该奖项往届所建立的庞大建筑灵感库，这些作品共同诠释了艺术、建筑与科技的最新趋势。点击此处即可查看线上获奖作品展，同时也可在此阅读对获奖设计师的专访。
圣保罗市政府已启动面向建筑、工程、农学和地质学领域专业人员的公开招聘，共提供118个岗位，此外还招募50名组织规划与发展分析师。这些岗位将安置于各市秘书处及其他市政机构。
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“梦想住宅”的定义被刷新了。对于热爱极简主义和可持续发展、并了解 Martin Freney 和 Zoe 住宅的人来说，至少会产生这样的共鸣。这座住宅位于澳大利亚阿德莱德（Adelaide），由夫妇二人受“大地之舟”（Earthship）建筑理念启发建造而成。这是一种以材料回收利用为基础的可持续建筑模式，旨在将环境影响降至最低。
在此，Arquia 基金会博客携手建筑师 Sabrina Gaudino Di Meo，为我们带来与建筑师 Nerea Calvillo 的对话。她们探讨了“In the Air”项目的诞生过程——这是一个融合信息与生态的跨学科项目，旨在使城市空气成分可视化，以此理解其微观媒介的运行机制，以及其浓度对我们在城市中穿行的潜在影响。
常规式、螺旋式、曲线式、U形、船用直梯……在建筑设计中，根据空间限制和设计意图，楼梯的设计有着多种多样的形式与可能。然而，与普通楼梯相比，“桑托斯·杜蒙特”楼梯（Santos Dumont）有什么独特之处？这种以其发明者——巴西航空先驱及发明家桑托斯·杜蒙特命名的楼梯，介于传统斜梯与垂直爬梯之间。它的倾斜角度远比普通楼梯陡峭，且踏步采用左右交错的缺口设计，从而缩短了水平投影长度，实现了极佳的空间节省。
Heinle, Wischer und Partner 事务所凭借其三角形建筑设计，在波兰克拉科夫马洛波尔斯卡科学中心设计竞赛中荣获一等奖。针对竞赛任务书提出的兼具地标性与创新性的要求，设计团队提交的方案成功为波兰马洛波尔斯卡地区打造了一座全新地标。
阅读下文，了解这一获奖设计的详细信息。
螺旋楼梯在紧凑的空间中能够节省宝贵的建筑面积，在跨越层高的同时，其占地空间远少于传统楼梯。此外，它们也可以成为项目中的标志性元素，呈现出大胆的造型与多样的配置。然而，螺旋楼梯的设计需要格外谨慎，以免造成使用不便或带来安全隐患。尽管如今的 BIM 软件已使这一设计过程大为简化，但理解其限制条件及一些基本概念对于实现合理的设计依然至关重要。
2月9日，波哥大（Bogotá）Ciudad Bolívar区的居民在空中见证了哥伦比亚首都首条空中缆车线路 TransMiCable 的最新进展：两辆缆车车厢在未来的胡安·巴勃罗二世站（Juan Pablo II）和埃尔·图纳尔站（El Tunal）之间完成了试运行。
据波哥大市长办公室消息，这是由城市发展研究所（IDU）主导的检测评估工作中的一项技术测试，旨在监测“滑轮、传感器、抱索器以及长达近8公里的金属钢缆的正常运行”。每辆车厢可容纳10人，在全长近4公里的路线上，每小时可运送3,600名乘客。TransMiCable 的运行速度为20公里/小时，能将两地之间现有的50分钟通勤时间缩短至仅14分钟。
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2018年度“温热建筑”竞赛（Concurso Arquitectura Caliente 2018）评委会对来自智利8个地区、20所建筑学院本科生的94个项目进行了评审，并公布了最新一届竞赛的获奖项目。本次竞赛分为毕业设计类（原 CNPT）和本科生设计类（原 CNPP）两个类别。
该赛事由智利“温热建筑”小组（Grupo Arquitectura Caliente）主办，并获得智利文化、艺术和遗产部的资金支持。本届竞赛汇集了来自全国各地、涵盖多种类型的优秀项目：从城市规划到学生公寓，再到景观设计以及针对突发事件的结构性应急方案。
以下为获奖项目名单：
Andres Gallardo 持续创作的“城市几何”（Urban Geometry）系列作品，捕捉了不同城市现代建筑独特的形态、色彩与光影。
对于 Gallardo 而言，该项目具有深厚的个人意义。这一长期摄影系列陪伴他走过了职业摄影师的成长之路，记录了他在捕捉北京、赫尔辛基、首尔以及哥本哈根等城市建筑之美的过程中，自身镜头语言的发展与蜕变。
我总能感受到流行歌曲的唱词、社会学和人类学文献中的宏大叙事，与巴西狂欢节的具体实践体验之间存在着某种脱节。一方面是关于丰富多元节日庆典的美好承诺，另一方面则是我们这些生于1980年代的人所面对的冷酷现实——彼时大众文化泛滥、社会暴力蔓延、城市化进程逐渐失去温情，共同导致了城市传统仪式的废弃或过度商业化。
受建筑学中最古老的两种装饰技艺——凹槽与凸纹的启发，总部位于纽约布鲁克林的 GRT Architects 建筑事务所设计了一系列模块化混凝土构件，在改变其经典组合的同时，也为古希腊传统注入了全新活力。
来自 ARKRIT 合作社的建筑师 Rafael Pina 和 Fabián B. Di Giammarino，对智利建筑经典——Copelec大楼（Edificio Copelec）进行了客观的评判。正如本文作者所言，相较于围绕该建筑展开的诸多描述性研究，这是一座恰恰因为未曾受到质疑，从而赢得了无可置疑地位的建筑。
今天，OH! Stgo正式拉开帷幕。这一活动让公众得以饱览当代圣地亚哥最杰出的建筑、工程与绿化空间。圣地亚哥30个行政区的90多处建筑及空间向市民开放，成为人们出行探索、深入了解这座城市的完美契机。
包括Martín Hurtado、Gonzalo Mardones、Jorge Iglesis、José Cruz Ovalle、Cazú Zegers、Mauricio Léniz、Cristián Irarrázaval、Luis Izquierdo、Teodoro Fernández、Alex Brahm、 Pedro Gubbins和Marcelo Leturia在内的多位建筑师，已应邀担任其亲自设计的作品的导览员，带领公众进一步加深对这座当代都市的了解。
ARKRIT合作社为我们带来了科斯梅·德·巴拉尼亚诺（Kosme de Barañano）撰写的一篇纪实报道。文章探讨了2018年当下的纽约，在历经双子塔遇袭的重创以及2008年经济危机后，正在经历的物理重建，乃至社会与经济的复兴。这篇长篇巨制内容详实，从令人惊叹的欧洲先例，谈到纽约独特的管理体制、当代建筑的形式张力，以及公共空间建设提案中的大胆构想。
在这第一章节中，科斯梅·德·巴拉尼亚诺描述了被称为“哈德逊广场”（Hudson Yards）的新都市开发项目。
关于斯米连·拉迪奇（Smiljan Radic）有着诸多传闻。有人说，他的建筑作品游走于雕塑的边缘；也有人说，他的美学主张与低调行径深受同行赞许；还有人说，他极其神秘，甚至连一个用于推广作品的网站都没有。以上种种，都是关于这位 52 岁智利建筑师的评价。随后，他在智利瓦尔帕莱索（Valparaíso）举办的“思想港湾节”（Puerto de Ideas Festival）上，以“大约一年”（more or less a year）为题发表了演讲，并回顾了自己近期的项目。
“对我而言，阐述一件事——接着再阐述另一件事——向来是件极难甚至不可能的事。我总是从各处收集事物，这就是我的工作，仅此而已：这里面几乎谈不上什么发明。然而，即便如此，人终归还是要开口表达。所以今天，我们就来聊聊我在过去一年里做成和没能做成的事情。”在瓦尔帕莱索的库西尼奥宫（Cousiño Palace），他以此作为演讲的开场白。
由墨西哥事务所 RA! 设计的 HXQ 线性公园项目，是一项位于墨西哥州威斯基鲁康市（Huixquilucan）东侧的城市微更新。该地区原分布着三个被峡谷、街道和闲置空间所割裂的公园。 整个线性公园共分为三个不同的区域：Tecamachalco、La Herradura 和 Bosques de Minas。这些区域通过高压电线塔串联，而这些输电塔正是这几处公园最初得以成型的契机。 然而，由于崎岖的地形和机动车道的阻隔，这些公园逐渐沦为荒凉、不安全且破败的消极空间。
Foster + Partners 建筑事务所公布了其为梵蒂冈首次参加威尼斯双年展设计的小教堂项目详情。圣座馆将由十位建筑师设计的十座小教堂组成，坐落在威尼斯的圣乔治·马焦雷岛上。入选的建筑师包括 Foster + Partners、爱德华多·索托·德·莫拉（Eduardo Souto de Moura）和 Carla Juaçaba。
Infonavit Cuauhtémoc 社区图书馆是 Proyecto Reacciona A.C. 在墨西哥新莱昂州蒙特雷的最新项目。该项目由建筑师 Antonio Garza Ferrigno 负责，并与壁画艺术家 Juan Alcocer Zúñiga 合作完成。项目面积为 135 平方米，造价为 12 万墨西哥比索。以下是该项目的详细介绍：
丰富的文化底蕴与非凡的自然美景，让帕拉蒂（Paraty）和安格拉杜斯雷斯（Angra dos Reis）的大格兰德岛（Ilha Grande）成为独一无二的胜地。这也正是巴西首个申报世界文化与自然双重遗产项目的核心立论。9月10日至16日，联合国教科文组织咨询机构——国际古迹遗址理事会（Icomos）和世界自然保护联盟（IUCN）的专家组对巴西进行了实地考察，以评估该遗址的世界遗产资格。
1940至1970年间波哥大的现代化进程，通过大量的城市与建筑摄影纪实得以定格，并载入当时的各类书籍、杂志、摄影集以及该市的公共和私人档案中。这些影像展现了一种兼具针对性与批判性的视角，揭示了现代建筑如何重塑城市中心，并将新建建筑和城市空间融入既有的城市景观之中。
在探讨航拍摄影的影响力时，鲁道夫·施林普夫（Rudolf Schrimpff）与萨乌尔·奥尔杜斯（Saúl Orduz）是绕不开的重要人物。尽管这两位飞行员出身的摄影师创作题材十分广泛，但他们在俯瞰波哥大时拍摄的航拍照片数量最为庞大，构成了一套关于转型中现代城市的完整影像谱系。这不仅为我们研究城市发展脉络提供了绝佳素材，也清晰地呈现了各种现代建筑与城市空间是如何融入周边环境并与之产生互动的。
在本期《10位摄影师眼中的波哥大》中，我们将一同探寻鲁道夫·施林普夫（Rudolf Schrimpff）留下的影像遗产：
本次展览名为 Archivo(s) Centro SCOP ，旨在重温昔日SCOP中心（于1954年落成，现为墨西哥通信与交通部SCT所在地）的历史记忆，并探讨其艺术与建筑遗产在“9·19大地震”后的未来命运。20世纪50年代中期，SCOP中心曾是“墨西哥奇迹”时期最雄心勃勃、最具代表性的公共建筑项目之一。该建筑外墙覆盖着面积达6000平方米的壁画和雕塑群，均出自胡安·奥高曼（Juan O'Gorman）、何塞·查韦斯·莫拉多（José Chávez Morado）和罗德里戈·阿雷纳斯·贝坦库尔特（Rodrigo Arenas Betancourt）等名家之手。在建筑师卡洛斯·拉索（Carlos Lazo，1952年起担任SCOP负责人，直至1955年因空难不幸早逝）的主持下，这座建筑凝结了那个时代的抱负与憧憬。
你是否曾梦想过，只需悠闲地迈出几步，就能从曼哈顿中城跨越到布鲁克林？南非工作室 Shift Perspective 推出的“纽约城市地毯”（New York City Carpet），让这一宏大梦想成为可能——不过遗憾的是，这并非字面意义上的跨越。
本文最初发表于 Common Edge，原标题为“米开朗基罗的启示：建筑学中的专业分工并非唯一出路”。
近期在纽约大都会艺术博物馆举办的展览“米开朗基罗：神圣的草图画家与设计师”，让人们得以一窥这位真正博学者的思想与创作方法，令人激动不已。展览刚刚闭幕，在此我整理了部分精选图像与大家分享。展厅鼓励观众拍照，而其精巧、亲切的陈设方式，也极易引发人们的洞察与感悟。
在过去长达45年的建筑学习与实践生涯中，这场展览让我重新审视并明晰了建筑师该如何思考自己的工作。对于每一位被其美感所打动的观众而言，或许都会产生类似的共鸣；但对我来说，我看到的是一个创造性生命在躬行实践中所经历的重重复杂性。
