在建筑学界，设计竞赛向来是激发创新与创意的催化剂。通过引导建筑学界围绕特定主题进行思考，并在边界明确的空间中展开设计实践，竞赛为前沿探索提供了绝佳的平台。它不仅让建筑师和设计师得以探寻全新概念、打破传统常规并回应紧迫的社会诉求，同时也直观呈现了多元化新兴解决方案的交锋。本周的精选特辑汇集了由ArchDaily社区提交的全球竞赛优秀方案。
这些入选项目在尺度与功能定位上各有千秋：既有享誉全球的国际竞赛，如2025年大阪世博会国家馆设计、美国内华达州黑石城“火人节”中心神庙等；也有聚焦于特定场地重塑的本土微更新，如罗马尼亚锡比乌历史中心人气集市的创意重构，或是隐于地中海原野之中的别墅方案。
在其最新的摄影之旅中，保罗·克莱门斯 (Paul Clemence) 探索了位于棕榈泉的“铝之屋” (Aluminaire House)。铝之屋基金会已将该住宅展品赠予棕榈泉艺术博物馆，成为其永久馆藏。这座由阿尔伯特·弗雷 (Albert Frey) 和劳伦斯·科切尔 (Lawrence Kocher) 设计的地标性建筑，目前正在博物馆的南停车场进行重建。该建筑被誉为现代主义设计的经典代表，近期还被《建筑实录》(Architectural Record) 评为过去 125 年间全球落成的最具重要意义的建筑之一。
在建筑和城市规划文献中，说到城市安全，最著名的概念或许莫过于“街道的眼睛”。简·雅各布斯（Jane Jacobs）用这一表述来指代那些有意或无意间使用公共空间，或从家中凝视公共空间的人，从而形成了一种自然的监视。在建筑学界，这种互动不仅依靠高质量的公共空间来推动，也依赖于通过建筑立面建立的、介于公共与私人领域之间的强力纽带。雅各布斯倡导这种日常的视线控制，她坚信一种建筑与城市的塑造方式，并反对过度的垂直高层化——因为那些孤立、功能单一且拒绝与街道产生联系的建筑只会加剧这一现象。
几十年来，在制定各行各业的材料制造模式时，我们的社会主要采取了一种掠夺式的方法。尽管我们现在深知这种模式是不可持续的，但一个重大问题依然存在：那么，我们该如何去做？虽然距离针对这一挑战给出确定答案可能还有很长一段路，但令人振奋的是，在全球和生态前景充满挑战的背景下，建筑界依然保持着积极的态度，推动重新评估我们制造什么以及如何制造。
这一势头的兴起，或许与Z世代和Alpha世代等更具环保意识的新一代的出现密切相关。可以确定的是，我们正见证着全新生产理念的诞生，例如植物基材料。这些材料所采用的实践旨在优先使用植物衍生资源、减少对开采过程的依赖，并在建筑材料制造和生产的各个环节中推广更具意识且可持续的替代方案。
循环经济原则对建筑行业的影响最为深远，其应用也最为契合。在强调资源高效利用的当下，围绕构件和材料重复利用与回收的模式正 逐渐被全球建筑界所开拓和实践。在此背景下，“面向拆卸的设计”（Design for Disassembly）作为一种创新方法脱颖而出，在建筑外立面领域更是如此。要在满足新基础设施建设需求与推动可持续转型之间取得平衡，必须对外立面在其全生命周期内的传统设计方式进行重新审视。
MVRDV 位于柏林的 LXK 办公与住宅综合体近日已正式动工。该项目坐落于弗里德里希斯海因区（Friedrichshain），临近柏林东站，总建筑面积约 61,200 平方米。人们可以从其绿色屋顶和露台上饱览市中心的美景。该项目由两栋建筑组成，一条水平光带环绕在两座建筑的中部，使其成为柏林一处独特的标志性景观。
竹子因其强度与环保特性而备受瞩目，但在使用中，昆虫和真菌往往是其难以避开的宿敌。尽管竹子本身极具韧性，但这些病虫害会逐渐蚕食其耐久性。幸运的是，有一种简单而高效的解决方案可以显著提升竹子的寿命与刚度。在本文中，我们将深入解析“垂直浸渍扩散法”（VSD）——这是一种低成本且高效的处理方法，能让您的竹造项目历久弥新。
本文 最初发表 于 Common Edge。
即便是在设计媒体圈，这条新闻也很容易被忽略：1月下旬，圣母大学建筑学院宣布，常驻纽约的建筑师兼作家彼得·彭诺耶（Peter Pennoyer）荣获 2024 年理查德·H·德里豪斯奖（Richard H. Driehaus Prize）。德里豪斯奖堪称建筑界传统与古典设计领域的“普利兹克奖”。尽管该奖项附带高达20万美元的丰厚奖金（是普利兹克奖的两倍），且往届得主不乏罗伯特·A·M·斯特恩（Robert A.M. Stern）、迈克尔·格雷夫斯（Michael Graves）、里昂·克里尔（Leon Krier），以及安德烈斯·杜安尼（Andrés Duany）和伊丽莎白·普拉特-齐贝克（Elizabeth Plater-Zyberk）等业界泰斗，但它在媒体上似乎依然处于某种被边缘化的真空状态。
人们对建筑节能、技术功能和室内舒适度要求的不断提高，促使我们必须开发出更高效的建筑表皮构造。建筑表皮扮演着连接建筑内外空间的介质。在当今的建筑语境下，它承担着多种功能，以提升建筑的整体性能。这些功能包括建筑控制系统、能源供应（如燃气和电力）以及采暖、通风和空调（HVAC）系统等。它们在根本上决定了建筑空间的功能性、效率和安全性。既然建筑表皮的本质在很大程度上取决于这些设备系统，那么我们该如何将其作为建筑设计发展的核心框架？
在探索建筑实践的过程中，我们必须认识到女性，尤其是来自全球南方的女性，在塑造人类建成环境方面所产生的持续影响力，其中那些作为社会变革与文化颂扬催化剂的女性所做出的贡献尤为突出。深入探寻她们的故事不难发现，建筑师切身的生命经验深刻滋养着其创作过程，进而造就了能与使用者及周边环境产生共鸣的空间。诸如 Sumaya Dabbagh、Mariam Issoufou、Tosin Oshinowo 和 Marina Tabassum 等建筑师，正是这种历久弥新的创新与坚韧精神的缩影。
本期专题策划展现了多位来自全球南方女性建筑师最具代表性的建筑实践。从迪拜独特的都市街区到尼日尔的乡村腹地，每一个项目都证明了建筑超越性别边界的力量，并以富有深意的设计连接起人与周遭环境。
《The Second Studio》（前身为《The Midnight Charette》）是一档直言不讳地探讨设计、建筑与日常生活的播客。由建筑师 David Lee 和 Marina Bourderonnet 主持，该播客邀请不同的创意专业人士进行即兴对话，展开富有深度的思考与私人化的讨论。
播客以坦诚而幽默的方式探讨了广泛的主题：既有访谈节目，也有为同行设计师提供的建议，以及对建筑和其他项目的评论，或是对日常生活与设计的随性探讨。 The Second Studio 也已在 iTunes、 Spotify 和 YouTube 上架。
本周，来自 FAME Architecture & Design 的 David 和 Marina 探讨了建筑师是否是乐观主义者。许多人都自称如此，但事实真的这样吗？两人讨论了建筑师在哪些方面表现出乐观、在何时会陷入悲观、如何保持乐观及其对工作的影响、成为现实主义者等众多话题。
总部位于布鲁克林的 SO-IL 建筑事务所公布了马萨诸塞州威廉姆斯学院（Williams College）全新校园美术馆的设计方案。该馆旨在成为这所以艺术史专业闻名的学府的核心教学资源。自 1926 年成立以来，威廉姆斯学院美术馆（WCMA）已积累了超过 15,000 件丰富的藏品。得益于 SO-IL 的设计，该美术馆将首次迁入专为其打造的独立建筑中。2024 年 5 月，该馆将举办一场关于 SO-IL 设计方案的展览。
不仅限于3月8日这一天，ArchDaily 始终在关注并致敬全球女性为推动建成环境发展所做出的持续贡献。“女性建筑师（Women in Architecture）”这一主题是我们内容战略的核心，彰显了我们在日常工作中致力于展现女性建筑师关键角色与影响力的坚定承诺。
继 2021 年探讨“为什么谈论“女性建筑师”依然重要？”，2022 年助力“重塑平衡与调整叙事”，以及 2023 年聚焦“站在应对全球挑战最前沿的创新女性”之后，值此国际妇女节之际，我们诚挚邀请您观看 ArchDaily 纪录片——《建筑中的女性》（Women in Architecture）。该项目由 Sky-Frame 发起、Boris Noir 执导，深入而引人入胜地探讨了女性在塑造建筑图景中所扮演的角色。影片聚焦了三位杰出女性建筑师的职业生涯与个人历程，她们各自为世界带来了独特的贡献：森俊子（Toshiko Mori）、 加布里埃拉·卡里略（Gabriela Carrillo）和 约翰娜·迈耶-格罗布吕格（Johanna Meyer-Grohbrügge）。为了用她们的故事与成就启发我们的社群，我们很高兴地宣布，该纪录片的续集将于 2024 年推出。这一季将展现另外三位女性建筑师的风采，其中包括尼日利亚建筑师、设计师、同时也是 2023 年沙迦建筑三年展策展人的托辛·奥辛诺沃（Tosin Oshinowo）。
建筑的立面往往既反映了其所处的城市肌理，又昭示着其内部的景象。除了美学价值，立面还承载着重要的功能、文化和可持续意义，这在与室内设计的关联中尤为突出。尽管自然采光、视野和空间组织都受到立面的影响，但建筑师们一直在优先考虑建筑表皮与室内*品质*之间的关系，同时密切关注着当前影响人们设计居住空间的文化、经济和环境变化。因此，为了应对这些不断变化的需求与习惯，并着眼于整体的身心健康，建筑师通过错开立面与天花板——在某些特殊情况下还包括地板——来创造“*屋中屋*”（interiors within interiors）；即保护室内空间免受外部环境干扰的第二层表皮。
BIG 与 HNTB 联手赢得了拉斯维加斯美职棒（MLB）运动家队（Athletics）棒球场的设计竞赛。该项目位于地标性的拉斯维加斯大道（Las Vegas Strip）旁，旨在彰显这座“世界娱乐之都”的魅力。棒球场坐落在拉斯维加斯大道的特罗皮卡纳大道（Tropicana Avenue）与雷诺大道（Reno Avenue）之间，占地9英亩，拥有一座设有多达33,000个座位的露天体育场。
上周一，我搭乘了从柏林飞往多哈的航班。鉴于卡塔尔致力于将自身打造为连接东西方的枢纽，这条航线十分繁忙。然而，这一次多哈并非我的中转站，而是最终的目的地。
近年来的系列项目展示了这个酋长国的发展方向：依托其历史传承以及丰富的沙漠与海岸资源，聚焦文化与教育，致力于实现可持续发展模式。同时，其交通枢纽的地位也为举办各类全球盛会提供了便利，例如2022年卡塔尔世界杯或2023年多哈世界园艺博览会。这一切推动了该国大批杰出建筑项目的涌现，我也一直渴望实地探访这些作品，其中包括让·努维尔设计的卡塔尔国家博物馆、贝聿铭设计的伊斯兰艺术博物馆、OMA设计的卡塔尔国家图书馆、由UNStudio设计的多哈地铁网络，以及由Allies and Morrison、AECOM和Arup联合打造的姆希雷布市中心（Msheireb Downtown District）——这是一个紧凑且适合步行的街区，为该地区的城市发展树立了典范。
塞维利亚可持续枢纽（Sustainable Hub in Seville）这一创新概念源于一项公开的被动式可持续设计概念竞赛。该竞赛于2023年10月启动，并于2024年2月截止方案征集。竞赛由总部位于西班牙塞维利亚的知名研究机构 Dar[e]-Europe 发起并主导，旨在探索可持续的设计解决方案，在将环境影响和对非再生能源的依赖降至最低的前提下，极大地提升使用者的舒适度。
上周，日本建筑师及社会活动家 Riken Yamamoto（山本理显）荣获2024年度普利兹克建筑奖，成为第9位摘得这一行业最负盛名奖项的日本建筑师。在普利兹克建筑奖45年的历史中，日本是获得该奖项人数最多的国家。尽管地理位置并非评选得主的考量标准，但日本建筑一直以其对光影的运用、考究的空间布局、柔和的内外过渡，以及对细节和材料的敏锐感知而著称。此外，日本深厚的建造文化不仅孕育了多元的设计理念，也促进了全球范围内的对话、思想交融与实践探索。以下，让我们一同重温这9位荣获普利兹克奖的日本建筑师，领略他们的代表作。
作为一种增材制造方法，3D 打印的核心特征是通过逐层水平沉积材料来构建物体。然而，这种方式依然制约了构件的制造，使早期原型的形状局限于单一方向的材料累加范围内，从而难以创造出具有平滑曲线的复杂形状。
不过，苏黎世联邦理工学院（ETH Zurich）数字建造技术课题组——融合了计算设计、数字制造和新型材料——一直在探索一种创新的非平面机器人增材制造系统。该方法实现了双曲率薄体结构的打印，从而显著拓宽了其在更大尺度建筑应用中的可能性。
建筑遗产由艾森（Aysén）地区的早期居民所缔造。起初，它仅是居住的最基本表达——一个旨在遮风挡雨、抵御恶劣气候的庇护空间；随后，它顺应居民不断变化的需求而自然演变。在象征层面上，这些建筑遗产代表了一种独特的本土木结构建筑特征。
如今，除少数例外，该地区在早期自发开拓阶段保留下来的极少数房屋已处于严重破损状态。由于材料老化、设施缺失以及保温性能堪忧，这些房屋大多已被降格为仓库或主屋的附属空间。
与此同时，那些建于较近时期、规模更大且结构更复杂的住宅（多见于城镇地区）也面临着类似境遇。尽管其中绝大多数目前仍有人居住，但其结构的老化迹象已十分显著。这种岌岌可危的现状与居住者的境况密切相关——他们大多是老年人，缺乏足够的经济能力和体力来开展必要的修缮。
建筑与城市规划如何能重新为社会保障性住房（HIS）的讨论与建设做出贡献？这是《Jardim Lapena社会保障性住房指南》（Caderno de Diretrizes de Habitação de Interesse Social no Jardim Lapena）编制过程中的核心问题之一。该指南由Tide Setubal基金会和BlendLab针对圣保罗东区共同制定。它汇集了关于住房、管理模式、布局以及与城市环境融合的一系列准则，并为2022年底举行的“+Lapena Habitar”项目征集活动提供了设计导向。
本文是“元宇宙建筑”系列专题的第八篇。ArchDaily 与 Form4 Architecture 的联合创始人兼首席艺术官、美国建筑师协会会员（AIA）约翰·马克斯（John Marx）合作，每月为您带来系列文章，旨在定义元宇宙，传达这一新兴领域的潜力，并剖析其局限性。 在本期专题中，建筑师约翰·马克斯采访了希瑟·加拉格尔（Heather Gallagher）——她是一位变革性活动与体验经济领域的国际专家，曾担任“火人节”（Burning Man）的技术主管。
迪亚艺术基金会（Dia Art Foundation）宣布启动一项重大的景观设计项目，以重新规划其位于纽约 Dia Beacon 艺术馆的周边土地。受托担纲设计的 Studio Zewde 事务所景观设计师 Sara Zewde 旨在超越单纯的美化绿植排列，将生态、文化和人文理念融入设计之中。该项目涵盖艺术馆占地32英亩的整个园区，将打造一个面向游客和当地居民免费开放的延伸户外公园，其中融合了本土草甸、雕塑般的地形和蜿蜒的步道。这一项目近期已扩大范围，将艺术馆后方的8英亩土地也纳入其中，预计将于2025年正式对公众开放。
混凝土以其美学与技术品质展现出一种独特的双重性，这已被建筑师与设计师在不同的建筑类型和语境中进行了广泛探索。一方面，钢筋混凝土展现出卓越的坚固性与耐久性，能够承载大型工程的建设，并有效抵御恶劣的气候条件。另一方面，压印混凝土的可塑性使其能够优雅地适应复杂的形状，并在表面塑造出精美的图案，利用纹理与肌理为建成环境营造独特的空间氛围。
压印混凝土因其耐久性与多功能性而备受瞩目，能够提供适应不同建筑风格的多样化选择与设计。然而，尽管我们对其应用十分熟悉，但在规范设计中仍需采取严谨的方法，以确保达到最佳的施工效果。以下是源自 Melón Hormigones 的实用指南，涵盖了规范设计这种创新材料的核心要点，从图案选择到后期维护，一应俱全。
