马萨诸塞州的宾特利大学体育馆（Bentley University Arena）与 Architectural Resources Cambridge（ARC）共同荣获了 LEED 铂金级认证，并被评为美国最具环境可持续性的体育馆。这座占地 76,000 平方英尺的体育馆体现了该校对可持续发展、能源效率的承诺，以及在 2030 年前实现碳中和的目标。宾特利大学还开设了可持续发展科学专业，并拥有一项每年可减少 270 多吨材料浪费的计划。该体育馆可举办音乐会、校友活动、招聘会等多种大学活动，同时也是学校 NCAA 一级冰球队的主场。

在上周公布的一项声明中，摩根大通（JPMorgan Chase）表达了拆除其位于纽约的现代主义地标总部大楼（前身为联合碳化物大楼，Union Carbide Building）的意向。对此，现代主义建筑保护与文献记录国际委员会（Docomomo）向纽约市地标保护委员会负责人米纳克什·斯里尼瓦桑（Meenakshi Srinivasan）提交了正式申请，极力维护并申明保护这一重要建筑结构的必要性。

在这封联名信中，Docomomo美国分会主席西奥多·H·M·普鲁顿（Theodore H.M. Prudon）与Docomomo纽约州分会主席约翰·阿巴克尔（John Arbuckle）强调了该建筑的重要意义。这座大楼由Skidmore, Owings & Merrill (SOM)建筑事务所于1957年设计（并于1961年落成），是现代建筑史上的里程碑之作。他们促请地标保护委员会尽快将该大楼纳入历史建筑保护与保存的议程中。

以下为信件全文译文：

2018年对于 ArchDaily 巴西来说是忙碌而充实的一年。我们有幸为每日陪伴我们的读者精心策划并发布了一系列内容，包括文章、新闻和建筑项目。除了我们的网站平台，我们的 Instagram 官方账号也成为了日常分享内容的重要阵地，通过限时动态（Stories）、IGTV，尤其是每周分享的数十张摄影作品，与大家保持紧密互动。

在我们的巴西官方账号（@archdailybr）上，近15万名粉丝每日与我们相伴，并为巴西和葡萄牙建筑师所设计的优秀建筑项目的摄影作品点赞。为此，我们制作了这份年终盘点，梳理出获得点赞数最多的15张摄影作品。请看以下榜单！

结合其生平轨迹、设计项目和旅行经历，“保罗·门德斯·达·罗哈回顾展”（Ocupação Paulo Mendes da Rocha）旨在庆祝这位巴西最杰出的在世建筑师即将于10月25日迎来的90岁寿辰。策展人吉列尔梅·维斯尼克（Guilherme Wisnik）通过从门德斯·达·罗哈个人收藏中精选的草图、技术图纸、模型等珍贵资料，向公众揭示了这位建筑师一些最前卫、最激进的思想。门德斯·达·罗哈凭借其独特的意识形态与技术，对抗并颠覆了至今仍在巴西建筑构思中余音缭绕的殖民主义思维。

凌晨一点左右的开罗，尽管夜色深沉，四周却依然笼罩着一层暖黄。降落在这座拥有900万人口、机场日客流量达300万人次的城市，那种震撼与压倒性力量令人窒息，正如洛夫克拉夫特（Lovecraft）形容夜行之物时所说的那样——“无法名状，不可言说”。在昏暗的光线中，我住进了一家昔日曾辉煌一时的酒店。极目远眺，在挥之不去的薄雾深处，隐约可见吉萨大金字塔的身影。

无情的城市几乎吞噬了沿途的一切，沙漠在坚守抵抗，旅游业在推波助澜，而狮身人面像此刻只是静静地注视着这一切。历史遗迹周围总是进行着修复与考古工作，拍落脚底的尘土，便能发现历史的痕迹：萨卡拉（Sakkara）——那座阶梯金字塔——总是搭着巨大的枯木脚手架，这些木架因饱经沧桑并静待新的发现而显得陈旧，渴望着每一个支柱终能卸下重担。开罗的酷热令人窒息。尽管在集体记忆中，人们总是将这里与金字塔和狮身人面像联系在一起，但这里的真实生活却呼吸着沙漠、多元、旅游、商业与宗教的气息。

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建筑图纸的作用是什么？传递关于建筑设计的视觉信息，这毋庸置疑。然而，图纸的作用远非仅限于此。它们可以具备独特的艺术语言与意识形态，亦能彰显创作者的个性，且不拘于任何表现媒介——无论是炭笔、铅笔、钢笔，还是电脑程序。它们能够启发灵感、引发挑衅，甚至推动激进的变革。它们既可以是对现实的描摹，也可以是天马行空的幻想。当然，它们也能作为指令，指导建造者将纸面上、或近年来电脑屏幕上的二维图样转化为三维的实体。作为看得见的智慧結晶，建筑图纸本身亦可升华为艺术。

因此，要评审像建筑制图奖这样汇集全球作品的公开竞赛，注定是一场极具开放性的探索，即便参赛作品已被归入三大技术类别——手绘、数字与混合。例如，在数字绘图类别中，我们该如何去权衡和比较克里斯·雷文（Chris Raven）对《圣保罗大教堂公共空间》（Publicly Accessible Spaces in St Paul’s Cathedral）那引人入胜的数字化分析，与曹馨元（Xinyuan Cao）在《登高村改造》（Renovation of Denggao Village）中那饱含温情的剖面图？而这两者皆是该类别的佳作。

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艺术家 Leo Villareal 与总部位于伦敦的建筑事务所 Lifschutz Davidson Sandilands 目前正携手合作，设计并实施“璀璨河流基金会”（The Illuminated River Foundation）公共艺术委托项目的首期工程。该项目旨在通过照亮现有桥梁的建筑元素，重塑河流景观。

此次安装标志着该项目第一阶段的启动。该项目于近两年前首次公布，所有阶段计划于2022年全部完成。项目完整实施后将涵盖伦敦市中心的15座桥梁——从伦敦西部的阿尔伯特桥（Albert Bridge）一直延伸至市中心的伦敦塔桥（Tower Bridge），在流淌的河面上构建起一个统一的艺术作品。

我们非常荣幸地向大家介绍 ArchDaily 西语版的新学术编辑合作伙伴——来自加泰罗尼亚理工大学（UPC）的 FORM+ 研究组。该研究组近期在哥伦比亚首都负责策划了出版物及展览 《10位摄影师镜头下的波哥大》（Bogotá en la mirada de 10 fotógrafos）。

此次全新编辑合作的达成，源于 FORM+ 与 ArchDaily 西语版对城市、建筑及摄影的共同关注。摄影作为一种媒介，深刻地影响着社会大众审视和认知世界、景观及建筑的方式。“摄影在学习和设计实践中具有重要影响，它不仅要求‘看见’，更要求‘预见’，即提前洞察。”FORM+ 团队表示，“摄影是连接理智与感性认知世界的一种媒介，它拓宽了我们的感知体验，重塑了我们的视觉敏感度：它是学会观察的工具、激发创造性想象力的源泉，也是认识空间和建成环境的手段。”

在被誉为“城市时代”的今天，底特律因经济结构解体和社会组织瓦解，反而经历了吊诡的渐进式逆城市化。这一过程将这座在20世纪中叶曾是美国最具经济活力的城市之一，转变为由大量空置地块构成的荒芜腹地，在平原上留下了一座座如孤岛般遗世独立的单体建筑。

建筑双年展是地方、区域乃至全球范围内行业创作成果的集中展示。全球有许多这样的双年展，让我们得以了解建筑师群体最优秀的创作。在秘鲁，这项由建筑师协会（Colegio de Arquitectos）主办的盛会，不仅是凝聚不同时期与各代建筑师的契机，更是交流思想与经验的绝佳平台。

首先，它应当始终保持“专业双年展”的定位。换言之，它应聚焦于秘鲁建筑师在执业实践中所完成的作品。这才是双年展的本质所在。我并不排斥毕业设计和学生作品，但这些不应在此类平台上展示。它们完全可以在全国建筑学学生大会上以学生双年展的形式展出。另一方面，既然双年展是展示创新与杰作的窗口，我就应当通过收取更亲民的参评费用来鼓励全体秘鲁建筑师广泛参与，无论他们是从事设计还是研究，也无论他们身处公有制部门还是私营领域。

本文最初发表于 Common Edge，原标题为：“建筑“理论”如何割裂建筑界与公众的联系”。

无论是出于个人情怀、理论探讨还是学术研究，建筑师在为本属主观的设计决策进行辩护时，往往会求助于哲学。从个人角度来看，这或许无可厚非；但从职业角度而言，这种对准哲学辞令的依赖，正是建筑学区别于法律、金融或医学等其他社会实用支柱的根本原因。上述学科分别以判例或法规、经济学以及自然科学等知识体系为基石，从而在专业决策与主观判断之间起到了中介作用。

Black Spectacles 与美国建筑学生会（AIAS）联合发布了一份名为《如何找到建筑学工作》（How To Get A Job In Architecture）的新指南，旨在帮助建筑系应届毕业生顺利度过寻找第一份工作的阶段。这份共 17 页的免费指南涵盖了大量实用技巧，包括如何提交申请、如何顺利拿到第一个工作邀约（offer），甚至还包含了来自Cannon Design、Adrian Smith + Gordon Gill 以及 Gensler 等全球顶尖建筑事务所的建筑师和 HR 专家的建议。

值此最近在秘鲁丘奎托举办的拉丁美洲社会建筑工作营——第15届TSL普诺工作营——圆满落幕之际，ArchDaily西班牙语站与拉丁美洲建筑系学生协调组织（CLEA）在最近的征稿活动中，邀请所有参会学生对自己的亲身经历进行反思。由Lucio Torres主持的美洲狮工作营（Taller Puma）成员、墨西哥维拉克鲁斯大学学生Indira Fernández与Diana Hernández所撰写的、原题为《建立纽带》（Construyendo Lazos）的文章，被评选为本次征稿的获奖作品。

Indira和Diana将目光聚焦于TSL近年来面临的挑战：它已不再仅仅是一个建造工作营，更是未来建筑师在设计中实践各种公众参与和融合方法论的平台，同时也探讨了所谓社会性建筑所面临的挑战与威胁。

成为一个致力于理解情感、传统与文化的团队的一员，是极为治愈的经历，但与此同时，它也会促使你反思建筑设计的初衷。对于在祖国（墨西哥）以外的国家举办的社会工作营，我们能有哪些期待？从一个海拔3870米的社区中，我们能学到什么？作为学生，我们又能贡献什么？

萨克拉门托达科洛尼亚（Colonia del Sacramento）坐落于乌拉圭南部，地处拉普拉塔河畔。若是从布宜诺斯艾利斯乘船而来，在船上便能望见那座标志性的灯塔，它耸立在一片古老民居与石砌街道之上。这片被联合国教科文组织列为世界文化遗产的历史城区，不仅融合了西班牙与葡萄牙风格的殖民及后殖民时期建筑，更拥有众多精彩的修复与改造项目，生动展现了对乌拉圭历史记忆的承袭与重塑。

当人们步行穿梭于城市的河岸与绿地之间，那些极具建筑美学价值的场所便在这仿佛时间静止的氛围中自然呈现。以下为您精选 10 处不容错过的必访地标：

伊拉·贝卡（Ila Bêka）和露易丝·勒穆瓦纳（Louise Lemoine）因其对建筑独特、生动且温情脉脉的审视而闻名。在他们的影片中，两位导演打破了传统的建筑表现方式，转而记录生活在建筑之中的人们，将镜头对准真实的人，而非空洞的建筑结构。在一段最新的视频中，路易斯安那频道（Louisiana Channel）采访了这位意大利电影制作人兼建筑师伊拉·贝卡，他在采访中探讨了当代建筑项目里的日常生活节奏，以及建筑在激发人们情感方面的重要作用。

贝卡在采访中谈到了几部精选影片（摘自两人的 《居住的建筑》（Living Architectures） 系列纪录片），这些影片展现了日常使用这些空间的人们所产生的真实情感共鸣。他希望超越由业主、建筑师或时尚杂志所塑造的如画美感，转而将焦点放在建筑的尺度比例、实用功能以及带给人们的心理与情感回馈上。

昨日（6月13日），第五届“建筑与社会”国际大会（V Congreso Internacional de Arquitectura y Sociedad）正式开幕。西班牙国王费利佩六世连续第二届主持了开幕式。纳瓦拉自治区主席乌苏埃·巴尔克斯（Uxue Barkos）与发展部部长何塞·路易斯·阿巴洛斯（José Luis Ábalos）也出席了官方开幕式。

建筑师弗朗西斯科·曼加多（Francisco Mangado）负责为本届大会揭开序幕。第五届大会聚焦于城市，以及建筑在面对城市挑战时所迎来的机遇和问题。这位纳瓦拉建筑师指出：“建筑并非孤立于个人喜好之外，而是一个深刻的文化与社会事实，它作为属于公共福祉的现实与城市紧密相连。”他补充道，“建筑和城市的品质绝非奢侈品，而是所有公民的权利。”

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在大学的学期中，面对接踵而至的任务、交图以及需要明确的设计立场，往往是一项严峻的挑战。对许多学生而言，这甚至会演变成一种折磨，让人陷入焦虑与压力的危机中。然而，作为未来的建筑师，如何在统筹繁杂事务的同时，持续追求更优秀的设计成果与方案，正是职业生涯前期不可或缺的历练。

一边要以极具说服力的方式汇报设计方案，一边又要忍受严重不足的睡眠、灌下无数杯咖啡，甚至还要兼顾实习工作——在这重重重压之下，学期的结束就如同隧道尽头的光芒。它既是疲惫的终点，也是重启个人生活与兴趣的契机。为了帮助那些勤奋的建筑学子，以及渴望从密集的专业事务中暂时抽身、寻求“精神解毒”的人，我们整理了这10项活动，希望能陪伴大家度过一个充实而治愈的假期。

2018年CEMEX展亭（Pabellón CEMEX）竞赛旨在为瓜达拉哈拉的学生群体提供展示自我和发声的平台，鼓励他们表达对建筑行业的抱负、兴趣、关切与批判。参赛学生通过对该市历史中心一处历史保护住宅的庭院进行空间介入来展现其构想，该住宅目前集工作室与文化之家（casa cultural）功能于一体。

在CEMEX公司以及马塞洛·萨姆布拉诺建筑师奖学金（beca arq. Marcelo Zambrano）的支持下，首届2018年CEMEX展亭竞赛正式拉开帷幕。该竞赛面向瓜达拉哈拉大都市区的学生群体，邀请参赛者对该市核心区的一处历史遗产建筑进行空间介入。活动旨在为学生提供一个新颖的发声平台，通过落成实体作品来表达他们对建筑行业的思考与热忱，进而帮助他们接触真实的职业实践。

有时候，建筑师的美好初衷会在实现过程中迷失。它们有时会因“价值工程”（成本控制）而被妥协、抹杀，有时则从一开始就从未真正存在过。这正是“丑陋的比利时房子”（Ugly Belgian Houses）博客诞生的契机。该博客由目光犀利的比利时人汉内斯·库德尼斯（Hannes Coudenys）运营，记录了其祖国一些令人啼笑皆非的建筑“翻车现场”——当然，这一切都带着幽默的调侃！

今天，适逢比利时国庆日，我们邀请这位博客创始人挑选了一些他心目中“美丽的比利时房子”。以下是他的精选推荐，并附带了他本人及项目建筑师的简短点评。

哥伦比亚艺术家卡罗琳娜·凯塞多（Carolina Caycedo）与加拉·波拉斯-金（Gala Porras-Kim）携两件增强现实（AR）艺术干预作品亮相美国。这些项目旨在通过增强现实技术，传递社会、经济和环境领域所面临的诸多议题。

这一名为 “Defining line”（定义边界）的项目，通过推出一款免费的移动应用程序，将技术的优势与辐射力相结合，实现了艺术的大众化与普惠，并在虚拟空间中拉近了公众与艺术作品之间的距离。

葡萄牙语博物馆位于地标性的卢兹车站（Estação da Luz）内。2015年，一场大火曾导致卢兹车站部分区域化为废墟，而该博物馆正是当时的起火点。本周，葡萄牙语博物馆的全新屋顶已宣告完工。新屋顶结构采用近90吨来自亚马逊的认证木材建造，是该修复工程中又一个完工的部分。整个工程最终预计耗资约6000万雷亚尔。

2016年初，我们曾报道过，位于哥伦比亚波哥大的BD Bacatá大楼已完工。作为当时哥伦比亚的第一高楼（216米），其正式启用曾被认为指日可待。然而，至今官方仍未公布正式的启用日期。与此同时，在哥伦比亚首都的另一处，一个高度将超越BD Bacatá的项目正在加紧建设：这就是由 Rogers Stirk Harbour + Partners (RSHP) 与 El Equipo de Mazzanti 联合设计的 阿特里奥双子塔（Torres Atrio）（268米）。

智利的历史可以透过其村镇来阅读。这些小城镇将原住民的建筑与建造传统同欧洲移民的影响相融合，展现了居民如何根据自身的需求、习俗和特定环境来占有并调适这片土地。

随着景观由北向南发生剧烈变化，我们可以发现某些因气候和地理环境而反复出现的规律。从沙漠地区土坯与石材的运用，到南部对本土木材的精湛手工雕琢，再到中部河谷地带极具价值的殖民时期建筑，这24个经典案例为我们提供了每一位建筑师都应审慎探究的重要启示。在此，我们诚邀您一同探寻。

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世界上最高的建筑——哈利法塔（Burj Khalifa）耸立在不断扩张的迪拜城市中心，高度达828米。然而，在这座大都市以东仅几小时车程的地方，另一种独特的“地标”正吸引着成群的游客前往阿拉伯联合酋长国（阿联酋）：那就是哈杰尔山脉（Al Hajar Mountains）。该山脉最高峰海拔达3008米，其壮丽的自然风光与该国的建筑奇迹相比毫不逊色。由 Baharash Architecture 建筑事务所为阿联酋生态度假村集团（Eco Resort Group）设计的“生物穹顶野生动物保护中心”（Biodomes Wildlife Conservation Centre）项目，旨在通过生态旅游模式来展现这一山脉的独特魅力。

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