飓风桑迪淹没了曼哈顿下城，造成数十亿美元的财产和基础设施损失。为应对未来的洪水、风暴潮和海平面上升，景观设计师们正在曼哈顿南部沿岸开发创新的绿色与灰色基础设施相结合的防护方案。

这些方案并非自然生态的解决措施，而是防护体系的构建。设计师们展示了如何将这种防护结构融入公共空间，形成全新的基础设施。通过巧妙的设计，实现了可伸缩的闸门和墙体、景观堤坝以及抬升平台。这里没有混凝土墙，不会将社区彼此隔离，也不会割裂与水岸的联系。

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在当代城市的生产力动态中，趣味干预在公共空间中提供了一种创新的城市方式。通过激发新的行为和思维方式，这些干预暂时打破了日常生活的自动化，重新定义了玩耍的行为。曾经仅限于儿童的世界，远离日常活动的玩耍，开始融入日常生活的路径，尽管在传统的休闲和闲暇时间之外，也融入了城市生活。在这种情况下，秋千作为最具标志性的儿童玩具，将其重新引入城市显得尤为重要。作为天真、轻松和愉悦的象征，它与大多数公共空间的严肃氛围形成了鲜明的对比。

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丹麦路易斯安那现代艺术博物馆（Louisiana Museum of Modern Art）于2024年11月8日至2025年3月23日举办“生命结构”（Living Structures）展览，其中展出了由建筑与设计创新事务所 ecoLogicStudio 创始人 Claudia Pasquero 教授与 Marco Poletto 博士联合学术合作伙伴因斯布鲁克大学（Innsbruck University）共同创作的全新装置“深林”（Deep Forest）。这一沉浸式作品通过倡导建筑与技术的自然化，向现代主义试图将自然机械化的做法发起挑战，颠覆了传统的建筑范式。该展览是二十年来生物数字设计研究成果的结晶，展示了建成环境中技术与自然界共生关系的巨大潜力。

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“这是一个漫长的旅程，但这是一个有价值的旅程，这是一个最终会带来回报的旅程”。 

ArchDaily 很高兴呈现由 Sky-Frame 发起并由 Boris Noir 导演的纪录片系列 建筑中的女性 第二篇章中，我们曾在首部纪录片中介绍了 森俊子、Gabriela Carrillo 和 Johanna Meyer-Grohbrügge，此次纪录片转向哥本哈根和拉各斯，聚焦 Dorte Mandrup 和 Tosin Oshinowo。“这两位个性鲜明的人在她们的生活和职业生涯中处于截然不同的阶段，”正如 Boris Noir 所描述的那样，主角们为类似的挑战带来了独特的视角。

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加拿大的建筑风格演变，既体现了其欧洲传统，又反映了现代全球趋势，同时适应了该国的气候环境。随着加拿大的发展，建筑风格成为表达其独立国家身份的一种方式。加拿大的建筑发展，特别是在 19 世纪和 20 世纪初，受到了来自英国和法国的殖民风格的影响。其中，法国殖民风格在魁北克更为显著，而英国风格则影响了加拿大的其他地区。

在此背景下，19 世纪的哥特式复兴风格和 20 世纪初的古典复兴风格变得流行起来。如今，这些建筑中的许多仍作为全国各地的标志性建筑，成为城市景观不可或缺的一部分。本精选系列探讨了加拿大人如何将传统元素与现代材料（如玻璃和钢材）相结合。这些努力在保留建筑历史意义的同时，也使其适应了现代生活的功能需求。

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意大利都灵埃及博物馆（Museo Egizio）今年迎来了建馆两百周年，并以全新设计的“国王殿”（Gallery of the Kings）正式开幕作为纪念。此次改造由 OMA 建筑师 David Gianotten 与 Andreas Karavanas 联合 Andrea Tabocchini Architecture 共同设计，显著提升了博物馆的展陈空间。该项目源于2023年赢得的一场设计竞赛，是整个埃及博物馆复兴计划的重要组成部分，整体改造预计于2025年竣工。这一宏大的复兴项目还包括一个全新的有顶中庭以及相互连接的公共空间。

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美国历史悠久的舞蹈中心 Jacob's Pillow 将于2025年7月9日启用全新的多丽丝·杜克（Doris Duke）剧院。截至2024年11月，项目建设正按计划顺利推进，剧院已在原址上初具规模。此前的原建筑于2020年11月在美国马萨诸塞州的一场毁灭性大火中不幸被毁。该项目由荷兰建筑事务所 Mecanoo（由 Francine Houben 领衔）与总部位于纽约的 Marvel 事务所（由 Jonathan Marvel 领衔）联合设计，将创新技术与对场地历史遗产的深切尊重完美融合。

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模块化建筑（又称预制建筑）正迅速崛起，成为建筑行业的一股变革性浪潮。这种创新方法在受控的工厂环境中进行异地构件装配，随后将其运往现场进行最终组装。模块化建筑的兴起，很大程度上源于它能够有效解决传统建造方式所面临的诸多挑战。

Foster + Partners 公布了 Bilaj Al Jazayer 海滩总体规划方案，这一全新开发项目旨在巴林西南海岸打造一个全新的旅游目的地。这条长达 3.5 公里的滨海地带引入了适宜步行的基础设施，并设有一个集住宅区、酒店、零售空间和公共便利设施于一体的多功能混合用途街区。

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"我们认为我们是多元的，也认为我们实现了平等，但事实真的如此吗？"

纪录片“建筑中的女性力量”（Women in Architecture），由Boris Noir执导，现推出第二篇章，重点讲述女性建筑师塑造建筑环境的故事。本纪录片系列由 Sky-Frame 发起，并与 ArchDaily 联合制作，深入探讨了 Dorte Mandrup 和 Tosin Oshinowo 的故事，将她们的生活进行平行对比，并聚焦于她们各自不同的道路和所面临的挑战。敬请关注 ArchDaily 平台于11月12日上午7点30分（东部标准时间）/中午12点30分（中欧时间）的在线放映。

Populous 公布了国王萨勒曼体育场及总体规划（King Salman Stadium and Masterplan）的设计方案。该场馆建成后将成为沙特阿拉伯容纳人数最多的体育场，同时也将作为沙特国家男子足球队的主场总部。该项目由利雅得市皇家委员会和沙特体育部联合开发，坐落于利雅得北部，毗邻国王阿卜杜勒阿齐兹公园（King Abdulaziz Park）。项目计划于2029年底竣工，同时已被确定为2034年沙特世界杯的核心场馆之一。作为东道国，沙特的申办规划中包括新建11座体育场并翻修4座既有场馆。

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Lydia Kallipoliti 是一位享有盛誉的建筑师、学者与教育家，她的研究深刻改变了建筑界应对可持续性、技术以及环境政治等紧迫挑战的方式。作为哥伦比亚大学建筑、规划与保护研究生院（GSAPP）的副教授，Kallipoliti 的建筑教育方法鼓励学生直面诸如废弃物、再利用以及闭环系统等关键议题。她的教学理念旨在引导学生不仅将设计视为美学或功能的追求，更将其作为应对全球生态危机的强有力工具，从而督促他们对建成环境的未来进行系统性且富于创造性的思考。

除了学术职务外，Kallipoliti 还撰写了《封闭世界建筑学》（The Architecture of Closed Worlds）和《生态设计史：未完成的百科全书》（Histories of Ecological Design: an Unfinished Cyclopedia）等著作，深入探讨了建筑与环境政治之间的关系。她的研究和著作引发了广泛讨论，促使建筑师重新审视传统的设计范式，并将可持续性视作建筑实践的核心原则。

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Ammodo Architecture 刚刚公布了首届 Ammodo 建筑奖（Ammodo Architecture Awards）的前 23 位获奖者。该年度奖项旨在推动全球范围内具有社会和生态意识的建筑发展。这些获奖者因其杰出贡献而入选，将获得 1 万至 15 万欧元的资金支持，以促进他们在三个类别中的工作和项目：社会建筑（Social Architecture）、社会参与（Social Engagement）和地方尺度（Local Scale）。

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历史上，公共卫生间和更衣设施的设计往往迎合了一种泛化的用户需求观念，经常过分简化了性别特定需求的复杂性，且未能满足女性的独特需求。这些需求不仅限于生理差异（如需要更多的隔间隐私、身高和体态差异等），还包括随着时间推移影响卫生间使用方式和期望的文化因素。

例如，现代女性服装往往缺乏足够的口袋空间，导致即使携带手机、钱包等简单必需品也需要手提包。尽管最近的建筑设计已尝试解决这些差异，但生物性、文化和性别认同因素的复杂层次构成了一个多方面的挑战，难以用一刀切的方式解决。

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在众多文化项目中，歌剧和剧院类型通常被理解为包含了一个专注于娱乐的资产阶级社会的奢华和精英精神的空间。在整个苏联，这代表了政府要推广的理念的对立面。然而，尽管受到政治层面的反对，这个项目仍然广受欢迎。

在 1940 年代，立陶宛维尔纽斯开始设计和建设新的歌剧和芭蕾剧院，以取代位于波胡利安卡的剧院。这个过程产生了一个不寻常的委托，因为年轻建筑师 Elena Nijolė Bučiūtė 在 1960 年代的建筑设计竞赛中获胜，在这个方案中设计师将最初的社会主义现实主义转换为一个热情而富有表现力的设计，融合了早期和晚期现代主义的元素。对于这位并非共产党员的年轻的女建筑师而言，这是一个惊人的成就。该项目在开放之家维尔纽斯的节目中展出，主题是“创造城市的人们”。

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英国利物浦国际奴隶制博物馆（ISM）和海事博物馆的重建项目于 2024 年秋季获得规划批准。借此机会，ArchDaily编辑 Mohieldin Gamal 与负责该项目的 Feilden Clegg Bradley 事务所合伙人 Kossy Nnachetta 进行了深入对话。她分享了自己的建筑历程、设计实践中的关键考量，以及在设计海事与国际奴隶博物馆这一联合项目中面临的挑战与机遇。Kossy 强调了以人为本、社区驱动的设计方法，讲述了该项目如何在 Feilden Clegg Bradley Studios 丰富的文化项目、适应性再利用和历史修复经验基础上进行拓展。

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芝加哥建筑双年展（CAB）公布了第六届展会计划，标志着这一著名活动迎来十周年庆典，将于 2025 年 9 月 12 日至 2026 年 2 月 28 日举行。此次展会主题为“CAB 6: 变革：激进变化时代的建筑”，由著名建筑师、作家和教育家 Florencia Rodriguez 担任总监。作为 CAB 首位拉丁美洲女性总监，Rodriguez 将为双年展带来新的视角。芝加哥建筑双年展作为北美最大当代建筑展，将继续保持其两年一度在芝加哥举行的传统。

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卡地亚当代艺术基金会宣布计划迁入巴黎皇家宫殿广场的一座历史建筑。该建筑原为 1855 年建造的奥斯曼风格建筑，将由建筑师让·努维尔重新构想，并计划于 2025 年开放。卡地亚基金会与让·努维尔的合作始于 1994 年，当时这位建筑师设计了位于拉斯帕伊大道的“巴黎地标”——一座玻璃和钢结构建筑，作为该机构目前的总部。

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MVRDV 与总部位于阿姆斯特丹的社会企业 KLABU 合作，设计了一款旨在为难民提供支持的模块化、多功能俱乐部。这一合作始于 2022 年，其基础是深信体育运动在帮助人们重建生活、培养快乐、自豪感和希望方面发挥着关键作用。KLABU 的这一倡议致力于在难民营、定居点和城市地区建设俱乐部，使其作为社区枢纽，提供体育器材、开展体育活动，并通过 Wi-Fi 和电视广播实现与外界的互联互通。

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长期以来，艺术一直被视为精英阶层的专属，其与权力和财富的深厚渊源更强化了这一固有印象。在古代，艺术品是统治者和宗教领袖专属的地位象征；到了文艺复兴时期，以美第奇家族为代表的富裕赞助人则开始将艺术视作彰显社会与政治声望的工具。17世纪，随着艺术学院的兴起，“高雅文化”的评判标准变得愈发严苛，这进一步拉大了艺术与大众之间的距离。

到了19世纪，私人收藏家和商业画廊开始主导艺术市场。在他们眼中，艺术品成了一种奢侈品，这不仅凸显了艺术的排他性，也使大众的“可及性”退居其次。随后，印象派、现代主义和街头艺术等艺术运动相继兴起，开始挑战艺术的精英主义色彩。它们不仅拓宽了艺术的传播范围，也对体制化的排他性提出了质疑。尽管当下的艺术体系仍由富裕的收藏家以及利益至上的市场所主导，但一些旨在改变这一现状的尝试正在悄然发生。

大曼彻斯特区索尔福德大学的百年大楼（The Centenary Building）由 Hodder Associates 于 1994 至 1995 年间设计，用于容纳该校的空间、平面和工业设计课程。1995年，即该建筑落成一年后，它被授予首届 RIBA 斯特林奖（英国最负盛名的建筑奖项之一）。如今，在落成不足 30 年之际，这座获奖建筑却面临拆除的命运，这引发了关于如何对待近代建筑作品的批评与争论。

在一个以快速城市化、全球环境不断恶化和社会需求不断变化的时代，建筑扮演着复杂的角色，并承担着与文化、政治和经济因素紧密互动的责任。在此背景下，Níall McLaughlin 凭借其根植于历史背景却又对当代挑战保持警觉并作出回应的设计手法而脱颖而出。他的工作室 —— Níall McLaughlin 建筑事务所，采用以对话为中心的方法，营造了一种创新协作的工作环境。

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由建筑事务所 BIG – Bjarke Ingels Group 与 Carlo Ratti Associati 联合设计的 新加坡 CapitaSpring 综合体大楼 荣获了 2024/25 届国际高层建筑奖（IHA）。在入围角逐的 31 个项目中，这座高层建筑脱颖而出。该大楼高度达 260 米，于 2022 年正式启用，以其贯穿整座建筑的开放空间与绿色生态融合策略而备受瞩目。

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Buildner 近期公布了第二届年度“建筑师的椅子”设计竞赛结果，本次大赛收到了来自全球各地的精彩创意。随着这一系列赛事越来越受欢迎并引起广泛关注，Buildner 宣布将启动第三届“建筑师的椅子”设计大赛，报名截止日期为 2025 年 1 月 15 日。此外，Buildner 还出版了第一本关于该主题的书籍，重点介绍了往届大赛中的获奖项目和相关理念。