为了阐释时间的流逝，古希腊人诉诸两位神明：柯罗诺斯（Chronos）与凯洛斯（Kairos）。前者被视作无情的化身，宛如永不停歇的钟表；后者则昭示着行动的恰当时机。换言之，柯罗诺斯代表着时间的“量”，而凯洛斯则承载着“质”与永恒。事实上，人类与时间流逝的关系往往充满张力。
建筑亦是如此。约翰·拉斯金（John Ruskin）在其里程碑式著作《建筑的七盏明灯》（1849）中写道，唯有身处废墟之中的建筑，方能保存我们过去的感知，同时引导我们直面生命的短暂。就此而言，岁月的留痕与残垣断壁是展现建筑老化的关键见证，在拉斯金的设想中，它们达成了一种介于“壮美”（sublime）与“画境”（picturesque）之间的美学。尽管这一观点不免带有矛盾色彩，但探讨建筑如何承载时间流逝的理念正受到越来越多的关注。众所周知，某些材料比其他材料更耐得住时间的洗礼：例如，粉刷成白色的抹灰墙面很快就会出现裂缝和污斑，而石墙却 seem 能历久弥新，与周围环境融为一体。时间赋予了立面全新的色调，诉说着过去的故事，并赋予其本真的质感。
英国皇家建筑师学会（RIBA）刚刚公布了2022年总统奖章（President’s Medals）的获奖名单，以此表彰全球最优秀的建筑学子项目。作为 RIBA 历史最悠久的奖项，本届（第186届）大奖的参赛作品数量创下历史新高，共收到来自27个国家、100所建筑学院推荐的347份申报作品。
在2022年度的评选中，RIBA银奖（表彰RIBA Part 2或同等学位阶段的最佳设计项目）颁发给了伦敦大学学院巴特莱特建筑学院（The Bartlett School of Architecture, UCL）的 Annabelle Tan，其获奖作品为《A Journey through Past, Present, and Post-Tropicality》，她同时还获得了 RIBA 论文奖章（RIBA Dissertation Medal）。 RIBA铜奖（表彰RIBA Part 1或同等学位阶段的最佳设计项目）则由剑桥大学的 Mary Holmes 获得，其作品为《Out of the Closet, Into the Garden》。
本文原载于 Common Edge 杂志。
Theodore Prudon，是 Docomomo US（国际现代建筑遗产保护委员会美国分会，下同）的创始主席，最近刚卸任该组织负责人的职务（由 Robert Meckfessel 继任）。Docomomo 是这个组织宗旨的缩写：记录并保护现代主义运动留下的建筑、场地和社区。Prudon本人的职业生涯也极具传奇色彩，他既是一名保护主义者，也是建筑师和教育家，主要在哥伦比亚大学开展实践和教学。今年十月份，他还被康涅狄格州建筑基金会授予杰出领导奖，颁奖地点就在美国纽黑文新修复的马歇尔·布劳耶大楼中。该大楼始建于1970年，原来是Pirelli轮胎大厦，现在成了马歇尔酒店（由Bruce Redman Becker设计规划并主持建造）。
近年来，“共同创造”这个商业和管理领域的流行用语已经进入到建筑与城市规划专业的讨论中了。它原本是一个宏观概念，用于描述有意识地与他人合作并共同创建新事物。但建筑本身就是一个多方合作的结果，建筑项目的落地需要建筑师、客户、投资者、开发商、当地政府等各个社会主体的共同努力。那么，我们是否还有必要引入这个概念？它能刷新我们的认知吗？共同创造与参与式设计又有何不同？
作为中东地区最重要的文化活动之一，迪拜设计周提供了一个平台，为个人和公司提供了展示他们设计经验的机会，并就我们这个时代最紧迫的问题展开对话。该活动与迪拜设计区（d3）建立了战略合作伙伴关系，展示了一系列沉浸式的大型装置，突出了节日的主题：设计与影响。
今年的项目是设计一个可持续的未来。为了促进这一点，迪拜设计周邀请了国际和地区的建筑师和设计师来创作展示创造性设计思维的装置，引入创新材料，并引发关于设计如何对环境产生积极影响的对话。
由来自圣保罗的建筑师 Marcio Kogan 领衔的设计方案赢得了 2025 年大阪世博会（下一届世界博览会）巴西馆的设计竞赛，该竞赛由巴西出口投资促进局（ApexBrasil）主办。该项目由 MK27 与 Magnetoscópio 建筑事务所共同设计，除 Kogan 外，建筑师 Renata Furlanetto 和 Marcello Dantas 也是共同作者。
正如2023年威尼斯建筑双年展策展人、建筑师莱斯利·洛科（Leslie Lokko）所言：“在经历了记忆中最艰难、最具分裂性的两年之后，建筑师迎来了一个独特的机会，向世界展示我们最擅长的事情：提出具有雄心和创造力的想法，帮助我们共同构想一个更加公平和乐观的未来。”
从威尼斯将非洲视作“未来实验室”的构想，到首尔作为超大城市迈向下一个百年的发展路径；从芝加哥将艺术、建筑与公众参与相融合，到沙迦在“全球南方”格言下探讨的“无常之美”——2023年将见证一系列建筑盛事，这些活动正如洛科所说，正试图具象化这些前瞻性、富有雄心和创造力的想法。
CRA - Carlo Ratti Associati 建筑事务所与建筑师 Italo Rota 共同制定了一项改造方案，旨在将意大利摩德纳（Modena）一座18世纪的医院建筑群改造为多学科文化与创新中心。该全新中心名为 AGO Modena Fabbriche Culturali，其总体规划包含一个受折纸启发的可动式屋顶，由设计团队与艺术家兼工程师查克·霍伯曼（Chuck Hoberman）合作设计。该屋顶将覆盖建筑群中心的一个三角形广场。此外，修复方案还旨在赋予建筑空间高度的灵活性，使其能够轻松适应未来不断变化的使用需求。
在于巴黎举行的第 171 届国际展览局（Bureau International des Expositions (BIE)）大会上，扎哈·哈迪德建筑事务所与乌克兰敖德萨代表团一起，共同提交了 2030 年敖德萨世博会的申办方案。乌克兰的未来发展将见证这个国家的经济向能源效率与低碳科技方面的根本性转变。扎哈·哈迪德建筑事务所为 2030 年敖德萨世博会打造的设计则旨在有效地在展览结束后回收利用所有设施，这也是所有世博会与世界各地的重大公众活动结束后共同面临的挑战：创造一个无浪费的世博会。
2022年迈阿密设计博览会（Design Miami 2022）已圆满落幕。该展会以高品质、有深度和多样性而著称，为全球收藏家和当地民众奉上了当代与新兴艺术和设计的饕餮盛宴。活动于11月底拉开帷幕，持续至12月的第一周，与一年一度的迈阿密海滩巴塞尔艺术展（Art Basel Miami Beach）同期举行。这一顶尖国际艺术博览会涵盖了从互动装置到前途无量的新秀艺术展，再到20世纪大师之作等丰富内容，其中就包括 Daniel Arsham、Andrés Reisinger 和 Stefano Boeri 的作品。此外，MetaMundo 在活动期间发布了其评选出的“元宇宙50大创作者（Top 50 Creators of the Metaverse）”——这是一份精心挑选的名录，汇集了全球最优秀的一批3D艺术家。
本届展会中，迈阿密设计区（The Miami Design District）将年度设计大奖授予了常驻迈阿密的建筑师兼设计师 Germane Barnes，并委托其创作了一件致敬该市多元族群文化的复合型装置作品。结合迈阿密艺术周期间的其他相关建筑装置，以下精选集还收录了 Leandro Erlich 在迈阿密佩雷斯艺术博物馆（Perez Art Museum Miami）的作品以及 Pilar Zeta 的创作。
纵观历史，室内空气质量似乎从未得到应有的重视。尽管早在公元前400年的希波克拉底时期，大气污染就已被视为一种威胁，并在工业革命带来的工业化进程中成为人们真正关注的焦点，但关于室内环境舒适度的讨论却鲜有人提及。这一问题正变得日益严峻，因为人类有大约90%的时间是在室内度过的，而这些空间的质量直接关系到长期的健康与福祉。事实上，室内环境质量（IEQ，即英文 Indoor Environmental Quality 的缩写）所涵盖的远不止室内污染。它指的是空气质量、声学、照明、温度等多重因素之间的平衡，这些因素共同营造出一个令人愉悦且最重要的是对使用者健康的室内环境。阿姆斯壮（Armstrong）公司秉持“每个空间都可以是健康空间”的理念，致力于研发旨在改善人们停留时间最长空间的解决方案，如教育建筑、医疗设施、办公室和住宅。
随着城市化进程的无序扩张，原本以这些环境为家园的动物流离失所，被迫寻找其他避难所。
鸟类或许是受城市扩张影响最严重的物种之一。在飞行过程中，它们极易受到灯光和气流等因素的吸引，而这些因素会随着城市建设进程和空间规划的变化而发生改变。
gmp 创始合伙人曼哈德·冯·格康先生于 2022 年 11 月 30 日在汉堡逝世，享年 87 岁。1965 年，他与福尔克温·玛格一起创立了共同的建筑师事务所。在这两位大学挚友及之后的合作人的领导下，gmp 逐渐从两个人的事务所发展成今天的规模，成为德国最大的建筑师事务所之一，并享有国际声誉。冯·格康先生以其鼓舞人心的能量和巨大的勇气，在数十年间塑造了 gmp，在德国和世界各地创造了杰出的建筑。
赫尔佐格&德梅隆建筑事务所于近期公布了改造伦敦利物浦街车站的设计方案。该项目为此车展的“重要升级”，其旨在将维多利亚时期车站改造成为完全无障碍通行的交通枢纽，并预计容纳 1350 万/年的人流量。同时，改造后的车站还将包含 840000 平方米的 10 层办公塔楼、以及约 17651 平方米的六层酒店。新改造方案受到了来自保护组织的批评，并正在接受第一轮的公众咨询。此外，该项目由 Stellar 监督，并与铁路交通服务及英国铁路网公司运营商 MTR 协作。
世界上最原始的建筑材料正被用来创造最先进的建筑。鉴于环境危机，建筑师们已经将他们的努力转移到为人类和地球更好地设计建筑环境。其结果往往是看起来“绿色"，却未能从根本上解决生态困境。对环境负责的建筑不是以扭转生态危机的影响为目标，而是在建筑和居住方式上发起一场革命。《地球建筑的艺术：过去、现在、未来》一书中的文章设想了一种转变，这种转变将是一种哲学、道德、技术和政治上的飞跃，跃入具备环境复原力的未来。
巴克敏斯特·富勒（Buckminster Fuller）对测地线形态的执念，使其在建筑史上奠定了重要地位。其球形外观和复杂的网格结构在过去多年中被应用在不同尺度和场景中，其中最具代表性的作品之一便是由富勒本人设计的1967年世界博览会美国馆——蒙特利尔生物圈（Montreal Biosphere）。这些结构源于他对材料效率、结构完整性和模块化设计的关注。早在20世纪60年代，富勒就已认识到，这些要素对于实现可持续且易于复制的建筑干预至关重要。
城市、郊区和乡村规划理念的不断进步对于发展可持续城市至关重要。在规划时，我们不仅需要考虑这些地区本身的问题，还必须处理好它们交界的区域，比如城市与郊区的边界，还有郊区和小镇的边界。最近几年，城市规划领域的学者越来越关注城市蔓延的问题，以及城市中心区快速向周边城镇扩张后产生的影响。一旦城市扩张失控，将会产生什么后果呢？新城市主义的设计原则能否避免城市蔓延，进而创造公平宜居的社区呢？
在电影作品中，为画面构图所选择和设计的建筑，能够以多种方式与观众进行沟通。建筑与城市不仅能通过知名地标或特定气候下的典型建筑来交代地理位置，还能通过建造美学来暗示特定的时代背景。而奇幻题材的作品，则为建筑细节与室内设计的构思提供了无限的创作空间。
你可能听说过在地震后的人道主义援助工作中，建造临时庇护所竹结构的使用，但实际上竹子的运用在建造能够抵御地震的建筑物方面已经非常成熟。为什么我们要把竹子作为灾后的临时解决方案，而不是在一开始就通过使用它们来挽救生命？竹结构是在地震多发地区建造房屋和庇护所的一个很好的选择，因为这些结构都可以被设计、建造和维护得很好。从古老的传统结构到现代建筑，全球各地的例子都已经证明了他们可以抵御那些曾使混凝土和砖块结构建筑倒塌的自然力量。
当想到大理石时，我们通常会联想到古希腊雕塑、古典建筑或意大利文艺复兴时期。圣彼得大教堂或泰姬陵等不朽的地标性建筑，已经将大理石定位为一种经得起时间考验的优越、永恒的材料。在今天关于建筑材料的未来的探讨中，这种天然石材在可持续性、可行性和经济性方面仍然保持较高品质。我们将从室内角度探索大理石的过去、现在和未来。
在我们生活的这个世界里，所有经历过、记忆里、想象中、以及过去、现在和未来的不同时空都不可分割地融合在一起。最近，我们获得了各种媒介来创造其他维度的存在形式。利用像虚拟和增强现实（VR 和 AR）这样的沉浸式技术，一条通往元宇宙的路径被开辟出来，将我们传送到比当下所感都更“真实”的空间。
近来，关于人工智能的强大力量以及它的崛起将如何重塑建筑师行业，引发了广泛讨论。这一话题在我们的往期文章中也曾多次提及。
目前，最令行业专家感到震撼的工具莫过于 Dall-E。这是一款基于机器学习的软件，能够根据用户输入的文本描述生成对应的图像。此外，市场上也出现了其他同类软件，例如 Midjourney 和 Stable Diffusion。
2022年智利砖石建筑奖（Premio Arquitectura del Ladrillo 2022 Chile）由 Cerámica Santiago 与 德萨罗约大学建筑学部联合主办。该双年奖项旨在表彰并推广 陶砖 在 智利建筑 中的应用，展示其多样化的使用可能，并推动该建材在全国范围内的普及。
2022年10月29日至30日，「超越·越｜鉴湖复兴」绍兴鉴湖规划设计国际竞赛终审会、颁奖典礼及跨界论坛于柯桥鉴湖成功举办。历经11个月的国际竞逐，汇聚全球创意与智慧，这场设计与文化盛事于10月落下帷幕，正式开启了绍兴鉴湖的蜕变转型。
