于5月20日开幕的第18届威尼斯国际建筑双年展，正生动地诠释着其主题：“未来的实验室”。该主题由主策展人莱斯利·洛科（Lesley Lokko）提出，旨在邀请“建筑师及更广泛创意领域的从业者，从其当代的实践中汲取案例，为观众铺就一条前行的道路，共同想象未来的模样”。
由冈萨罗·卡拉斯科（Gonzalo Carrasco）、亚历杭德罗·比尔斯（Alejandro Beals）和洛雷托·里昂（Loreto Lyon，来自Beals Lyon Arquitectos建筑事务所）共同策展的智利国家馆，推出了名为“移动的生态”的提案。展览通过研究利用本土种子恢复土壤的过程，展示了当下围绕生态修复与重建所面临的挑战。
印度近年来经历了城市化和人口增长的迅猛势头。在自然人口增长和人口迁移的双重作用下，印度的超级大都市居民数量持续攀升。作为世界上人口最多的国家，印度正处于塑造其建成环境的关键十字路口，机遇与挑战并存。然而，人口激增并非近年才出现的新难题，而是一个延续了一个多世纪的长期困境。面对人口增长及其带来的复杂问题，印度的城市究竟是如何应对的？
今年，世界建筑师大会（UIA World Congress of Architects）汇聚了来自建筑行业的专业人士前往丹麦首都，共同探讨并推广更具可持续性的建筑实践方式。本届大会于7月2日至6日举行，围绕联合国17个可持续发展目标展开，其核心主题为“可持续未来——不让任何人掉队”（Sustainable Futures – Leave no one Behind）。作为全球规模最大的建筑盛会，本次大会规划了丰富的活动，包括主题对话、学术板块展示的最新研究成果、青年一代（Next Gen）论坛、工作坊、新材料展览以及政策对话。此外，行程满满的日程表中还包括以“建筑带来的福祉”为主题的奥贝尔奖论坛（Obel Award Talks）、威卢克斯采光论坛（Velux Daylight Talks）以及 Realdania 论坛。
为了庆祝6月3日的世界自行车日，全球10座城市收到了一份大礼：它们入选了一项重要计划，将获得支持用以建设创新的自行车基础设施，并为居民提供可持续的出行选择。这项由彭博慈善基金会（Bloomberg Philanthropies）发起的倡议被称为“BICI”，即“彭博自行车基础设施建设倡议”（Bloomberg Initiative for Cycling Infrastructure）的英文缩写。
巴西福塔莱萨（Fortaleza）将获得100万美元的特别奖金。埃塞俄比亚亚的斯亚贝巴、哥伦比亚波哥大、葡萄牙里斯本、意大利米兰、肯尼亚蒙巴萨、印度宾布里-金杰沃德、莫桑比克凯利马内、阿尔巴尼亚地拉那以及新西兰惠灵顿将分别获得40万美元的资金支持。
本文由菲利普·乔迪迪奥（Philip Jodidio）节选并编辑自 TASCHEN 即将出版的专著《诺曼·福斯特》（Norman Foster）。
在 2007 年的一次会议上，诺曼·福斯特（Norman Foster）曾指出：“作为建筑师，你在当下进行设计，带着对过去的认知，面向本质上未知的未来。”那场演讲的核心是绿色议程，他将其称为当时最重要的问题，并断言这“关乎生存，而非时尚”。不可否认，自 1979 年普利兹克建筑奖设立（福斯特于 1999 年荣获该奖）以来，公众对当代建筑的兴趣日益浓厚，但这种关注往往流于形式与个人明星效应，而非建筑的实质内涵。这一耀眼奖项的首位得主菲利普·约翰逊（Philip Johnson）曾明确表达过自己的观点：“建筑就是艺术，别无他物。”各种文章、杂志和书籍乐于津津乐道于明星建筑师在言谈举止与衣着穿搭上的奇特癖好——大师们的标志性帽子、标志性眼镜。当然，像弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）和勒·柯布西耶（Le Corbusier）这样的巨匠无需奖项便已名扬天下。赖特在文学作品中的化身霍华德·洛克（Howard Roarke）曾说过：“艺术是根据艺术家的形而上学价值判断对现实进行的有选择的再创造。”这句话用在他们身上再合适不过。现代建筑师兼艺术家宛如造物主，担负着塑造和维系宇宙的重任：“……其领悟何其类乎天使！其行为何其类乎神明！”
按动开关照亮房间，看起来是件小事，但我们为了寻求安全可靠的光源，却付出了许多努力。史上第一盏灯发明于约 70000 年前。它是在可燃的动物脂肪装在挖空的石头或壳里，并浸入脱脂材料制成的。而古埃及人则是在花色瓷器里装上油，用于提供持续照明。中世纪时，蜡烛十分普及。蜡烛是用牛脂（动物脂肪）或蜂蜡做的，插在烛台或吊灯上就能燃烧。19 世纪后期，托马斯·爱迪生（Thomas Edison）及其团队发明了可大量生产，且十分经济的白炽灯泡。很快，白炽灯泡就成了20世纪最主要的照明设备。虽然白炽灯泡当时是一项划时代的发明，但如今我们都知道，这种灯泡工作效率并没有那么高。荧光灯和更新潮的LED灯渐渐代替了它们。既然我们的照明设备在短期内就已经如此先进了，未来我们在照明方面还能有什么愿景呢？更确切地说，几年后，甚至几十年后，室内照明会变成什么样？
作为入围最终名单的五家设计团队之一，Perkins&Will 最终被史密森尼学会选中设计华盛顿特区国家航空航天博物馆内的贝佐斯学习中心，该博物馆位于备受瞩目的国家广场（National Mall）。根据史密森尼学会的说法，选择 Perkins&Will 是基于他们在设计文化和教育空间方面的丰富经验，管理团队的可靠性以及团队的审美取向。
无论身处何地，巴西人对户外生活的热爱都深植于其文化之中。无论是举办聚会、享用美食、轻松闲聊、强身健体，抑或仅仅是放空小憩，巴西得天独厚的气候条件让室外空间自然而然地成为人们日常生活的一部分，使大家能够随时在户外享受闲暇、放松身心、甚至开展工作。为此，许多住宅在规划室外空间时都会引入顶盖设计，以提升这些区域的舒适体验。
年复一年，全球各地的组织、政府部门及其他机构都面临着制定法规和措施以应对日益严峻的水资源短缺挑战。根据世界卫生组织的数据，截至2017年，全球约有十分之三的人口在家中无法获得安全饮用水，而十分之六的人口缺乏安全的卫生设施。
将办公楼转化为住宅用途，是开发商和市政当局在寻求为住房紧缺城市增加住房供应时的一个重要议题。这一点不难理解：写字楼的入驻率至今仍未从疫情时期的低谷中恢复过来，而且许多倡导者指出，由于过去的城市规划，北美城市拥有过剩的办公楼宇。
奥卢市议会已批准阿尔托筒仓（AALTOSIILO）修复方案。该方案由 Skene Catling de la Peña 设计。这一混凝土结构将被修复并重塑为一个多媒体表演与展览空间，以及一个“焦油酒吧”（Tar Bar）。这座面积为525平方米的筒仓曾用于储存木屑，如今将转变为一个数字化交流节点，将建筑与周边环境连接起来。在其即将迎来百年诞辰之际，该提案旨在将其寿命至少延长一倍。
在第18届国际建筑展中，北欧馆以“Girjegumpi”为题，呈现了一个关于萨米（Sámi）建筑的合作式图书馆档案馆。在威尼斯实地参观威尼斯双年展期间，ArchDaily有幸采访了建筑师约阿尔·南戈（Joar Nango），以及策展人詹姆斯·泰勒-福斯特（James Taylor-Foster）和卡洛斯·明格斯·卡拉斯科（Carlos Mínguez Carrasco），共同探讨了这座展馆及其深层内涵。
MMBB 建筑事务所在类型，规模和项目地点方面拥有广泛而多样化的投资组合，是一个具有多种活动的多功能办公室。该办事处于 1991 年在圣保罗市成立，目前由 Maria João Figueiredo，Marta Moreira，and Milton Braga 组成，在其运营的三十多年中，它的合作伙伴包括 Angelo Bucci，Vinicius Gorgati，和 Fernando de Mello Franco，此外还与 Paulo Mendes da Rocha 建立了多次合作伙伴关系。
在《Opening Up》第六集中，观众将身临其境地体验奥地利格尔酒店（Hotel Gerl）的独特故事。这是一处将传统与现代完美融合的度假胜地。
路易斯-巴拉甘的遗产在于他使用光线和色彩的方式，安藤忠雄对自然光的敏感理解建立了他独特的建筑语言，詹姆斯-特瑞尔（James Turrell）戏剧性的室内改造探索了一种独特的视觉体验感知，其中“光不是实现视觉的工具，而是看的东西本身”。奥拉维尔-埃利亚松（Olafur Eliasson）的沉浸式装置通过光、水和空气来愉悦观众心理。这些建筑师和设计师以及其他一些人重新想象了如何去感知光线，这激发了几代建筑师效仿他们理解和运用光线的方式。
《大地》（Terra）是 2023 年威尼斯建筑双年展巴西参展的主题，这一展览由加布里埃拉·德·马托斯（Gabriela de Matos）和保罗·塔瓦雷斯（Paulo Tavares）共同策划，设在绿园城堡（Giardini）的巴西馆内。整个展览分为两个展厅，旨在质疑现代建筑的经典标准，同时在被忽视的祖辈叙事中寻找去殖民化和脱碳未来的替代方案。《大地》是首个获得威尼斯建筑双年展最高荣誉——金狮奖的巴西馆。
为了让更多人了解威尼斯双年展的展出内容，我们在此呈现第一展厅“去殖民化经典”的图文内容。第二展厅“起源之地，未来考古学”的内容可在此处查看。ArchDaily 特此感谢圣保罗双年展基金会（Fundação Bienal de São Paulo）慷慨提供《大地》展馆的相关材料。
南半球即将迎来一年中最寒冷的季节：冬季。在考虑如何为房屋供暖时，壁炉往往是最先被想到的解决方案之一。毕竟，摇曳的火光不仅能带来温暖，还能营造出温馨的聚会空间。此外，壁炉的设计和布局对于空间构图也起着至关重要的作用。
2021年，近50万栋“建筑”抵达了洛杉矶港。好吧，准确地说并非如此。不过，其中有超过49万个是集装箱。如果说过去十年中有什么设计趋势风靡全球，那必然是将集装箱改造成建筑这一热潮。但集装箱建筑究竟只是一种用来宣扬“化平凡为神奇”的一时风尚，还是这种酷似巨型叠叠乐（Jenga）的结构背后，确实有着更深层的实质意义？
宾夕法尼亚大学公布了斯蒂文·霍尔建筑事务所操刀的学生表演艺术中心的设计方案。这座约 3465 平方米的建筑将给校园内 70 多个学生表演艺术团体提供专用且灵活的空间，包括舞蹈、戏剧艺术、无伴奏合唱团和音乐合奏团。《宾夕法尼亚大学生活》（Penn’s University Life）于 2019 年完成的一项研究报告为该方案提供了依据：该研究得出的结论是学生需要额外的表演和排练空间来满足当前和未来的需求。新中心将于 2024 年开始建设，预计在 2027 年冬季投入使用。
这片占地近十万平方米的土地，承载着巴西最重要的一处工业遗产。1926年，由加拿大财团投资创立的圣保罗佩鲁斯波特兰水泥厂（Fábrica de Cimento Portland Perus）正式落成。它对该地区的发展起到了至关重要的作用，并留下了远超其建筑遗存的深远遗产。
Studio KO 对 威尼斯双年展 乌兹别克斯坦国家馆 的策划建立在研究、好奇心、工作坊协作以及感官实验的基础之上。两年多来，该事务所一直与艺术与文化发展基金会（Arts and Cultural Development Foundation）紧密合作，设计当代艺术中心，并推动修复和重建本土住宅、将其转化为艺术家驻留空间的倡议。在威尼斯现场参观第 18 届国际建筑双年展期间，ArchDaily 有幸采访了 Studio KO 的创始人暨乌兹别克斯坦国家馆策展人——卡尔·富尼耶（Karl Fournier）和奥利维尔·马蒂（Olivier Marty）。围绕本届双年展的主题“未来实验室”（The Laboratory of the Future），他们的展览重点关注乌兹别克斯坦丰富的文化遗产，并将其视为开发更可持续未来的潜在工具和灵感来源。
在每年的两个特定日子，即6月21日和12月21日，如果仰望天空，你会发现太阳在完成其每日行径并改变方向之前，似乎在最南端或最北端的极限位置停滞不前。这种“恒星之王”在空中静止不动的印象，使该天文现象被命名为“solstício”（至日），该词源自拉丁语的 “sol”（太阳）和 “sistere”（静止）。至日发生在太阳运行至相对于赤道最北或最南的日弧之时。因此，每年会出现两次至日，分别标志着南北半球冬季和夏季的开始。
历史上，这一时刻对不同的文化都至关重要，它标志着节日、仪式、庆典，进而关乎宗教、农业，并象征着繁衍与丰收。鉴于这些仪式对文化遗产及其千百年传统的深远意义，联合国将6月21日确立为“国际至日庆祝日”，旨在促进不同文化之间的相互尊重。
第二届西班牙高等建筑师协会（CSCAE）“建筑奖”（Premios ARQUITECTURA）的9项获奖作品已正式公布。本届奖项旨在展现社会责任、文化保护与环境可持续性等建筑与城市规划的核心价值，共吸引了429个项目参选。在第一阶段中，各官方建筑师协会和自治区委员会共筛选出177个提案，最终仅有21项作品入围决赛。
以色列国家馆在第18届威尼斯国际建筑双年展上展出了沉浸式装置“云对地”（Cloud-to-ground），探索现代通信网络的本质。该展览由建筑师 Oren Eldar、建筑师 Edith Kofsky 和 Hadas Maor 共同策划，旨在引发关于虚拟网络物理层面的多维讨论，即通常被称为“黑匣子”的数据中心和电话交换局。这一主题对以色列而言具有重要意义，因为该国地处各大洲与文化的交汇处，地理位置极其关键。位于绿园城堡（Giardini）展区的以色列馆将对游客开放至2023年11月26日。
