当代对神经建筑学的理解，引发了人们对包容性设计的全新关注，其核心在于创造尊重并响应个体特定需求的物理环境。在此背景下，针对自闭症谱系人群的建筑设计方法逐渐成为焦点。

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色彩对于城市生活的动态与日常至关重要，但其影响远超其外观与美学维度，尤其是对视力受损人群而言。对这部分人群来说，色彩在塑造和提升公共空间无障碍性方面发挥着更加重要却往往被低估的作用。建筑在这一包容性进程中扮演着重要角色，这有赖于对色彩的自觉选择。这种选择有能力改善城市的无障碍性，并为所有能力水平的人群创造一个更具包容性的环境。

《The Second Studio》（前身为《The Midnight Charette》）是一档关于设计、建筑和日常生活的畅所欲言的播客。该播客由建筑师 David Lee 和 Marina Bourderonnet 主持，每期邀请不同的创意专业人士进行即兴对话，展开富有深度且极具个人色彩的探讨。

节目以真诚和幽默的态度探讨了广泛的话题：部分单集为访谈形式，部分则是为同行设计师提供的实用建议、建筑及其他项目的评论，或是对日常生活与设计的轻松探索。The Second Studio 同样可以在 iTunes、Spotify 和 YouTube 上收听或收看。

本期节目中，David 和 Marina 共同探讨了高校应如何更好地帮助学生做好职业准备，以应对公平、社会正义及气候变化等全球性挑战。节目中的问题源自佐治亚理工学院举办的“建筑界公平”（EQiA，Equity in Architecture）2023年度论坛小组讨论。EQiA 是佐治亚理工学院设计学院的一个学生组织，致力于促进建筑领域的团结与公平。

尖拱、肋架拱顶、彩色玻璃花窗、顶饰、玫瑰窗以及复杂的装饰细节——这些都是构成哥特式建筑特征的重要元素。哥特式建筑运动兴起于 10 至 15 世纪的欧洲，并在彼时盛极一时。而在巴西，这些元素引入较晚，是在全球复兴该运动的历史背景下被采纳的，这一流派也被称为“新哥特式”。这一历史性复兴的成果主要体现在大型教堂和部分历史建筑中。尽管在这个热带国家，此类建筑的数量无法与欧洲大陆相比，但人们依然能从南到北发现体现其美学理想的建筑实例。

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在世界各地城市学习和旅行期间，我见过最令人难忘的城市画面之一，便是东京的一个广场上，一群穿着校服的孩子在课间尽情玩耍。广场上仅有一道低矮的围栏，各式各样的人（比如我）都可以融入其中，与孩子们互动。日本儿童的独立性在世界范围内享有盛誉，最近奈飞（Netflix）的真人秀节目《我家宝贝大冒险》（Old Enough）也对此进行了描绘——节目中，未满6岁的孩子在没有父母陪伴的情况下，独自出门完成跑腿任务。对东京居民来说，这或许只是司空见惯的日常场景，但对于拥有不同城市生活背景的人而言，脑海中会立刻浮现出一个疑问：“这怎么可能？”因为这与我们大多数大城市的现实相去甚远。

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人类居住的任何地方或物理空间都可能存在建筑。此外，我们与生俱来的好奇心和探索精神构成了人类不可或缺的一面。我们的创造力驱使我们以个人和社会的身份去探索未来的情景。因此，太空未来的可能性激发了科学家和设计师的想象力，产生了人类居住在太空中的概念和科幻设计。

人类的创造力和想象力可以从 Jean-Marc Côté 等艺术家的作品中找到踪迹，他在 20 世纪初创作了一系列复古未来主义插图，描绘了 2000 年的生活景象。此外，还有一些值得一提的文学作品，例如 Ursula K. Le Guin 的作品，她以探索人类作为航天物种的旅程的推理小说而闻名。毫无疑问，未来和太空是两个引人入胜的话题，它们激发了人们对太空社会的长远构想。

Atrium Ljungberg 公司近期公布了“斯德哥尔摩木构之城”（Stockholm Wood City）项目，这是目前全球最大的木结构城市建设规划，旨在彰显瑞典对可持续发展的坚定承诺。而在地球的另一端，由 Tallwood Architects 设计的 Tamango 项目则展现了智利木结构建筑面临的挑战与机遇，该项目有望成为拉丁美洲首栋采用预制木结构的 12 层建筑。

在开放空间设计中，我认为最重要也最难解释的概念之一，便是“积极的”开放空间（positive open spaces）的塑造。据我考证，这一称谓由亚历山大（Alexander）等人于1977年在《建筑模式语言》（A Pattern Language）中首次提出，虽然它并未被广泛采用，但至今仍被其他学者沿用（例如参见 CARMONA 等，2003）。

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9月7日，“如何设计一场革命：智利设计之路”（Cómo diseñar una revolución: La vía chilena al diseño）展览在圣地亚哥拉莫内达文化中心（CCLM）开幕。该展览是智利军民联合政变50周年纪念活动的一部分。展览聚焦于总统萨尔瓦多·阿连德（Salvador Allende）执政期间的平面与工业设计，汇集了350多件原创珍品，并完整重建了“协同（Cybersyn）”项目的操作室。展览将持续至2024年1月28日。

本次展览由智利天主教大学、麻省理工学院（MIT）和 CCLM 联合主办，并得到了智利科学、技术、知识和创新部以及智利歌德学院的协助。展览由设计师雨果·帕尔马罗拉（Hugo Palmarola）和建筑师佩德罗·伊格纳西奥·阿隆索（Pedro Ignacio Alonso）共同策展，两人曾因2014年威尼斯建筑双年展智利馆的“巨石争议 ”项目荣获银狮奖。同时，来自麻省理工学院的哥伦比亚知名科学史学家埃登·麦地那（Eden Medina）也参与了此次展览的策划。

德国馆在今年的第18届威尼斯国际建筑双年展上展出的《开放维护/因改建而开放》（Open for Maintenance / Wegen Umbau geöffnet）由ARCH+ 和 Summacumfemmer 以及 Büro Juliane Greb联合策展。展览的核心在于探讨双年展的资源问题与材料循环。展馆内部设有一个正常运行的工坊，致力于将“关怀、修复与维护”的理念落实到威尼斯的实地改造中。在威尼斯，ArchDaily 有幸采访了联合策展人 Anh-Linh Ngo，他向我们阐述了德国馆的多重维度。

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石刻是人类最早用来改造环境的工具。令人兴奋的是，我们可以想象，自石器时代（约公元前 1 万年前开始）以来，在人类漫长的进化过程中，我们使用的工具是如何从简单的石头进化到复杂的机器人系统的。这些进步代表着生产方式的革命，无论是在当前的工业水平上还是在地方规模上。

人工智能（AI）和数字制造系统等技术被视为根据不同情境而变化的替代劳动力威胁。在拉丁美洲，手工制作在某些行业中深入人心，专业化程度高且成本效益较高，这使得数字替代的紧迫性较低。相比之下，源自真菌或农业废料的生物材料提供了环境友好的建筑替代方案，促进可持续发展和循环经济。这引发了关于数字制造潜力的有意义的讨论，讨论需要建立在对当地资源和挑战有所了解的基础上。因此，这为生物材料奠定了基础，既能保持特性，又能为当地问题提供解决方案。

本文 最初发表 于 Common Edge。

拍卖行、二手家具店和房产中介凭借着一个概念赚得盆满钵满。尽管这个概念的定义模糊，其时间跨度不确定，且在这个模糊时期内产出的一切是否都该贴上同样的标签也存有争议，但它依然备受瞩目。许多年后，严肃的建筑杂志收藏家们可能会试图去寻找21世纪《Dwell》杂志中唯一没有大篇幅报道“世纪中期现代主义”（MCM）风格住宅或该时期建筑修复项目的某一期。

金属板由于耐久性、经济性和多功能性等卓越品质，被建筑师和建筑商广泛选择。对于不断寻求高性价比解决方案的建筑专业人士来说，这些特性具有巨大的价值。此外，当一种产品将所需的美感与最佳性能完美融合时，它就会成为各种项目的热门选择。

位于维尼亚德尔马（Viña del Mar）的伍尔夫城堡（Castillo Wulff）是一座因独特外观而闻名遐迩的建筑，其设计灵感源自德国的列支敦士登城堡。该建筑融合了德法两国的建筑特色，并带有中世纪元素，这些独特品质不仅吸引着智利国内民众，也令成千上万慕名而来的游客为之神往。

空间改造往往旨在实现彻底的蜕变，抑或是针对动线与隐私进行精准的局部微调。无论拆改了多少墙体、更换了多少饰面，又或是定制了多少木作家具，其终极目标始终是塑造一个更具功能性且更为美观的空间。对于通常采用标准化户型的公寓而言，对其平面布局进行适度干预，亦是赋予每个家独特个性与温情的一种方式。

作为 WORC 建筑事务所的全新探索，“Moradores”项目应运而生。该空间坐落于墨西哥州托卢卡（Toluca），距离萨拉戈萨花园（Jardín Zaragoza）仅数步之遥。项目植根于一栋面积达342平方米、拥有近百年历史的老宅内，这也是该市中心代表性街区在城市演变中得以幸存的少数历史建筑之一。该事务所由里卡多·马丁内斯（Ricardo Martínez）与卡米拉·乌雷尼亚（Camila Ureña）共同主持，他们将这一空间定义为一所“公共之家”（casa pública）——集餐饮、艺术展览与社区聚会点于一体。

在紧邻代尔夫特（Delft）历史中心、靠近中央火车站的新开发城区 Nieuw Delft，Common City 正与 Space&Matter 合作开发中标的 LeeuwenPart 方案。该项目包括一座位于规划中的范·列文虎克公园（Van Leeuwenhoek Park）边缘的住宅楼。项目采用“共同委托”（co-commissioning）模式开发，即让未来的居民参与到设计过程中，从而打造出高度契合使用需求的建筑与紧密的社区关系。

艺术与创新中心（The Center for Arts and Innovation）日前选定普利兹克奖得主、建筑师伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）来设计其全新的创意校园。该校园位于佛罗里达州博卡拉顿（Boca Raton）市中心的核心地带，旨在打造成为全球创意卓越中心。该中心致力于将博卡拉顿转变为国际公认的文化、艺术、创新和技术目的地。

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建筑已经摆脱了其洞穴式的起源，这在很大程度上是游牧民族的影响。在很长一段时间里，人们利用树荫和兽皮制成的可移动帐篷来代替更永久性的住所，以满足游牧生活方式和基本生存需求。这些早期的便携式结构主要由木架支撑，被各种古代文明所使用，包括阿拉伯半岛的贝都因人和北美的美洲土著部落。大约 4 万年前，编织布的出现使这种住所变得更加轻便和易于运输，这对全球各地的游牧文化来说是一大福音。

尽管从那时起，帐篷在娱乐场合和建筑形式中一直很受欢迎，但当代建筑已经重新发现了织物悬垂的原理，并将其进一步发展--不仅用于临时建筑，还用于永久性建筑和装置。先进而耐用的材料将织物变成了一种外墙和屋顶的替代品，在建筑业中引发了一个高度专业化的领域，并在全球范围内创造了一些最引人入胜的外墙。

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Open House 国际建筑与城市节将于 2023 年 9 月 21 日至 24 日在马德里举行，邀请市民参观和探索这座首都城市中一些最具标志性的建筑。本届（第九届）活动还将范围扩大到了马德里以外，在圣洛伦索-德埃尔埃斯科里亚尔（San Lorenzo de El Escorial）开放了多个空间。届时将有 120 多个建筑和工作室向公众敞开大门，此外还将提供 13 条户外路线和行程，供人们探索马德里的建筑。

4月2日至16日，在第19届拉丁美洲社会工作营（TSL）的框架下，来自拉丁美洲的学生与建筑师们共同合作，为萨尔瓦多的苏奇托托（Suchitoto）市进行公共设施的分析、设计与建造。

自2002年在巴兰基亚（Barranquilla）举办首届活动以来，TSL每年都会汇聚拉丁美洲的公共与私营机构、高校学生、建筑师、教师以及公民社会成员，共同开展具有鲜明社区与本土导向的建筑实践项目。本届第19届TSL由拉丁美洲建筑系学生协调组织（CLEA）与当地组织萨尔瓦多国家建筑系学生协会（ANEA）联合主持。

以下是由 El Sindicato、Taller Bugambilias、Taller de Tierra、Colectivo Hormiga、ACCIÓN、Laborateca、Sen Sos Hábitat、Alejandro Alcázar 以及 Coonvite 的建筑师们领衔的工作营成果：

大多数双年展及建筑活动，尤其是近期的活动，都在深远地影响和塑造着后续活动的对话议题。事实上，在今年早些时候与2023年威尼斯建筑双年展策展人莱斯利·洛科（Lesley Lokko）的一次对话中，她便阐明并肯定了这一观点，指出“所有展览……都从前作中汲取养分”。她还进一步补充道：“回顾过去二十年里的十多场建筑展，每一场都在某种程度上为下一场展会的探讨做出了贡献。”

2023年至今，建筑界已迎来了多场重量级盛事，包括智利圣地亚哥的第二十三届建筑双年展、沙特吉达的伊斯兰艺术双年展、意大利的米兰设计周暨米兰国际家具展，以及威尼斯双年展和在哥本哈根举办的UIA世界建筑师大会。这些活动既探讨了本土语境，也聚焦于全球性议题，持续推动着国际建筑界的交流探讨。

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英国皇家建筑师学会（RIBA）公布了2023年RIBA斯特林奖（RIBA Stirling Prize）的六个入围项目。这一年度奖项是英国建筑界最负盛名的荣誉之一，其评选标准涵盖设计远见、创新性、原创性，以及激发并愉悦使用者和访客的能力。可持续性与无障碍设计也是评选的关键条件。本届入围名单中，既有首次入围斯特林奖的建筑师事务所，如 Apparata、Sergison Bates Architects 和 Adam Khan Architects，也包括曾获得过该奖项的事务所，如 Witherford Watson Mann Architects 和 Feilden Clegg Bradley Studios。

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由 Studio Gang 与 SCAPE Architects 联合改造的汤姆·李公园（Tom Lee Park）于本周末重新对公众开放。该公园占地31英亩（约12.5公顷），坐落于孟菲斯市中心的密西西比河畔，是该市滨河区域的核心项目。作为Studio Gang制定的6英里滨河总体规划中的核心区域，该设计将成为城市公园自然生态修复的典范。

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