英国建筑联盟学院（AA）公布了新任院长竞选的3位入围候选人名单。当选者将引领这所世界顶尖建筑学府及学术机构的未来发展方向。

“Adonde vas Chiloé”（奇洛埃，你往何处去）是智利建筑师协会设立的一个平台，旨在提供客观、及时并关注当地领土与文化的资讯。该平台在作为广播节目开播三年后，如今已超越原有形式，成为传播和展示奇洛埃群岛建筑实践的重要阵地，并致力于巩固自身作为全国性行业管理典范的地位，成为建筑、文化和领土发展倡议的专业传播媒介。

人们常说，负面消息也是一种宣传。然而，每年八月下旬依然是英国建筑师们屏息以待的时刻，因为此时《Building Design》杂志的读者们正在评选出英国“最丑”建筑的入围名单。虽说美丑因人而异，对这些备受争议的设计的评价也不应一概而论，但这一评选确实引发了关于建筑美学以及公众对新建筑接受度的重要探讨。

作为延续了12年、被称为英国皇家建筑师学会斯特林奖（RIBA Stirling Prize）“倒霉兄弟”的传统奖项，2018年度“脓包奖”（Carbuncle Cup）的候选名单公布了六个让英国建筑爱好者们又爱又恨的项目。该奖项往届的得主包括2012年由Grimshaw建筑事务所设计的卡蒂萨克号（Cutty Sark），以及2015年由Rafael Viñoly Architects设计的芬丘奇街20号（20 Fenchurch Street）。

贝洛奥里藏特市文化基金会发布了一项征集公告，为奥斯卡·尼迈耶在潘普利亚设计的舞会之家（Casa do Baile）征集空间入驻与使用方案。意向者提交的方案须与建筑、城市规划和设计主题相关。

巴西建筑师协会圣保罗分会（IABsp）向Wilton Paes de Almeida大楼火灾及倒塌事故的受害者表示深切慰问。除了这一事件本身所代表的悲剧之外，必须指出的是，我们正面临着困扰大多数巴西大城市的系统性问题。这些问题亟需通过统筹城市政策、住房政策、文化遗产保护以及公共资产管理等层面的讨论来加以解决。

建筑风格的独特之处，在于其展现了特定历史时期、特定地域时代精神的建造技术、政治运动以及社会变革。无论是文艺复兴时期建筑带来的艺术与文化新生，还是战后运动中崛起的钢结构摩天大楼，每一次风格的演变都从不同维度昭示着建筑历史的流变。然而，如果建筑摒弃了批判性地域主义的方法，转而呈现出另一个地方的特征，那会是怎样一番景象？由 NeoMam 和 Thisisrender 为 Expedia 制作的这七张效果图，向我们展示了如果那些备受喜爱的地标建筑以完全不同的风格呈现，将会是何种模样。

本文最初发表于《Metropolis》杂志，原标题为“勒·柯布西耶那艘消失驳船的迷人历史”。

今年冬天，法国遭遇了50年来最严重的降雨。在巴黎，塞纳河水漫过河堤，淹没了公园和街道，并导致地铁服务中断。这场洪水还波及了一件独特的建筑遗存。2月8日，由勒·柯布西耶改造的混凝土驳船 “路易丝-凯瑟琳号”（Louise-Catherine）没入塞纳河浑浊的河水中，最终沉入巴黎东部奥斯特里茨码头（Quai D’Austerlitz）附近的河底。

据《巴黎人报》报道，随着洪水退去，这艘拥有百年历史的驳船船头卡在了码头上，导致船身倾斜并翻入河中。尽管消防员迅速赶到现场并试图挽救这艘历史悠久的船只，但它还是在几分钟内灌满了水，沉入河底。

第六届 Arquia/Próxima 节：马德里杰出实践（VI Festival Arquia/Próxima: Prácticas Relevantes en Madrid）已公布本届获奖项目。Arquia/Próxima 文化项目旨在为执业前十年的西班牙建筑师提供展示平台，通过推广、宣传和肯定他们的专业成果与原则，提升其行业价值。

主办方表示，本届双年展的主题由策展人伊尼亚基·卡尼塞罗（Iñaki Carnicero）确立，旨在引导人们反思“西班牙建筑在国际上取得的成功与其近年来建筑产出总量之间不相匹配的悖论。然而，这种反差恰恰反映出，当下的建筑实践比以往任何时候都更具重要意义”。

在本次艺术节期间，颁发了以下奖项：

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塞巴达广场（Campo de Cebada）已成为公共空间自治和集体建设的主要参考典范之一，这与2011年西班牙的广场集会运动（acampadas）有着密切联系。在本文中，建筑合作体 Zuloark 深入探讨了让这一实验得以成功运转的关键原则。

坐落于圣保罗最著名的标志性大道，历经八年的建设，Sesc 圣保罗的新分部将于4月29日正式开门迎客。该机构的活动规划立足于“艺术、身体与技术”三大支柱，预计每周将接待约1.8万名访客。

由 El Equipo de Mazzanti 设计的波哥大圣菲基金会医院（Fundación Santa Fe de Bogotá）荣获2018年 ArchDaily 年度建筑大奖（Building of the Year Awards 2018）“医疗建筑”类别优胜奖。这使其成为由ArchDaily（ArchDaily Colombia 亦隶属于该平台）主办的这一评选中唯一获奖的哥伦比亚项目，也是仅有的两个拉美地区获奖项目之一。

Building of the Year 年度建筑大奖每年评选一次，旨在表彰我们英文版网站（全球访问量最大的建筑媒体）上发布的优秀作品。得奖者完全由读者投票选出，投票分两个阶段进行，涵盖15个建筑类别。在本届评选中，该赛事在短短两周内便收获了来自全球的10万张选票。

以“更宜居，更人性化”为主题，第十四届西班牙建筑与城市规划双年展（BEAU）于今日（19日，星期四）在桑坦德公布了本届的获奖项目。该展览在桑坦德佩雷达花园（Jardines de Pereda）的一个临时展馆中展出，汇集了“作品全景”（Panorama de Obras）、“第二届研究展”（II Muestra de Investigación）以及“第七届毕业设计展”（VII Muestra de Proyectos Fin de Carrera）的入选作品。

建造礼拜场所一直是一项复杂的实践，它能够让人超脱尘世，消解身体、心灵与精神之间的界限。神圣的在场感在设计和建造这类神圣空间时至关重要，因此几乎所有的宗教建筑都曾具有相似的特征：宏伟的体量、单一的材质、自然元素的引入，以及契合个人空间动线的平面布局。然而，当代的宗教建筑找到了适应建筑演化进程的方式。与哥特式或巴洛克时期不同，如今的建筑并没有一个绝对主导的身份标签。事实上，它是后现代主义、未来主义、极简主义以及介于它们之间的一切风格的融合。建筑师们找到了一种方法，将这些专属的、致力于宗教的场所，转化为具有精神性、启示性与迷人魅力的建筑空间。

以下精选的当代宗教建筑再次证明，建筑师们正在突破创造力的所有边界。

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数字拼贴及其他类似的表现媒介一直是建筑如何进行传播这一讨论的焦点。在近期这一令人欣喜的、摆脱写实渲染图的趋势中，我们看到了其他建筑表现形式的兴起。这些形式之所以吸引人，并非因为与理想化现实的极度相似，而恰恰相反，是因为它们与日常生活的质感相契合，通过源自拼贴、水彩和绘画灵感的朴素图纸呈现出来。

巴西建筑与都市主义委员会（CAU/BR）近日发布了新书《巴西建筑与都市主义委员会职业道德与规范评注》。该书旨在基于同样由该委员会出版的《建筑师与都市主义者职业道德与规范》，进一步阐明行业执业行为规范。

A post shared by #ihaveathingforwalls (@ihaveathingforwalls) on Mar 17, 2017 at 1:22pm PDT

作为建筑师，我们对墙壁、窗户，以及介于两者之间的一切，总有着某种特殊的情结。顾名思义，Instagram 账号 @ihaveathingforwalls 正是为了赞美墙壁之美而生——无论是斑驳剥落的、精心粉刷的，还是色彩斑斓的、残破颓圮的。该账号通过精选关注者的投稿，展示了从华沙到香港世界各地的墙壁照片，定格了日常生活中那些转瞬即逝的美丽瞬间。

让我们跟随以下照片开启一场全球墙壁之旅，或许能启发你多去留意身边那些习以为常的建筑界面：

CUBO 是来自丹麦奥胡斯市的一家本土建筑事务所，他们为自己的家乡设计了一座主入口展馆，将奥胡斯的两个现有元素——植物园与老城区连接起来。这座建筑对市民和游客而言都极具吸引力与亲和力，为城市提供了一个集聚空间、会合点和信息中心。

植物园和老城区都是当地的核心景点，对这座城市的国际声誉起着至关重要的作用。CUBO 设计的展馆旨在通过将建筑巧妙地融入现有景观，从而对既有环境进行提升与补充。

Josep Lluis Sert, un sueño nómada

勒·柯布西耶的作品与思想对西班牙建筑师何塞普·路易斯·塞特（Josep Lluís Sert）产生了深远影响，促使后者在西班牙发起了一场早期的理性主义建筑实践，也由此成为西班牙现代建筑史上的关键人物。在其逝世30周年之际，导演巴勃罗·布霍萨·罗德里格斯（Pablo Bujosa Rodríguez）于2013年推出了纪录片《何塞普·路易斯·塞特：游牧之梦》（Josep Lluís Sert: un sueño nómada）。如今，西班牙国家电视台（RTVE）在其《必看》（Imprescindibles）栏目中将这部影片向公众开放播放。

这部纪录片回顾了20世纪西班牙建筑界领军人物何塞普·路易斯·塞特的生平与职业生涯。作为现代主义运动不遗余力的推动者，他始终倡导功能主义建筑，并致力于实现建筑与绘画、雕塑等其他视觉艺术的有机融合。

刚从大学毕业时，建筑师往往会产生一种奇特而微妙的迷茫：不知道自己究竟掌握了什么。做设计？似乎还不够火候。技术节点？需要各专业顾问协助。能从零开始建造房子吗？不，还不行，你还缺乏实践。那么，我们究竟真正懂得什么？

在 ArchDaily，我们致力于让更多女性向世界展示她们的设计项目，并因其杰出作品获得应有的认可。值此国际妇女节之际，我们希望携手广大读者，持续提升女性建筑从业者的可见度，展现全球数百万女性每日为建筑领域注入的宝贵力量。

1996年，西班牙建筑师拉斐尔·莫内欧荣获普利兹克建筑奖。当时，评委会指出，他成功的关键在于能够将建筑视为具有持久生命力的实体——其生命力远远超出了建筑图纸的范畴。莫内欧于2009年在黎巴嫩贝鲁特落成的项目“南部集市”（South Souks），恰恰回应了其悠久的历史，并预示着长久的未来。黎巴嫩内战期间，该市历史悠久的露天集市（souq）毁于一旦。随后，开发商Solidere于1991年启动了该商业区的重建工作。作为该项目的一部分，莫内欧设计了一个拱廊商业区，不仅沿用了古希腊化时期的城市网格规划，还保留了原有的街道名称。

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第一届美国建筑师学会设计委员会（AIA COD）南美大会将于2018年10月20日至27日在智利城市圣地亚哥和瓦尔帕莱索举行。本次活动由Copperbridge基金会主办，并得到了智利机构Constructo和Massantiago的协同合作。

智利圣地亚哥的建筑承袭自殖民时期，又与当代设计视野相融合，它将成为本次大会的焦点，并为美国建筑师学会主席卡尔·埃莱凡特（Carl Elefante）选定的年度主题——“建设更美好城市的蓝图”（Blueprint for Better Cities）提供全球性的观察视角。

据《环球报》报道，扎哈·哈迪德在南美洲的首个项目——原计划建于科帕卡巴纳（Copacabana）的“大西洋之家住宅”（Residencial Casa Atlântica），由于“市政府审批施工许可证的拖延，导致项目发布和落成的后续延期”而宣告取消。这一奢华住宅公寓项目于2013年设计，原定于里约奥运会前夕推出。

葡萄牙将携国家馆主题“Public Without Rhetoric”（无修饰的公共空间）亮相第16届威尼斯建筑双年展。届时，将展出12个公共建筑项目，这些项目“诞生于西欧面临自身局限与机遇的时刻，建筑界在此时展现出更为鲜明的反叛立场，强化了其在政治与社会干预中的作用。”