我们都曾见过这样的画面：那些令人不忍直视的设计和糟糕至极的施工失误。作为建筑师和设计师，我们往往会本能地审视所到之处的每一处空间细节。因此，在面对那些根本打不开的门、仿佛出自四岁孩童之手的抹灰活计，以及为了掩盖各种施工失误而肆意滥用的填缝剂时，想要忍住不笑实在是一件难事。
正是出于对这种“恶趣味”的共鸣，自称“持证填缝工”的 Trevor Lahey（又名 greaseball1987）在 Instagram 上收集了大量堪称“史诗级车祸现场”的家装灾难，供大家消遣娱乐。以下是 Lahey 收集的部分让人啼笑皆非的“悲剧”现场，请尽情欣赏。
ARKRIT研究小组的建筑师安东尼奥·米兰达（Antonio Miranda）在本文中，邀请我们反思批评中存在的浪漫主观主义。他提出了一个简单的案例，以捍卫“对客体的客观批评”——因为这种批评比起建筑作者本人的言说，要更为诚实和真挚。为了验证这一论点，他对比了马德里西班牙广场上的两座著名地标：西班牙大厦（Edificio España）与马德里塔（Torre de Madrid）。
一个充满活力的市中心，不仅是社区历史与自豪感的象征，更是促进积极互动的市民及社交中心。
在普瑞特艺术学院继续与专业研究学院（SCPS），我们开设了“市中心复兴证书课程”，旨在赋能那些致力于将市中心与商业街（Main Street）面临的挑战转化为经济发展与公共空间设计机遇的人士。该课程对于建筑师、城市设计师、规划师（涵盖私营及公营/市政部门）、商业街管理者、商业改善区（B.I.D.）负责人及其团队、商会与社区规划团体、历史保护工作者以及研究生等群体具有极高的实用价值。参与者将获得必要的基础知识与技能，以满足政府、企业和非营利组织在规划、设计和落实社区市中心及商业街/商业走廊区复兴工作中的需求，并助力对接联邦、州及地方项目的目标，例如纽约州社区重建办公室的“纽约商业街计划”（New York Main Street Program）、纽约市小企业服务局的“店面改善计划”（Storefront Improvement Program）等。
Meis Architects 公布了位于俄亥俄州的 辛辛那提 FC 足球场的新效果图。在辛辛那提 FC 成功申办加入美国职业足球大联盟（MLS）后，该场馆的设计方案调整为可容纳 26,500 人，造价为 2 亿美元。体育场将配备可收缩的屋顶顶棚和 ETFE 膜结构气枕，其灯光可呈现出俱乐部标志性的蓝色和橙色。
2011年，一项针对墨西哥城历史中心（Centro Histórico）的“2011-2016年改善计划”被递交至联合国教科文组织（UNESCO）。该项目是一项由社会团体、私人投资与政府联合发起的合作计划，不仅改善了大部分历史街区，还实现了该区域内许多建筑在社会功能和物质实体层面的双重复兴。
墨西哥城的建筑遗产远不止于历史中心。尽管最初的改善计划令这一区域大为受益，但在市中心区（Colonia Centro）内外，仍有大量建筑尚未得到任何干预或修缮。2017年地震后，受损建筑也加入了那些早已闲置、荒废或严重损毁的建筑行列，它们广泛散落于墨西哥城的各个角落。
在这些建筑中，我们希望着重挑选出几座，对其进行修缮和重新利用。基于它们独特的象征价值、建筑价值及物质特征，对其改造将为所在区域带来最深远的影响。
本文最初发表于欧特克（Autodesk）旗下的 Redshift 网站，原题为“挑战混凝土、实现智能建造的四大力量”。
在建造桥梁时，究竟是什么阻碍了其实现最长久、最可持续的使用寿命？它最大的敌人又是谁？答案其实很简单，那就是桥梁本身——它自身的自重。
以现有的施工工艺建造的桥梁和建筑，由于过度消耗了能源和材料，其体量庞大，这使得它们在本质上是不可持续的。尽管混凝土确实是现代建筑的基石之一，但它绝非最理想的建筑材料。它极易受到污染，在雨水和二氧化碳的侵蚀下容易开裂、着色，甚至坍塌。更糟糕的是，它成了一种沉重的负担：以旧金山那座正在下沉且倾斜的 千禧塔（Millennium Tower） 为例即可见一斑。
现代化的智能建造完全可以、也必然会做得更好。一系列融合技术的发展，很快将彻底颠覆建筑行业的建造方式以及所使用的建筑材料。
由INTBAU与拉斐尔·曼萨诺新传统建筑奖联合主办的最新一届传统建筑暑期学校，将其研究与实践聚焦于西班牙纳瓦拉（Navarra）的巴斯坦谷（Valle de Baztán）。在此期间，参与者对当地的传统营造、建筑与城市规划进行了深入研究，旨在编制一本指导该地区传统建筑保护与新传统建筑设计的实用手册。手绘和建筑测绘也是本届参与学生开展的核心活动。
尽管研究范围涵盖整个巴斯坦谷，但核心工作主要在阿迈乌尔（Amaiur）镇进行，该镇在这两周内接待了整个研究团队。阿迈乌尔围绕横跨其中的圣雅各之路（Camino de Santiago）支线展开，其城市肌理呈现出清晰的线性布局。沿着这一轴线，当地传统建筑展现出极高的丰富性、多样性与适应性，犹如一个跨越不同历史时期的建筑解决方案展览馆，在顺应各种时代潮流与功能变迁的同时，始终保留着其本质特征。循此脉络，研究团队对该城镇中心的整体建筑展开了全方位研究，涵盖从细部构造到宏观城市结构的各个层面。
巴西联邦政府于今年6月发布了由巴西国家地理与统计局（IBGE）编制的《2015年巴西城市化区域》报告。该报告基于2011年至2014年间拍摄的RapidEye卫星图像。测绘结果显示，巴西最大的城市化区域为圣保罗、里约热内卢、巴西利亚、库里蒂巴和戈亚尼亚。这五个城市群的总面积超过了2500平方公里。
Metropolis 杂志 精选推荐了 19 本适合在今年春季阅读的全新 图书，主题涵盖广泛——从 社会住宅的演变、斯坦利·库布里克未曾开拍的电影杰作，到探讨锡安主义（Zionism）建筑引人入胜的巨著。这些入选的书籍并非只是对历史的老生常谈，而是选择通过建筑的视角来剖析每一个细分领域。你是否好奇过 巴克敏斯特·富勒 是如何启发六名前帮派成员建造其网格穹顶的？或者 朝鲜的地铁站究竟长什么样？
“la Caixa”银行基金会近日公布了巴伦西亚 CaixaForum 艺术中心的设计方案，该项目由 Enric Ruiz-Geli 及其 Cloud 9 工作室操刀。作为该基金会在西班牙的第九座文化场馆，该项目将建于由圣地亚哥·卡拉特拉瓦（Santiago Calatrava）设计的艺术科学城（Ciudad de las Artes y las Ciencias）内的“阿哥拉”（Ágora）多功能馆内部。
巴伦西亚 CaixaForum 艺术中心总面积达 6500 平方米，内部将设有两间展厅、一个设有 300 个座位的礼堂、两间多功能教室、一间餐饮酒吧、一间书店、一个名为“CaixaForum 亲子”（CaixaForum Familia）的家庭与教育空间，以及接待区、办公室、仓库和设备技术区。
此次，我们为您呈现由 Josep Miàs 领衔的 MIAS Architects 建筑事务所的设计提案。他们也是受基金会邀请参与竞标的九家事务所之一。设计团队表示：“新的 CaixaForum 必须以一种显性的方式融入‘阿哥拉’大楼，不仅在体量关系上，更要在空间感知上与两座建筑建立起深层的联系。”
自1999年以来，《建筑评论》奖（Architectural Review Awards）每年举办一次。本届新锐建筑奖（Emerging Architecture）旨在表彰处于职业生涯关键阶段的建筑师，将他们推向国际舞台，并在全球范围内推广其作品。往届获奖者包括藤本壮介（Sou Fujimoto）、托马斯·赫斯维克（Thomas Heatherwick）、肖恩·戈德塞尔（Sean Godsell）、尤尔根·迈尔·H（Jürgen Mayer H）、安娜·赫林格（Anna Heringer）、坂茂（Shigeru Ban）、李晓东，以及曾操刀设计2018年蛇形画廊展亭的墨西哥建筑师弗里达·埃斯科贝多（Frida Escobedo）。
本届评委团由西班牙建筑师安吉拉·加西亚·德·帕雷德斯（Ángela García de Paredes，1999年 AR 新锐建筑奖得主）、印度建筑师古尔吉特·辛格·马萨罗（Gurjit Singh Matharoo，2010年 AR 住宅奖得主）以及来自 RAAAF 事务所的罗纳德·里特维尔德（Ronald Rietveld，2013年 AR 新锐建筑奖得主）组成。
《生活实录》（Registro de uma vivência）最初出版于1995年，是卢西奥·科斯塔（Lucio Costa，1902-1998）的自传。书中收录了由作者亲手挑选并编排的评论文章、回忆录、规划、设计方案、照片及图纸。
在绝版近20年后，该书由 Editora 34 出版社与 Edições Sesc SP 联合再版。新版在完整保留原版版式设计的基础上，增补了卢西奥之女玛丽亚·埃莉萨·科斯塔（Maria Elisa Costa）撰写的序言、人名索引，以及索菲亚·达·席尔瓦·泰勒斯（Sophia da Silva Telles）的一篇随笔，旨在解读这位伟大建筑师兼城市规划师的作品内涵，他同时也是20世纪巴西最重要的知识分子之一。
与众多巴西城市一样，圣保罗的建筑呈现出标准化、单调和灰暗的面貌。其美学标准完全由开发商和建筑商主导，几乎没有建筑价值可言。
不可否认，这里也不乏具有重大意义的建筑——其中包括历史中心的经典之作，如马蒂内利大楼（Martinelli Building）；希基诺波利斯区（Higienópolis）由里诺·莱维（Rino Levi）和阿尔塔乔·胡拉多（Artacho Jurado）设计的现代主义杰作；以及维拉·马达莱纳区（Vila Madalena）由伊赛·魏因费尔德（Isay Weinfeld）和 Triptyque 事务所打造的当代先锋探索。然而遗憾的是，这类范例凤毛麟角，而当我们将视线投向城市外围的边缘地带时，它们几乎不复存在。
我一直执着于这样一个想法：我们可以通过“黑客化”既有建筑来改变这一现状，从而激发全新的城市认同感，提升居民的自豪感，改善生活质量，并以可行的成本推动创新与可持续发展。
范德德里舍住宅（La Casa van der Driesche）是2016年西班牙国家建筑奖得主——建筑师何塞·安东尼奥·马丁内斯·拉佩尼亚（José Antonio Martínez Lapeña）与埃利亚斯·托雷斯·图尔（Elías Torres Tur）的作品。日前，该建筑在千钧一发之际免遭拆除，从而避免了西班牙当代建筑遗产再次因文化漠视而蒙受损失。
9月18日（星期二），伊维萨岛议会（Consell de Ibiza）通过了一项法令，决定将范德德里舍住宅的拆除工程暂停执行，期限最长为三个月。由于该建筑此前并未被列入保护名录，也未被宣布为文化遗产，下一步的目标是采取适当措施保护该建筑的文化价值，防止任何可能改变建筑群原始特征的施工或干预。
更新： 本文引发的反响远超我们的预期，我们认为有必要对此事进行澄清。本文从未假定阿图尔·诺盖拉（Artur Nogueira）的项目是对法国项目的抄袭。根据定义，“抄袭”是指将他人的知识成果作为自己的作品发表，而本文从未做出如此陈述。文章仅指出该巴西项目是法国项目的复制品，并未指出其存在抄袭行为，亦未说明其是否获得了复制该项目的授权。我们收到了 Futura Plus 学校所有者的来信，信中指出，在设计过程中，他们曾与法国建筑师 Raphaelle Hondelatte 取得联系，并获得了使用文中提到的设计元素的授权——特别是黄色长颈鹿和悬挑的白色体量。一旦获得最新消息，我们将及时更新报道。
建筑学在何种程度上可以借鉴参考，而不被视为对另一座建筑的复制？这一讨论引发了各种不同且极具争议的观点，促使我们反思建筑作品的著作权问题，并让人联想到近年来中国出现的那些山寨建筑案例——它们模仿的对象从地标性建筑到法国首都一应俱全。
.jpg?1517761545)
“创造现代且有力的作品，并从中汲取本土文化遗产的灵感”——工业设计师 Emiliana Gonzalez 与概念艺术家 Jessie Young 正是以此来定义她们的跨学科工作室 Persona。
两位设计师来自乌拉圭蒙得维的亚，虽然目前工作室总部位于加利福尼亚州洛杉矶，但她们的创作重心始终专注于家具设计，其产品在材质表达上以质朴与连续性而独树一帜。
三家屡获殊荣的建筑事务所——Lemay、Perkins+Will 和 Bisson Fortin，将为北美最大的公共交通项目之一、位于蒙特利尔的大都会快速网络（REM）设计一个长达 67 公里的全新可持续轻轨车站系统。作为 NouvLR General Partnership 最近中标合同的一部分，该轻轨系统将连接蒙特利尔特鲁多国际机场与市中心，以及该地区的北岸和南岸地区。
墨西哥米却肯州建筑师协会（Colegio de Arquitectos del Estado de Michoacán）是一家拥有54年历史的民间协会，长期服务于莫雷利亚市（Morelia），致力于保护历史文化遗产，探讨关于新兴建筑创作及城市建设的不同观点。为此，并旨在为这些活动提供适宜的场所，该协会发起了一项竞赛，旨在为其新总部规划选址并建造新大楼，以此支持和推动当代建筑创作的发展。
2023年11月29日，米却肯州建筑师协会总部大楼全国设计竞赛在其现总部举行，对收到的17项匿名方案进行了评审。评审团成员包括：设计硕士 Pedro Núñez González、建筑师 Isaura González Gottdiener、设计硕士 Salvador Reyes Ríos、建筑师 José Muñoz、建筑师 Carlos Marín 以及建筑学硕士 Jorge Humberto Flores Romero。
2018年青年建筑人才奖（YTAA 2018）评审团已公布第二届获奖名单。该奖项由欧盟委员会、密斯·凡·德·罗基金会、欧洲建筑师理事会和欧洲建筑教育协会联合主办，选出了来自伦敦、马德里、柏林和代尔夫特等高校的项目，这些项目均因其“内在的社会与文化意义”而脱颖而出。
“令人瞩目的是，在欧洲文化遗产年期间，四位YTAA获奖者都围绕文化遗产展开了创作，”欧盟教育、青年、体育和文化总司（DG EAC）总司长 Themis Christophidou 表示。“包含文化遗产的建筑教育对欧洲的未来至关重要，而过去遗产与现代性之间的对立，正在转化为一种强有力的‘遗产与现代共生’联盟，”她补充道。
本届赛事共有来自欧洲32个国家以及特邀参评的中国和韩国的118所高校、451名学生参与。
以下为获奖项目介绍：
在线商店 Toffu 推出了一套设计感十足的素材库，旨在帮助建筑师提升其 Photoshop、Illustrator 或 CAD 图纸的视觉效果。该素材库包含一系列矢量和 CAD 格式图块包，其生动丰富的内容与传统的黑白线描人物有着显著的不同。
这些素材涵盖了立面、平面和等轴测等格式，包含人物、家具、图标、交通工具以及植被等。欢迎点击此处访问 Toffu 官网，探索其完整的素材内容。
在9月3日（周一）举行的一场典礼上，位于智利同名城市的瓦尔帕莱索文化公园荣获第三届罗赫里奥·萨尔莫纳奖（III Premio Rogelio Salmona）。该拉美建筑奖项由罗赫里奥·萨尔莫纳基金会主办，旨在表彰那些“在全球与本地社区背景下，其建筑设计能够显著创造出具有启发性、开放、契合且深受居民喜爱的公共公民空间”的作品。
瓦尔帕莱索文化公园由 HLPS 建筑事务所（成员包括 Martín Labbé、Carolina Portugueis、Osvaldo Spichiger 和 Jonathan Holmes）设计，该项目对瓦尔帕莱索前监狱进行了改造修复，新建了一座文化中心，并将周边土地重新规划为公共公园。
哥伦比亚事务所 Taller Alterno 与 Laura Flórez、Alexander Jiménez 共同赢得了哥伦比亚帕斯托（Pasto）鲁米潘巴公园（Parque Rumipamba）设计竞赛。该建筑竞赛由帕斯托市政府和哥伦比亚建筑师协会纳里尼奥分会（Sociedad Colombiana de Arquitectos Regional Nariño）主办，其一等奖授予了名为“鲁米潘巴 | 植物公园”（“Rumipamba | Parque Botánico”）的方案。该项目旨在纳里尼奥省省会中心打造一片绿色绿洲，在为市民提供休闲娱乐场所的同时，也致力于对周边生态环境产生积极影响。
负责该方案设计的建筑师之一赫尔曼·塔马约（Germán Tamayo）在接受《南方日报》（Diario del Sur）采访时表示：“这是一个克制且内敛的方案，采用了简单且可持续的材料。我们希望在公园内部唤起并重现这座城市的独特地形特征，因此规划了供人们共处、相遇、举办小型活动和聚会交往的场所。”
CEMEX 公布了 2018 年度 CEMEX 建筑奖的墨西哥获奖作品，涵盖经济型住宅、住宅建筑、公建、公共空间及基础设施等多个类别。今年的获奖项目遍及墨西哥各地，每项参赛作品均基于综合可持续性、建筑解决方案、结构设计以及施工工艺进行了评估。以下为本届各类别获奖作品的完整名单。
本文最初发表于 Common Edge，原标题为“为什么应对格伦费尔大火的最佳方式并非建造纪念碑”。
纪念物在铭记重要人物、时刻或事件中发挥着不可或缺的作用。然而近年来，它们却逐渐演变为对悲剧的某种美化，试图以富有诗意和美感的方式来表达难以想象的惨剧。各式各样的纪念物所面临的问题在于，它们往往旨在安抚事件发生后的即时情绪和创伤。这种社会反应固然可以理解，但最终往往显得流于形式且空洞无物。
但是，如果纪念物能够通过提供直面灾难根源的解决方案，来保存受影响群体的记忆呢？一直以来，国际上对灾难的默认应对方式不外乎立一座雕像、建一面纪念墙、设计一处具有疗愈作用的水景、树立一个寓意高远的雕塑，或者干脆重新命名一个公园。这些做法本身并无不妥——它们通常出于善意，有时也确实令人动容——但我们其实还有另一种选择：从“解决方案”的角度审视纪念物，从而改变公众对它的认知，引导人们将其视为对悲剧的有力控诉或妥善回应，而不仅仅是一块随着时间推移而被遗忘的铭牌。尽管这种方法在某些情况下可能难以实施，但伦敦格伦费尔塔（Grenfell Tower）大火的案例却提供了一个十分显而易见的切入点。
