2018年青年建筑人才奖（YTAA 2018）评审团已公布第二届获奖名单。该奖项由欧盟委员会、密斯·凡·德·罗基金会、欧洲建筑师理事会和欧洲建筑教育协会联合主办，选出了来自伦敦、马德里、柏林和代尔夫特等高校的项目，这些项目均因其“内在的社会与文化意义”而脱颖而出。

“令人瞩目的是，在欧洲文化遗产年期间，四位YTAA获奖者都围绕文化遗产展开了创作，”欧盟教育、青年、体育和文化总司（DG EAC）总司长 Themis Christophidou 表示。“包含文化遗产的建筑教育对欧洲的未来至关重要，而过去遗产与现代性之间的对立，正在转化为一种强有力的‘遗产与现代共生’联盟，”她补充道。

本届赛事共有来自欧洲32个国家以及特邀参评的中国和韩国的118所高校、451名学生参与。

以下为获奖项目介绍：

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Humberto Eliash，智利大学建筑师兼学术人员、该校建筑与城市规划学院前副院长，现任智利建筑师协会（Colegio de Arquitectos de Chile）新任会长。在去年12月举行全国会员线上投票后，该任命于今年1月12日召开的国家董事会首次会议上获得正式批准。

虽然国家会长一职由董事会内部协商确定，但历史上通常由得票数最多者担任。Eliash 获得了 21.5% 的有效选票，当选该职位几乎毫无悬念，正如 ArchDaily 西语版在几周前所预测的那样。

丘奎托（Chucuito）俗称“皇家金库之城”（Ciudad de las Cajas Reales），是秘鲁的一座小镇，距离普诺（Puno）20公里，海拔3800多米。该镇坐落于的的喀喀湖（Lago Titicaca）畔，地理位置优越，曾是前哥伦布时期古老蒂亚瓦纳科（Tiahuanaco）文化的一部分，也是卢帕卡（Lupaca）王国的政府所在地。在西班牙殖民时期，这里成为战略性的税收中心，如今其街道上仍保留着珍贵的建筑遗产。

继近期举办的第15届拉丁美洲社会建筑实践营（XV TSL Puno）并为您介绍普诺不容错过的地标之后，我们这次推荐这座位于秘鲁高原深处小镇的七处去处。由于该镇海拔较高（尤其是圣巴托洛梅观景台），建议游客结伴前往，放慢脚步，并咀嚼古柯叶以预防高原反应。

在告别2018年之际，我们不妨回首过去一年的足迹。在这一年里，究竟有哪些作品激发了我们的兴趣、带来了惊喜，抑或是带来了震撼？

继发布了2018年度最佳建筑之后，我们决定盘点并呈现一些在社交媒体上最受关注、引发最热烈反响的阿根廷建筑项目。告别2018，迎接2019。

哈佛大学设计研究生院（Harvard GSD）公布了2018年威尔赖特奖（Wheelwright Prize）的四位入围者。该奖项是一项面向全球处于职业领域早期建筑师的科研学金，奖金为10万美元。

本届大奖共收到来自全球近40个国家的125多份申请，最终入围的四位候选人分别来自比利时、墨西哥、巴西和美国。今年的评委包括2014年威尔赖特奖得主 Jose Ahedo、Edward Eigen、Frida Escobedo、K. Michael Hays、Mark Lee、Mohsen Mostafavi 以及 Michelle Wilkinson。最终获奖者将于4月公布。

以下为四位入围者的详细介绍：

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Concéntrico 国际建筑与设计节旨在通过活化被低估的公共空间，引发对西班牙洛格罗尼奥（Logroño）这座城市的重新思考。其最新一届活动——Concéntrico 04，于2018年4月27日至5月1日在洛格罗尼奥历史中心举行。该节日通过装置、展览、交流会、活动和表演等形式，邀请人们游历城市，将日常生活中常被忽视的展场、广场、街道、庭院和隐藏空间串联起来。Collectif Parenthèse 通过反射宫殿教堂（Iglesia de Palacio）的建造细节，赋予了这一建筑空间全新维度的意蕴。

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将艺术与建筑融合，在利马圣伊西德罗区（San Isidro）最具标志性、交通最繁忙的地标之一——帕斯·索尔丹环岛（óvalo Paz Soldán）打造一处至关重要的公共空间。这正是圣伊西德罗市政府与Centenario集团联合发起“帕斯·索尔丹广场”国家设计竞赛时面临的核心挑战之一。该竞赛由 Gary Leggett 主持，是“2021：双百周年项目”（Proyectos del Bicentenario）倡议的一部分。

该竞赛的核心目标在于将原本以车行为主的环岛改造成向行人免费开放的广场。同时，方案还提出将全新的帕斯·索尔丹广场与奥利瓦尔（El Olivar）森林历史风貌区进行空间上的整合，这不仅使该公共空间成为公园的新入口，更使其成为城市其他区域的更新典范。此外，备受期待的公共艺术提案旨在反思艺术在公共空间中的角色。值得一提的是，该设计并未局限于具体的干预区域，而是展现出将环岛视为整体城市规划群的宏观视野。

目前，竞赛已公布三组入围决赛方案和两项优秀奖。本次竞赛共有160个团队报名，最终提交了60份参赛作品。评审团由建筑师 Óscar Borasino、Sharif Kahatt 和 Michelle Llona，以及艺术专家 Max Hernández Calvo 和 Natalia Majluf 组成。在评审过程中，还邀请了交通与道路影响领域的专家 Juan Carlos Dextre 以及遗产保护专家 Patricia Dias 提供专业咨询。最终，圣伊西德罗居民委员会的投票将以双倍权重计入总分，共同决定最终的获胜者。

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CEMEX 公布了 2018 年度 CEMEX 建筑奖的墨西哥获奖作品，涵盖经济型住宅、住宅建筑、公建、公共空间及基础设施等多个类别。今年的获奖项目遍及墨西哥各地，每项参赛作品均基于综合可持续性、建筑解决方案、结构设计以及施工工艺进行了评估。以下为本届各类别获奖作品的完整名单。

在9月3日（周一）举行的一场典礼上，位于智利同名城市的瓦尔帕莱索文化公园荣获第三届罗赫里奥·萨尔莫纳奖（III Premio Rogelio Salmona）。该拉美建筑奖项由罗赫里奥·萨尔莫纳基金会主办，旨在表彰那些“在全球与本地社区背景下，其建筑设计能够显著创造出具有启发性、开放、契合且深受居民喜爱的公共公民空间”的作品。

瓦尔帕莱索文化公园由 HLPS 建筑事务所（成员包括 Martín Labbé、Carolina Portugueis、Osvaldo Spichiger 和 Jonathan Holmes）设计，该项目对瓦尔帕莱索前监狱进行了改造修复，新建了一座文化中心，并将周边土地重新规划为公共公园。

由 Brasil Arquitetura 建筑事务所设计的劳动与工人博物馆位于圣贝尔纳多-杜坎普市（São Bernardo do Campo）。该项目在竣工后，将展示“从葡萄牙人抵达至今的劳动世界记忆”的历史记录。尽管已完成了5,500平方米的建设，该工程目前却已停工，整个空间已被废弃了大约一年半的时间。

在《圣保罗页报》发表的一篇评论文章中，巴西普利兹克奖得主保罗·门德斯·达·罗查与联合国前特别报告员拉奎尔·罗尔尼克指出，虽然该博物馆工程停工的官方理由是涉嫌项目预算超支，但实际上，这更与对该建筑所承载的文化意象的某种排斥有关。

3月6日，哥伦比亚麦德林（Medellín）的环境污染导致空气质量预警升至最高级别。连续三天，当地政府收紧了工业生产及车辆限行措施（在当地被称为 pico y placa 尾号限行）。据当地媒体《时间报》（El Tiempo）咨询的专家预测，两周内，受气象条件影响，当地空气状况将迎来“最严峻的考验”。

鉴于此类状况，哥伦比亚对空气质量的监测与控制给予了更高重视。根据世界卫生组织（WHO）的数据，全球每八例死亡中就有一例是由空气污染引起的。哥伦比亚国家策划署（DNP）在2017年发布的一份关于环境恶化健康成本的报告中指出，2015年哥伦比亚共有10,527人死亡、6780万人次出现与空气污染相关的症状或疾病。

马德里官方建筑师协会（COAM）公布了2018年COAM一等奖（并列第一）获奖名单，分别授予：由建筑师 Lorenzo Gil 和 Luis Gil（Plantea Estudio 事务所）负责的 Sala Equis 改造项目、由 Juan Herreros 和 Jens Richter 设计的 Espacio SOLO 艺术空间，以及由 Javier Vellés 撰写的书籍《Oiza》。

对于 Sala Equis 项目，评委会指出，原 Duque de Alba 影院的改造“在与既有历史记忆保持平衡的同时，为现有空间赋予了现代的功能、材料和家具”，并强调该项目“不仅保留了传统电影院的形式，还围绕这一核心功能融入了其他活动”。

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本文最初发表于欧特克（Autodesk）旗下的 Redshift 网站，原题为“挑战混凝土、实现智能建造的四大力量”。

在建造桥梁时，究竟是什么阻碍了其实现最长久、最可持续的使用寿命？它最大的敌人又是谁？答案其实很简单，那就是桥梁本身——它自身的自重。

以现有的施工工艺建造的桥梁和建筑，由于过度消耗了能源和材料，其体量庞大，这使得它们在本质上是不可持续的。尽管混凝土确实是现代建筑的基石之一，但它绝非最理想的建筑材料。它极易受到污染，在雨水和二氧化碳的侵蚀下容易开裂、着色，甚至坍塌。更糟糕的是，它成了一种沉重的负担：以旧金山那座正在下沉且倾斜的 千禧塔（Millennium Tower） 为例即可见一斑。

现代化的智能建造完全可以、也必然会做得更好。一系列融合技术的发展，很快将彻底颠覆建筑行业的建造方式以及所使用的建筑材料。

建筑师深入理解结构知识至关重要。这不仅能让设计方案具有可行性，更重要的是，能为建筑师与结构工程师的沟通提供专业支撑，从而共同寻求项目的最佳解决方案。在初期布置结构构件时，进行结构尺寸预估（pré-dimensionamento）是必不可少的一步，它必须充分考虑空间的局限性与可能性。

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在拉美最具影响力的建筑、室内、景观及工业设计展 Casa FOA 期间，SUMATORIA 建筑事务所作为新锐设计代表，入选了2018年智利展，并受邀在15平方米（相当于一个标准集装箱模块）的极限空间内，打造一栋微型住宅（Tiny House）。

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建筑是一门需要耐心的艺术。一栋建筑从初期的草图雏形到迎来首批使用者，往往需要历经数年甚至数十年的漫长过程。建造过程中繁杂琐碎的细节不免令人焦虑，但最终落成的成果几乎总能让这一切付出显得物有所值。最终呈现的建筑形态凝结了整个建造过程中的无数决策，并由此融入周边环境，成为其中有机的一部分。

如果你此时正处于需要暂时解压的阶段，不妨驻足片刻，看看大地艺术家蓬图斯·扬松（Pontus Jansson）如何施展他的“魔法”。这位瑞典艺术家利用巨石与周边的自然景观，创作出了一个个精妙平衡的艺术杰作。

赫斯维克建筑事务所（Heatherwick Studio）设计的 卸煤厂项目（Coal Drops Yard） 于今日在伦敦国王十字区正式亮相，该全新零售街区将于10月26日（星期五）正式向公众开放。事务所将两栋建于19世纪50年代的历史铁路建筑改造成了全新的商业街区，同时也首次将该场地完全向公众打开。设计通过延伸这两座维多利亚时期建筑内侧的人字形屋顶，将两座高架桥连接在一起，从而围绕着商业与公共空间建立起联系。

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以视觉与触觉的完美融合，成就设计的完整性。

谈及木质人造板材，其核心要素无疑是“真实感”。除了视觉效果外，表面的触觉感受也同样至关重要。恰到好处的肌理不仅能赋予饰面花色独特的个性和深度，还能带来自然之美，使其质感无限趋近于天然实木。

近年来，巴西及全球各地的多个运动为社会做出了重大贡献，它们重申了占领城市公共空间的必要性，旨在争取集体资产的使用质量与自由。例如，巴西累西腓（Recife）的“占领埃斯特利塔”（Ocupe Estelita）运动，通过对抗该地区日益加剧的房地产投机，抵制了卡皮巴里贝河（Capibaribe）沿岸激进城市规划背后的商业图谋。正是基于此类案例，教授、评论家兼策展人 Guilherme Wisnik 在接受“Fora”组织采访时，探讨了将公共空间视为“冲突空间”的议题。

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自2008年西班牙房地产泡沫破裂之际推出装置作品 Speculator 以来，这个西班牙多学科合作集体的实践一直以协作、共同创作及市民管理模式为核心特色。在其成立的十年间，数据证明了他们的影响力：足迹遍及15个国家，签署了18项协定，与29家机构和43个基层组织合作，完成了96个项目。其中包括马德里的 Campo de Cebada（大麦广场），以及在委内瑞拉加拉加斯开展的政府项目 Espacios de Paz（和平空间）框架下的 La Y 文化中心（Núcleo Cultural La Y）。

TXP 这样阐释他们的工作方法：“我们首先进行前期诊断，以理清每个过程的关键要素、行为准则和独特之处。在此基础上，我们为协同设计设定一个语境，并根据集体利益对方案进行原型设计。”

他们补充道：“在实践中，我们融合了多种不同维度的考量，根据现有参数对方案进行调整，从而确定一个兼具共识与韧性的模式。我们构建集体建设的情境，这不仅营造了学习的环境，也成为市民空间认同和赋权的工具。最后，我们针对具体需求确立管理模式，并制定使用和维护规程。”

“城市微空间”（Amenidades Urbanas）这一公共倡议聚焦于基于广泛号召与公众参与的共同营造，旨在应对在同一框架下连接“不同属性空间”的挑战，以重塑因加拉加斯大型基础设施建设而分崩离析的城市区域。

作为这一系列已建成的空间实践的首期项目，这些多元化的微干预旨在重新激活市民公共空间。这些全新的城市活力机制赋予了街道作为对话与调解场所的新定义，在填补被大型工程遗弃的消极空间的同时，重拾城市原有的宜人尺度。

以下是设计团队对该项目的详细解读。

在圣保罗这座喧嚣城市的日常穿梭中，人们很难不注意到许多人行道上重复出现的标志性几何图案。这一以模块化图形巧妙拼接成圣保罗州地图的经典铺装样式，是由建筑师兼艺术家米尔特斯·多斯·桑托斯·平托（Mirthes dos Santos Pinto）于1966年设计的。这一切始于20世纪60年代，时任市长若昂·维森特·法里亚·利马（João Vicente Faria Lima）发起了一项旨在为该市设计新人行道铺装的竞赛。当时，米尔特斯在圣保罗市政府工务局担任绘图员。她通过黑白相间的几何方块模块，创造出了一个风格化的圣保罗州地图：这些方块交替排列，或呈纯色，或沿对角线分色，从而构成了一个连续的图案。

波哥大的加西亚·马尔克斯文化中心于2017年12月通过第626号决议被宣布为区级文化遗产。这是哥伦比亚建筑大师罗赫里奥·萨尔莫纳（Rogelio Salmona）的生前遗作，他于2007年逝世，即该中心落成的前一年。以下，罗赫里奥·萨尔莫纳基金会分享了建筑师本人为其在波哥大市中心这一杰作所撰写的自述。

受邀在波哥大核心地带为墨西哥经济文化基金会总部设计大楼，对我而言，不仅是一份殊荣，更是一份沉甸甸的学术、专业与城市责任。

在为期五天的时间里，来自智利发展大学（UDD）康塞普西翁校区建筑系三年级的36名学生前往奇洛埃岛的圣胡安（San Juan），为当地社区居民设计并建造了一座观景台。这一学术活动的核心目的在于引导学生与物质材料建立直接联系，以此开启本科专业阶段的学习。该项目也是“触发体验 II”（Experiencia Detonante II）的组成部分，而“触发体验”是学生在整个大学阶段中，与地域空间、物质材料以及建筑学科建立深刻联系的三大标志性实践之一。具体而言，康塞普西翁校区依托其“南南学院”（Escuela SurSur），致力于通过深入那些保留着古老传统手工艺的偏远地区，来促成这种人与材料的本真接触。

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