艺术品的所在并不局限于美术馆的墙面。将艺术作品置于天花板上展示的概念可追溯至文艺复兴时期，其中最为著名的可能是米开朗琪罗的西斯廷教堂穹顶壁画了。文艺复兴时期错视天顶壁画的传统进一步发展，用虚幻的透视深度来描绘并不存在的物体，不管它是一个从来没盖起来的穹顶，还是一个挤满了天使的阁楼。
400年之后，来自纽约与洛杉矶的建筑设计事务所FreelandBuck将这一概念进行了升华，其推出的装置“视差裂缝”，是Renwick美术馆和Smithsonian美国艺术博物馆共同选出的“Renwick之上”（ABOVE the Renwick）竞赛冠军。从2017年7月至2018年2月，2500平方英尺（约232平方米）的垂幕将会悬挂于Renwick最大展厅Bettie Rubenstein大沙龙（Bettie Rubenstein Grand Salon）的天花板下，描绘一系列抽象的美国建筑标志。
在阿拉伯联合酋长国举行的一次大型活动中，场景雕塑家 Edoardo Tresoldi 与 Design Lab Experience 设计体验实验室共同合作，创建了一个开阔的室内建筑碎片“广场”。该广场拥有7000平方米的活动空间，其中的每个“古典”元素都是完全由金属丝网构成，包括圆顶，拱门，柱廊，柱和仿造的神圣空间（意大利大教堂）。他们共同创造了一个透明的和室内房间临时排列——所有这些都突出了当代建筑的美感。
2017年大地艺术比赛的优胜者已经公布。参赛者提交的方案是在加纳乡村设计一个符合场地特色的艺术装置，以积极推动 Abetenim 艺术村的发展。其目的为村庄的学习中心补充其他创造性的空间，服务社区生活和工作，“创造一个真正独特的体验，可以成为艺术村的象征，以及作为具有功能性的场所。
通过由Nka基金会在未来两年期间举办的多种种大地艺术工作坊，入选作品还将有机会在现场实体建成 。以下是获奖作品。
超轻光网（Ultra）Light Network，一个跨度10米的发光四面体格网，是由去年设计了这个网状亭的两位新加坡技术与设计大学（SUTD）教授 Felix Raspall 和 Carlos Banon 近期实现的3D打印创新作品。这个互动光雕塑在今年的新加坡滨海湾灯光艺术节 iLight Marina Bay 展出，是一次对全尺寸 3D 打印部件如何创建系统，以实现“不仅达成结构要求，还能承载电力传输，并以一种无缝连续的美学进行信息交流”的探索。
这个悬浮在参观者头顶的展品通过响应下方行人的运动来吸引公众，并由超过 50,000 块不同的 LED 像素及其母算法控制。这一切通过将五个 Teensy 微控制器和结构基础上的三个超声波传感器配合使用实现，从而打造出充满活力的照明体验。
春天终于到来，这意味着将有10万人来到加利福尼亚沙漠参加2017年度的科切拉音乐艺术节。这里除了有占据各大歌曲排行榜的音乐人，还有新晋的艺术家、设计师和建筑师参与，将音乐节作为他们展示大型作品的场地。众人亦纷纷把这些作品拍成照片上载到 Instagram 等社交媒体。
周末刚过，音乐节已进行得如火如荼，以下是我们为大家总结出的最佳建筑艺术装置。
俄罗斯 艺术家 尼古拉·波利斯基 已经揭幕了他的最新项目，一个大塔。它是为了即将到来的Maslenitsa传统节日而作。这个节日会仪式性的烧毁一个关于冬天的象征物，以欢庆春天的到来。
该项目目前在建设阶段，是由再生木托盘和原木顶部制成的。这些材料通常只被当作廉价的木柴来用。此外，塔在2月25日的仪式上焚烧之前，将用干草卷覆盖。这些干草卷是不能被用作动物饲料的那些。
这是什么？是一个巨大光滑的珊瑚？还是一个云状藤壶？又或是一顶女式游泳帽？
这些都是Marc Fornes / THEVERYMANY艺术和建筑工作室对他们新项目的曲线形状的描述。
该装置安装在奥兰多会议中心内，它是一个两层结构体，由一个单一的光滑白色表面体合成的网状结构。这种形式表现出了该工作室的设计目标——“将表面，结构和空间结构结合在一起，建立一种新的体验”。
在和 kistefos 博物馆（Kistefos Museum）的合作中，摄影师弗雷德里克·布丹已经捕捉到了杰普·海因的装置“静谧之路”，现在永久性的位于奥斯陆（Oslo）旁的耶夫纳尔（Jevnaker）。这个装置灵感来自于kistefos 雕塑公园的地形，通过顺应公园的梯坡和台地以形成自由轮廓，营造出装置与场地的交流感。
文化地区斯图加特在十月成功举办了连续三周的灯光艺术节。由Joachim Fleischer策划展览的本届艺术节展示了来自10个国家的40多位艺术家的作品。37个装置从每晚8点至半夜，在斯图加特附近的25个城市被展出，其中一些比较热门的展览也延长了开放时间。
LOT已被选为纽约第三届年度熨斗大厦公共广场设计竞赛的获胜者，此次竞赛共五家纽约设计公司提交方案，在纽约标志性建筑熨斗大厦前广场设计一个临时艺术装置。
获奖计划名为“熨斗广场天际线（Flatiron Sky-Line）”，由10个大型相邻拱门组成，这些拱门由白色粉末涂层钢管内置LED灯构成。灯下悬挂着一系列吊床，人们可以在这里休息并欣赏周围纽约城的地标建筑，如大都会保险公司大厦和帝国大厦。
为了纪念1956年匈牙利革命中移居加拿大的37000余名匈牙利人，建筑设计工作室Hello Wood创造了一个时光隧道，阐释纪念革命英雄的历史事件，同时也为了纪念接纳匈牙利难民的加拿大人民。
由37565根木条组成的这个艺术装置，每一片都代表一名被加拿大接纳的匈牙利难民。隧道的开端是一面匈牙利旗帜，中段是一个空洞，象征着革命时期，抗议者们砍断披着共产主义外衣的军队手中的匈牙利旗帜，一路披荆斩棘的历程。隧道尾端摇身一变，成为难民旅程的见证，直至尾端，以拼凑起来的象征加拿大的枫叶结束。
由巴西艺术家Tatiana Blass设计的艺术作品“Penelope”，是一个用红色羊毛编织物做成的艺术装置，整个装置连接着巴西圣保罗Morumbi教堂的内外。
该作品的设计灵感源自希腊神话“Penelope”，奥德修斯的妻子。在这个故事中，Penelope为等待丈夫的归来不停的编织一件寿衣，编好后又拆掉，如此反复编织，以此来表达对丈夫的忠贞和思念。
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墨西哥设计周（ Design Week Mexico）与塔马约博物馆（ Museo Tamayo）携手公布了优秀德国建筑师 Nikolaus Hirsch 与 Michel Müller 设计的公共凉亭。展览一直到明年春天。该装置会在这段时间成为墨西哥城 Mexico City 最大公园 Chapultepec Park的文化景点。
位于意大利热亚那的Space Caviar 工作室日前公布了在意大利曼托瓦的一个湖面上设计的水上装置，这是2016年意大利首都文化节的项目，是根据当地神灵Ocno命名的，该装置是按照荷花的样式设计的，荷花是曼托瓦的湖泊中广泛存在的植物。
作为一个水城，这里有许多漂浮的岛屿，“目前城市正在进行扩展规划，在环绕历史中心的基础上向湖面扩展，”并利用模块化单元创建曼托瓦文化活动场所。
2016 火人节目前在内华达 (Nevada ) Black Rock City如火如荼的进行中。在这个为期1周的节日盛宴中，数千名节日热衷者将穿梭于这个沙漠之城，用照片记录下数以计百的建筑艺术装置作品。今年的展览主题是“达芬奇工作营”，主题灵感的设置源自对这位艺术家的传奇画作和发明的尊敬，这其中包括一个巨大的“维特鲁威人”造型的圆形框架设计。
本文将为大家展示更多来自2016火人节的最佳构造物。
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