
本文是“东欧阵营建筑:定义一个时代的50座建筑”系列的一部分。该系列由 The Calvert Journal 和 ArchDaily 联合推出,旨在聚焦塑造了东方世界的标志性建筑。两家媒体每周都会联合发布一份包含五个特定类型东欧阵营项目的清单。以下是本周为您呈献的:特立独行的城市建筑。

本文是“东欧阵营建筑:定义一个时代的50座建筑”系列的一部分。该系列由 The Calvert Journal 和 ArchDaily 联合推出,旨在聚焦塑造了东方世界的标志性建筑。两家媒体每周都会联合发布一份包含五个特定类型东欧阵营项目的清单。以下是本周为您呈献的:特立独行的城市建筑。

20世纪战后时期,全球南方深受外国建筑师的影响,他们频频受到当地政府的邀请,旨在为当地引入先进的专业技术与前瞻性思维。这些由“明星建筑师”打造的建筑被奉为现代化的象征,极大提升了国家的国际形象。数十年后,即便本土建筑行业的实力已不可同日而语,对海外人才的青睐却依然不减。这究竟是全球化进程下的自然产物,还是全球南方对国际建筑师群体形成的一种挥之不去的持续依赖?

1947年印度独立时,面临着一个将决定其未来建筑走向的选择:红砖还是混凝土。这一看似寻常的材料之选,其根源在于对后殖民时代印度建成环境发展方向的深层哲学分歧。印度独立运动的先驱人物对此持相反态度——圣雄甘地提倡传统手工艺,而贾瓦哈拉尔·尼赫鲁则拥抱现代主义。如今在印度次大陆上所见的建筑正是两者的交融拼贴,这不免令人发问:印度的现代主义究竟是外来的强加,还是备受瞩目的引入?

马德里,这座充满活力的西班牙首都,融合了传统与现代,这在其多样的建筑遗产中得到了体现。这座城市的丰富历史被镌刻在其古老的外观、广阔的公共空间和定义其今日风貌的历史宗教机构上。马德里持续不断的建筑更新,既体现在对旧建筑的尊重性修复上,也体现在创新性的新建筑上,凸显了马德里在保护遗产的同时拥抱现代的承诺。
20世纪,马德里接受了现代性,受到了国际风格和粗野主义等运动的影响。如今,马德里是当代设计的展示窗口,著名建筑师的当代项目与其历史遗产并存。赫尔佐格和德梅隆设计的 CaixaForum 和让·努维尔设计的雷纳·索菲亚博物馆等建筑,体现了马德里对建筑探索的兴趣。

粗野主义运动诞生于战后的英国,起初受到怀疑,但在过去十年中,粗野主义运动获得了新的赞赏,吸引了新设计师的想象力,他们着迷于引人注目的几何形状与裸露的原材料之间的相互作用。从英国开始,这一运动传遍了欧洲、东南亚和非洲,并因每个地区的文化和社会经济地位而产生了不同的变化。在本文中,我们将通过 Roberto Conte 和 Stefano Perego 的镜头,深入探讨意大利对粗野主义运动所做贡献的特殊性。这两位摄影师还出版了一本摄影集,名为《意大利粗野主义:的从阿尔卑斯山到地中海的混凝土建筑》。

粗野主义的建筑风格具有多样性和分裂性,它时而具有雕塑般的表现力,时而一成不变。作为现代主义的起源,粗野主义从 20 世纪 50 年代到今天为止,在建筑界仍然是一个颇具人气的议题。这种经久不衰的原因之一可能就是因为它原始的混泥土纹理以及戏剧性般的阴影,使它成为了非常好的摄影对象。

在 David Chipperfield 建筑事务所和 Generali 公司进行了为期五年的修复项目后,位于圣马可广场的标志性建筑 Procuratie Vecchie 再次向城市开放,并由意大利艺术家 Edoardo Tresoldi 设计装置作品。名为“Monumento”的艺术作品回应了这个巨大空间所带来的新的社会驱动功能,“装置更新了纪念性柱式的语言和社会所期望的价值,以反映其自身所处的时代”。

在20世纪下半叶,苏维埃建筑在高度多样化的环境中传播着一种共同的审美观念,这是推动极权主义意识形态不可或缺的部分,这种观念往往忽略地方文化属性,从而设想一个统一而同质的社会。然而,在实践中,这类建筑证明了自身易受到适应调整和地方文化影响,也许在中亚是最为显著的。本文通过罗伯特·孔特(Roberto Conte)和斯特凡诺·佩雷戈(Stefano Perego)的图像呈现,着眼于中亚区域的建筑遗产,该区域大部分地区被排除在以西方为中心的苏维埃现代主义叙述内容之外,鼓励人们重新解读细腻而微妙的城市景观。

所有这些建筑都与现代建筑,如装饰艺术风格或近年来富有表现力的当代建筑和谐共存。赫尔佐格和德梅隆建筑事务所、罗杰斯建筑事务所等标志性的当代建筑公司,以及西班牙外换银行总部和马德里-巴拉哈斯机场航站楼等项目,也都在定义马德里的建筑特色方面发挥了作用,使得这个城市的街景变化多端、特色鲜明。

由 Edoardo Tresoldi 为2018年科切拉音乐节创作的装置艺术作品 Etherea 已经达到罗马,并将参加由 Costantino d'Orazio 策划的展览 "回归自然"。这座大型透明网状结构将被置于位于 Villa Borghese 的 Parco dei Daini 的树木中,展览将持续到2020年12月13日。

Edoardo Tresoldi为意大利雷焦卡拉布里亚海滨名为“歌剧”的永久装置揭幕。受当地政府和卡拉布里亚大区的委托,该公共艺术作品旨在“通过古典建筑的语言和消失之物的透明性来宣告场地与人之间的关系。

本文是“东欧建筑:定义时代的50座建筑”合作系列的一部分。该系列由 The Calvert Journal 与 ArchDaily 联合推出。为了向东欧建筑史上的一些经典之作致敬,我们将定期发布一份包含五个前东欧集团时期建造的项目清单。

因柯布西耶的规划与建筑,昌迪加尔(Chandigarh)代表了现代主义建筑的标志性片段。这个经济和行政中心旨在展示二十世纪五十年代独立的新印度的进步。


Studio Studio工作室是由Edoardo Tresoldi创立的新的跨学科实验室,Gharfa是位于沙特阿拉伯利雅得的一个展馆。该实验装置属于临时创意项目Diriyah Oasis的一部分,由位于迪拜的Designlab Experience工作室设计和策划。

Simbiosi是一个位于意大利Trentino地区雕塑公园内的一个建筑装置。该装置由Edoardo Tresoldi设计建造,以通透的线性网格搭配当地石材的方式,旨在对人与自然间的关系,进行一定的讨论与研究。