如果旧时的城市失去了应有的尺度与功能，那会是怎样的一种光景？
荷兰艺术家Tamara Stoffers此次的作品灵感源于一本于1960年代初期出版的前苏联书籍。书中呈现的都是些没有色彩和装饰的前苏联大众住房，但却重点展示了前苏联建筑的对称性和功能性。这些特征在一定程度上被认为是共产主义发展后的未来景象。而Tamara Stoffers也很清楚地意识到：在前苏联的历史里定会还有许多类似的故事值得去挖掘与探讨。
在之后的探索中，Tamara Stoffers的关注点从最初的俄罗斯建筑，慢慢地扩展到那个时期市民日常生活中所出现的各种物件，例如条幅、明信片和书籍等。她花了4-5年的时间，从30多本旧书中搜集了许多有趣的元素，经过一定的艺术处理，最终将它们融合在了一系列的超现实主义拼贴画中。这些图像配以夸张怪诞的照片，给观众呈现了一个虽从未见过但却光怪陆离的苏维埃共和国。
莫斯科视觉艺术家 Danila Tkachenko 近期开展了一个探索俄罗斯东正教教堂历史记忆边界的研究项目。"纪念碑"是一系列以现代主义的抽象形状塑造的轻量级构筑物，是对废弃乡村教堂一次极富表现力的引用。
该项目试图探索事实和虚构之间的领域, 反思 "人类为了当前需求和未来目标而利用历史形象的倾向"。这些建筑物都是在1917年俄罗斯革命后废弃的, 它们现在被装饰着引人注目的现代主义元素, 这些装饰物虽然具有很强的视觉冲击, 但在项目完成后即可以被拆除, 对原有地标不会产生任何影响。
中国摄影师施峥拍摄隈研吾在中国苏州的建筑作品作品“阳澄湖游客集散中心”，设计的目标是通过对尺寸相同的挤压铝材部件的随机放置，来构建一个巨大的、形似山丘的地貌形态结构。建筑内部也设置了倾斜的地面，以便与外部保持相同的类似于山丘的形态，从而为游客带来一种轻松且不受束缚的感觉。
阿尔瓦罗·西扎（Alvaro Siza）在他的作品中融入了来访者的经历，这是其他作品所没有的。通过压缩和解压、开放和内向、体量、空隙和光线，这位葡萄牙建筑师记录了时间流逝的路径、视点和视角。在这篇摄影随笔中，Ronaldo Azambuja在 berê Camargo Foundation基金会成立10年后拍摄了这张照片。
作为一种展现建筑的方式，摄影有着不少毋庸置疑的优点。比如说，它可以把地处偏远的项目传播给世界各地的人们。又或者，它能通过对建筑外观，内部空间，和建造细节的展示在某种程度上让人们更广泛深入地与建筑产生交流。
但与任何其他表达形式一样，它并不是无懈可击的。即使技术上的进步带来了质量更高的图像，修图软件也提供了工具来修整甚至改变建筑空间的各个方面，但摄影本身缺乏传达建筑官感和触感的能力。要通过静态图像体验空间的质感，声音，氛围和气味至今仍然是不可能的，至少表现并不能令人满意。
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在柏林的中心，存在着一个建筑隐喻，象征着二战对犹太人造成的无形、空虚和无政府状态。最初的犹太博物馆是由柏林政府以匿名竞赛的形式组织的，它的扩建被提议作为一种手段，将犹太人的存在带回柏林，追溯他们的文化和宗教。著名建筑师丹尼尔·里伯斯金被选中开发这个项目，他将建筑作为一种表达形式，创建了一个讲述犹太人在大屠杀之前、之中和之后的文明的博物馆。
2018锡耶纳国际摄影奖的获奖名单已经揭晓。“建筑和城市空间”项目下的获奖者涵盖了广泛的主题、位置、和角度，从月球与比萨斜塔的关系到白雪皑皑的“玩具房子”。
锡耶纳国际摄影奖收到了来自148个国家和地区的4.8万张图片。宣布获奖者的同时，展示这些作品的“镜头之后”展览也拉开了帷幕。展览将在锡耶纳持续到2018年12月2日。
蒂华纳是墨西哥人口最多的城市之一，在2000年，集合住宅迎来了建设的高峰。这种现象彻底改变了城市的边界，边缘区域呈现了一种新景象：现代化的未来、新的城市规划、和新的生活方式。
南美国家哥伦比亚的首都圣菲波哥大在1940-1970年间进行了快速的现代化都市建设。各种书籍、杂志和照片集都记录下了这段时间的城市风貌变迁。在圣菲波哥大的市图书馆和一些私人档案馆中也不乏这一段时期的文字和影像资料。现代建筑如何重新配置城市的中心区，新建建筑和公共空间如何与既有的城市景观融合，关于这一方面的审慎思考和实践，都可以在这些珍贵的城市历史记录中找到答案。
谈到圣菲波哥大城市街头摄影的记录，就不得不提 Leo Matiz， Armando Matiz 和 Hernán Díaz 的作品。这三位摄影师用独特的观察视角，通过记录城市时间和生活，准确地捕捉到了圣菲波哥大的城市性格。这里我们精选了一些最具代表性的作品。摄影题材包括圣菲波哥大的街道、广场、人行道和地标。这些黑白照片聚焦建筑和城市空间，显示出现代建筑在城市的集体记忆中不可替代的作用。
通过这一期的_圣菲波哥大十佳摄影照片_，我们也可以了解摄影师 Leo Matiz 对于城市发展的态度和思考。
自学成才的西班牙摄影师 Andres Gallardo 有一个不断更新的都市几何系列计划。这一系列里，他捕捉下了柏林战后建筑的色彩，形状和材料元素。在 Gallardo 的其他摄影系列里，还有北京，首尔，哥本哈根，和塔林等城市的现代建筑奇迹。这几个城市系列同时也代表了 Gallardo 从零到一个专业摄影师的个人成长历程。
Matthias Jung 的拼贴画系列“Houses”以德国北部如画的风景为背景，通过对建筑立面细致地描绘来创作超现实主义建筑。从小时候一开始他在父亲的摄影实验室里消遣，他的设计师和艺术家生涯也因他对拼贴的热爱而逐步开启了。
2018年度全球建筑摄影大赛（2018 Architectural Photography Awards）公布入围名单，共有来自全球的20张建筑摄影作品入选。今年参选类别多种，可分为单体建筑，群体建筑，或专业相机摄影，手机摄影。
今年参赛作品数量为历年最高，包括英国（28%）、美国（20%）、德国（6%）、中国（5%）等来自47个国家的摄影师参与。20张入围作品分别从“建筑外部”、“建筑内部”、“建筑氛围”和“建筑关系”四个类别挑选。
近年来，社交媒体应用软件（尤其是 Instagram 图片分享软件）已经成为建筑领域极其重要的一个工具。Instagram 已经成为了一个可以展示各种各样的建筑类型和风格、城市景观以及那些令人惊叹的建筑的首选视觉平台。虽然这些建筑在普通人看来很普通，但它们不仅只是建筑师的艺术品，也是那些停下来关注其设计的人们的艺术品。
下面我们选择了13个 Instagram 用户账号，他们专门通过展示世界各地的建筑立面和墙壁，来显示我们城市的多样性。
1793年，来自法国的约瑟夫·尼迈普斯（Joseph Niépce）进行了第一次摄影实验, 1826年，他的测试终于获得成功。从此，摄影成为了一种探索的对象以及记录世界的方式方法。无论从摄影艺术还是文化建设的角度来说，建筑都是一个重要历史痕迹和线索。
建筑摄影作为一种实践具有很大的自主性，与其他探索的可能性一样，能够重申所描绘建筑的一系列表现特征，并在其与周围环境的关系中创造张力，由此提出对建筑物的具体或概括性解读。
IPPA iPhone 摄影大赛（IPPAWARDS）日前公布了2018年的的各类奖项得主。在 iPhone 发布的2007年设立的 IPPA iPhone 摄影大赛是全球首个，也是历时最长的以 iPhone 为设备的摄影比赛，目前已踏入第十一个年头。比赛每年会精选以 iPhone、iPad 或 iPod touch 拍摄的最佳照片进行颁奖，门类多样，包括：景观、动物、人物、静物和建筑。
今年的建筑类最佳奖项颁给了意大利 Massimo Graziani 在罗马拍摄的 Via Allegri 作品“Rampage”。第二名颁给了中国摄影师张匡龙，其作品拍摄了伊朗最古老的清真寺；第三名则由阿曼的 Nasra Al Sharji 以一张清晨中哈利法塔的照片赢得。
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