在这个电子书和网络出版优先的时代，Lars Müller 公司出版的Louis Kahn: The Importance of a Drawing 一书是一种具有挑衅意味的回应：这本500多页的重量级著作，内容详实，主题贴切，建筑应有重量，无论是字面上的意思还是比喻，这都是其建筑力量和魅力的一部分。这本书由 Michael Merrill 策划和编辑，通过手绘图纸的形式展现了康的创作过程，也描绘了在这些建筑物和图画背后康更加完整的建筑师形象。Merrill 是一名建筑师和教育家，目前担任德国卡尔斯鲁厄理工学院的建筑类型学研究所主任。他也是关于建筑大师康的书籍 Louis Kahn: Drawing to Find Out 和 Louis Kahn: On the Thoughtful Making of Spaces 的作者。
谢尔盖·乔班（1962年生，俄罗斯圣彼得堡），1986年毕业于圣彼得堡俄罗斯艺术学院的列宾绘画、雕塑和建筑学院。他的职业生涯始于俄罗斯，但在1991年去了德国，1995年成为柏林npstchoban voss的管理合伙人。自2006年起，他还主持着莫斯科先锋建筑事务所之一SPEECH。除了拥有成功的执业建筑师事业，他还是一位建筑图纸的收藏家、出版商和博物馆馆长。
一直以来，在建筑学的教学中，手绘一直被看作基本功训练的一部分。传统建筑师习惯用手绘来达到快速有效表达设计理念的目的。然而，对于在建筑院校中所存在的那一部分手绘能力欠佳，或是不习惯手绘表达的学生，又该如果阐述自己的设计呢？一些学生因为手绘欠佳而对建筑学系产生了畏难情绪，而另一些则选择了将学习重点放在电脑制图上。
建筑摄影师Marc Goodwin最近拜访了巴拿马城，继续朝着他的世界建筑事务所办公室摄影之旅前行。 在此前拍摄了位于荷兰，迪拜，伦敦，巴黎，北京，上海，首尔，北欧，巴塞罗那，以及洛杉矶建筑事务所办公室之后，Marc将他的镜头转向了巴拿马，拍摄了8个员工数从5-200人建筑事务所的工作空间，由里及外的展示设计师们的日常工作生活。
建筑师兼博士罗吉里奥•鲁伊斯•费尔南德斯（Rogelio Ruiz Fernandez）是一位十分活跃的 ArchDaily 合作者，同时也十分喜爱电影，建筑和风景。他经常会通过绘画表达对视觉艺术、建筑和文化的热爱。他把他在旅途中，他最喜欢的地方和后来成为建筑作品的那些想法都记录在了这些瞬间里。
鲁伊斯费尔南德斯（Ruiz Fernandez）在下面访谈中解释了他的创作过程，同时也说明了素描在他的作品中的重要性。
速写本爱好者的首选品牌，Moleskine，近期推出了他们奢侈笔记本的新产品——艺术家收藏系列。这家被建筑师钟爱的意大利造纸品牌（我们都知道！）为那些重视创作过程的艺术家们双手献上这款新设计系列，特别是那些喜欢把创作灵感用纸和笔记录下来的艺术家。不管是素描，涂鸦，绘画，还是速写，亦或是排版，该艺术家收藏系列可以满足绘画爱好者们的所有艺术创作需求，让他们尽情沉浸在色彩与艺术畅想之中。
时至今日，越来越多的电子产品和软件应用可供建筑师进行创作，手绘何以还是一项不可缺的技能？
高度仿真的效果图、3D模型、虚拟现实等等，强大的新科技为建筑师开创了展示设计理念的新模式，并且可以在分秒之间与他人交流意见和做出反馈。但正正如此，手稿作为一门需要投入更多创作时间的‘不完美’艺术，才更见难能可贵。
在概念设计阶段，建筑师的草图大多凌乱随性，但倾注了全部热情绘制的草图是可以升华成艺术品的，对建筑师的甲方也具有吸引力。以下我们整理了100张来自全球多为建筑师的手稿，供读者阅览：
随着近日苹果公司iOS 11系统以及该公司强大的增强现实应用系统的发布，ARKit-Morpholio发布了一款新的描图类应用程序 —— Morpholio Trace。用户可以准精地在照片速写草绘。虽然这项功能已经是老生常谈，但新的“透视取景器”工具能在照片上叠加带有比例的网格，帮助设计师按照图像的视角，准确地测量他们的图纸。
今天的建筑事务所和过去有些细微的变化。巨大的桌面，符合人体工程学的鼠标垫和叠成山的图纸正在逐渐被电子笔，平板电脑和大量电子或纸质的手绘图所替代。全世界的建筑师都在整理自己的桌子，用新兴的触屏工具和软件进行设计，共享和协作。很有可能整个建筑行业将会重新审视Bernard Tschumi提出的“无纸化”工作室概念，这是他在1990年代中期担任哥伦比亚大学建筑规划和保护研究生院（GSAPP）院长的任期内的核心。不过，这一次，“无纸化”将从一支铅笔开始，而不是一次鼠标点击。
Moleskine笔记本，草图，建筑摄影，想象力和 Instagram - 全部都是刻板印象中建筑爱好者的兴奋点。而 CityLiveSketch 这个项目的作者 Pietro Cataudella 既不是艺术家也不是建筑师，他是个地质学的学生。
2014年的夏天，这个意大利小伙子开始了一个项目，试图“通过使用照片和画稿组合的形式，用一种不一样的方式表现意大利灿烂的城市（以及其它地方）的地标建筑。” 他从比萨跑到罗马，从伦敦到巴塞罗那，画出了包括Stefano Boeri设计的Bosco Verticale 住宅大楼以及艾菲尔铁塔在内的著名建筑。
良好的绘画能力是建筑学领域里最让人梦寐义务的技能之一。不幸的是，对那些没有天生的手绘天赋的人来说，这是最难学的学科之一——即使它能与人们的主流意见相反，通过投入和练习学会。但是对于那些可怜的没有这样的天赋的人，现在有了修复的方法：一个叫 SketchAR 的app。
可用于 iPhone 和安卓设备，纳入谷歌的 Tango 技术，SketchAR 能通过拍照得到的照片或利用其它图片，将它们转换成手绘的线条，然后使用增强现实技术将它们重叠在现实中的面上。
尽管现代的建筑师们纷纷利用新技术来进行他们的设计工作，但传统的手工绘图这项艺术仍然存在。 这种艺术草图可以成为启发建筑师进行设计构思的一件很好的工具。
建筑系学生Adelina Gareeva的工作就是一个很好的案例。Gareeva在俄罗斯喀山国立建筑工程大学（KSUAE）学习建筑设计，她绘制了一些令人难以置信的建筑绘画，其中包括了精心构造的圣巴西尔大教堂，还有在旅行过程中画的那些抽象的建筑作品，它们与Zaha Hadid扎哈·哈迪德的至上主义绘画和Georges Braques乔治布劳克斯的立体主义作品很类似。下面来看看她的一些最好作品。
我喜欢用绘画来表达设计构思。绘画可以更快更加真实。 (Le Corbusier勒·柯布西耶)
即使随着技术的进步和先进的计算机程序的普及，大多数的建筑项目仍然会用一张白纸，一支笔来进行描绘。比起简单地去描述一个项目，草图可以让我们更好的去审视项目，了解周围景观和地形特征，还可以向团队的其他成员或是客户表达出你的想法。当然，它的主要目的还是刺激创作过程，克服对白纸的恐惧。这种草图通常都不会很精确，是一些重叠的，模糊的素描，其中伴有注释，箭头，但是缺乏较高的技术准确性和细部特征。
你是否想过拥有一些最新的科技产品？今年，我们为大家分享一遍由Creativeboom 编写的清单，里面罗列了20款设计师们梦想得到的小工具，它们可以让工作更高效，或者可以让工作之余更有乐趣。
这篇短文是Stephanie Travis《建筑与室内设计素描》（Sketching for Architecture & Interior Design）一书的摘要，书中描述了三个章节（家具与照明、室内设计、建筑）并配了45幅草图及绘图练习。下文将介绍过渡空间、建筑材质、前景+背景的草图示范练习。
绘画是观察的工具。在绘制一件物体、室内或是建筑前，一定要用新的方式仔细观察。你需要暂停并重新审视一番，因为绘画需要独特的思维方式，将注意力转移到更深的层面，例如元素、形状、形式、纹理、结构、组合方式以及光线。当你专注于绘画技巧时，一些展现在你面前空间的细节—关键功能将会被忽视。与之相反，写意图让创作者以全新的方式去观察，草绘是一种可以激发创造力，激活创作灵感的绘画手段。
上个月我们在网站向我们的读者公开征集的有关他们设计空间的展示。我们非常高兴能够收到许多作品，每一个作品都展示出ArchDaily读者独特的天分和创造性——当然，以及难以想象的作品来源地。以下选出的是我们最受欢迎的作品（排名不分先后顺序）。
几年前，我们向读者征集他们的办公室照片，希望以此给大家展示世界各地的建筑师们的办公场所。现在我们邀请你展示你的工作环境。我们希望能看到你平时工作、学习的办公桌是什么样子的——当然，我们更希望看到你精湛的手绘能力！
草图是一种模拟的表达工具，这种不完美的图纸反而能表达出艺术家看待这个世界的方式。在建筑界，草图往往用来表达无法直接用语言形容的观点，经常出现在日常生活的餐巾纸、笔记本背面或是几页用过的草纸、日记上。日记可以用来记录设计的过程或是学习的经历。文章的最后我放上了一系列我在旅行过程中的草图，鼓励读者们使用这一方法。
表达想法每个人都可以做，无论是通过草图、语言或是建立模型。手经常是思想和现实之间的媒介：“……图纸展示的是思想与行动之间的直接联系，利用你的手，以及身体的经验。”
