2026年9月12日，一场追溯赫佐格与德梅隆（Herzog & de Meuron）在中国精选的十个项目背后设计愿景的展览，将在香港M+博物馆开幕。此次展览正值该博物馆成立五周年；自开馆以来，M+围绕20世纪和21世纪的视觉艺术、设计与建筑、流动影像以及香港视觉文化构建了其馆藏。该博物馆建筑由赫佐格与德梅隆于2012年至2021年间设计，坐落于维多利亚港旁占地四十公顷的文化枢纽——西九文化区（WestK）。“赫佐格与德梅隆：聚焦”（Herzog & de Meuron: In Focus）展览由横山由纪子与吴雪莹联合策展，回顾了2002年至2021年间的项目，其中包括香港大馆古迹及艺术馆（2006–2018）和北京国家体育场（2002–2008）。
长期以来，参观博物馆与美术馆一直是一种高度精心策划的体验。参观者在精心设计的路线引导下，依次走过各个展厅，展品均经精挑细选，并按特定叙事逻辑进行陈列，同时辅以标识、图示、场景设计以及精心调控的照明。即便是那些鲜少更换的展览 —— 即常设展览，通常也依赖强有力的策展理念 —— 由知名艺术家或策展人主导 —— 来确立机构的立场并塑造对展品的阐释。
与此同时，博物馆和美术馆的藏品储存区通常单独设置 —— 这些区域虽常位于同一建筑内，但访问权限受到严格管控，且不乏将储存区设在外部专用设施中的情况，如卢浮宫保护中心。长期以来，这些区域不仅在访问权限上受到高度管控，在气候、湿度、档案秩序、操作规范、维护及修复等方面也都有着严格标准。出于对盗窃的担忧，以及担心档案的空间布局、环境条件和陈列顺序要求可能遭到破坏，藏品储存区传统上一直具有一定的保密性，且主要按需为学术研究人员和艺术从业者提供服务。普通公众很少能全面了解任何一家机构所保管的藏品情况。
由彼得·库克和科林·富尼耶设计的格拉茨美术馆，大胆地在历史名城中重新定义了当代建筑。该美术馆于 2003 年竣工，成为格拉茨欧洲文化之都庆典的焦点，其生物形态设计，昵称“友好外星客”，吸引了全球目光。在巴洛克和中世纪风格的环绕中，它连接了过去与未来，成为这座城市文化雄心的见证。
美术馆位于伦德区的穆尔河畔，以其有机、流畅的设计挑战了传统建筑规范。美术馆摒弃了正交几何形状，将艺术、建筑与公众互动无缝融合，重新定义了文化机构的概念。其影响力超越了美学范畴，激发了一个曾经被忽视的社区的城市复兴，带来了文化活力和经济活动。
博物馆，作为文化展示的核心场所，历经演变，已逐渐发展为一个融合特定文化内涵、以清晰叙事传递历史的空间。在这一过程中，建筑与展陈之间的关系尤为重要。建筑师不仅要设计承载艺术品或文物的展示空间，更需精心组织观展动线，将文化叙事与空间体验巧妙结合。然而，并非所有博物馆的建筑都为这一功能专门设计。
在欧洲，许多博物馆依托废弃或功能丧失的历史建筑，通过改造或扩建焕发新生。这些建筑，由于年久失修而濒临废弃，改造后不仅阻止了进一步的衰败，还成功保护了珍贵的历史遗产，同时为展览空间注入丰富的文化叙事与独特的维度。建筑师在其中扮演着不可或缺的角色：他们在历史传承与现代功能需求之间寻找平衡，利用空间秩序和系统化设计，既保留原有建筑的文化精髓，又满足当代展陈形式与观众互动的多样化需求。
内布拉斯加州乔斯林艺术博物馆宣布，由 Snøhetta 和 Alley Poyner Macchietto Architecture（APMA）主导的修复和改造工程已接近尾声，改造后的博物馆计划于 2024 年 9 月 10 日重新开放。由 Snøhetta 和 APMA 设计的新的朗达和 Rhonda & Howard Hawks 馆占地 42,000 平方英尺，将为内布拉斯加州最大的艺术博物馆增添新的画廊空间，成为重新打造游客体验的大型项目的核心。
建筑拥有与它的住户产生情感羁绊的能力。精巧设计的空间时刻将建筑行业延展至服务设计领域 - 这是体验经济中日益增长的需求。通过感官和精神的刺激，空间可以与居住者紧密联系，催生出难忘的记忆。对体验的把控不仅需要理解空间原则，还需要理解空间的设施是如何设计的。
美国纽约的性博物馆于近期宣布将在 2023 年春季在迈阿密设立新分馆，这一 3000 平方米的博物馆将由国际建筑事务所 Snøhetta 设计。新博物馆由仓库改造，其中将设有三个大型展览馆、商业空间、及一个酒吧，以此保存、展示和宣传人类性行为的文化意义，并打造美国最具活力、多元性的艺术社区之一。新馆的开幕项目将以沉浸式体验为首，其中包括了空山基（Hajime Sorayama）的作品“超级乐园：情色嘉年华之旅（Super Funland ：Journey into the Erotic Carnival）”。
世界上很少有地方像日本濑户内海的直岛、手岛和犬岛这样拥有如此多的文化和艺术设施。18个博物馆、画廊和艺术装置构成了直岛的贝乐思艺术之家（Benesse Art Site ），项目来源于于亿万富翁福武总一郎在20世纪80年代的设想。
当时他邀请了建筑师安藤忠雄来设计直岛当代美术馆 (Benesse House Museum)，相比于经济上的重启，博物馆选择创造了一种更简单、更缓慢的生活方式，这显然是为那些负担得起的人提供一个远离日本都市生活的选择。
由SCI-Arc学院的Zeina Koreitem和John May领导的MILLIØNS在埃弗森艺术博物馆竞赛中获胜。洛杉矶队的提案是从四名半决赛选手的提案中选出的，其中包括FreelandBuck，直造建筑事务所和Normal Kelley。
