享誉全球的标志性建筑——悉尼歌剧院由约恩·乌松（Jørn Utzon）设计，其诞生源于1956年举办的一场吸引了222份参赛方案的设计竞赛。自1973年落成启用以来，这座建筑重新定义了澳大利亚的雄心，并且就在去年9月迎来了最新的里程碑：实现完全碳中和。

悉尼歌剧院诞生的历史与其建筑本身一样丰富多彩。1956年，新南威尔士州政府发起了一场公开竞赛，征集歌剧厅和交响乐厅这两个表演场馆的设计方案，意在将悉尼打造为国际大都市。丹麦建筑师约恩·乌松凭借几幅简单的草图赢得了这场竞赛，而这些草图成功吸引了评委的目光。

MVRDV 建筑事务所在法国雷恩商业宫殿的翻新及扩建项目设计竞赛中获得了优胜奖。他们与合作伙伴 Bernard Desmoulin 建筑事务所以及开发商 Frey 和 Engie Avenue 公司共同合作的这座翻新改造后的历史地标性建筑将“标志着该建筑及其周边环境的复兴”。

MVRDV 建筑事务所将恢复共和国广场和宫殿的活力，将以前的公共建筑变成市中心的主要商业街，正如最初计划的那样。 在尊重现有建筑的同时，MVRDV 建筑事务所对其缺点采取了一种关键的方法，例如透明性和便捷性。

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由葡萄牙艺术家伊莎贝尔·鲁阿斯（Isabel Ruas）和贡萨洛·鲁阿斯（Gonçalo Ruas）领导的马赛克工作室（Oficina de Mosaicos）将以马赛克形式，重新诠释坎迪多·波尔蒂纳里（Candido Portinari）于1956年捐赠给联合国的巨幅壁画《战争与和平》（Guerra e Paz）。这件全新的马赛克作品将永久展示在圣保罗大学（USP）位于布坦坦（Butantã）的校区内。该项目得到了艺术家之子若昂·波尔蒂纳里（João Portinari）的支持，目前正处于资金筹集阶段。

“新原料”在Thessaloniki启动了一项研究活动——零废实验室，希腊公民可以在这个项目中将塑料废弃物循环成城市家具。在更大的项目“打印城市”中，该项目使用机械手臂、提升塑料废物循环，取代不可回收的定制家具，旨在利用回收产品中的碎片重设计城市公共空间。

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作为2月4日至10日在斯德哥尔摩举行的设计周活动的一部分，建筑师郭锡恩（Lyndon Neri）和胡如珊（Rossana Hu）受邀担任本届北欧最重要设计展的荣誉嘉宾。如恩设计研究室（Neri&Hu）为此打造了一场展览，旨在探讨并剖析中国特有的社会问题。《折叠村落》（The Unfolding Village）是该装置的名称，它展现了正以惊人速度消逝的中国传统村落。装置使用了六公里长的松木方材和150平方米的松木胶合板。这些木材均经过染黑处理，源自瑞典森林。

在 ArchDaily，当用户的搜索行为产生共鸣，或对某一特定主题表现出远高于其他话题的关注度时，该主题便会成为一种趋势。“性别平等”就是 2019 年将对城市与建筑界讨论产生深远影响的趋势之一。

随着 ArchDaily 用户对特定主题表现出明显的偏好与浓厚兴趣，这些话题已逐渐汇聚成行业趋势。“性别平等”正是其中之一，它将在 2019 年持续影响有关城市与建筑的讨论。

当 ArchDaily 用户的搜索行为开始呈现出相同的导向，或对某一主题表现出比其他主题更高的关注度时，这些话题便成为了趋势。“性别平等”正是今年将影响城市与建筑界讨论的趋势之一。

五个项目入围了2019年欧盟当代建筑奖（密斯奖）的最后决赛，该奖项由欧盟委员会和密斯凡德罗基金会（Mies van der Rohe Foundation）联合颁发。ArchDaily 是该奖项的媒体合作伙伴，该奖项每两年颁发一次，旨在表彰在“概念、社会、文化、技术和建设性方面”表现卓越的欧洲项目。

凭借涵盖社会科学、策展与建筑学的学术背景，米歇尔·姆拉蒂（Michelle Mlati）的职业轨迹十分引人瞩目；更难得的是，她当下的工作同时涉足并融合了这些领域。  

这位现居约翰内斯堡的设计师自称为“非洲未来主义批判性空间设计师”，她的实践深入探讨了城市的多个维度——从可持续性到社会动态，从建筑设计到听觉及视觉文化。

想象一个宛如《疯狂的麦克斯》（Mad Max）中的场景，但其中充满了科技感十足的艺术装置。这正是火人节（Burning Man）的景象。这一美国艺术与反主流文化节日每年都会在内华达州沙漠腹地凭空建起——并随即摧毁——一座完整的城市，以举办这场盛会。如今，巴西也加入了这一行列，将迎来属于自己的年度本土化版本：Tropical Burn。

加利福尼亚建筑指标委员会近日宣布，2020年所有州内新生建筑需安装太阳能电池板。作为国内首次实施该条例的地区，新条例包括了对安装高功率电池作为供电系统的住户的奖励。这项举措意在实现国家力减温室气体排放量的目标，并从可再生能源中获得电力。

巴西建筑师奥斯卡·尼迈耶的作品目前正在里约热内卢市西区的Barra da Tijuca区被展出，为期一个月，届时可以看到建筑师署名的模型和版画。 游客可以在此发现更多关于巴西建筑的历史，并了解一些尼迈耶最著名的作品。主办方RioCVB创办了此次展览，以展示并宣扬尼迈耶为巴西留下的宝贵遗产，一系列标志性的建筑。

伦敦蛇形画廊展亭日前宣布，2019年蛇形画廊展亭将由日本建筑师石上纯也（Junya Ishigami）担任设计师。现年44岁的石上纯也是该展亭项目中第二年轻的设计师（仅次于2018年的设计师弗里达埃斯科贝多[Frida Escobedo]），石上纯也以轻盈而短暂的设计风格著称。

石上设计的展亭以一块石板从公园景观中升起的形式，通过轻质独立支柱支撑，形成一个能让人想起森林的室内场地。该单屋檐空间的设计灵感不仅来自自然的天篷，也来自屋顶 —— 这个基本结构元素定义和统一了建筑结构。 在室内，暗色的石板屋顶形成了一个能够沉思和放松的宁静空间。石上解释说，他的展亭设计体现出了他的“自由空间”哲学，即“在人造结构和现有建筑结构之间寻求和谐”。

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哇哦，情人节来了…国际爱情的节日。当你和你爱的人一起吃着巧克力，啜饮着美酒，度过这美好一天（希望是一晚），我们借此机会提醒你，你是有多爱……建筑；)

不管你们的关系怎样，只有一件事会让我们所有人团结在一起，那就是通过我们的设计会让世界变得更加美好。 在 ArchDaily，我们认识到宽容、接纳和爱对于建设一个更加美好世界的过程是多么重要。

我们收到了超过450份的稿件（包括一张名为 ARCHItinder 的卡片），我们为您展现的是具有最好建筑主题的情人节贺卡。在这特别的日子里，愿您感受到我们对您无限的爱。

今天，位于里约热内卢（RJ）市中心的巴西现代主义象征——古斯塔沃·卡帕内玛宫（Palácio Gustavo Capanema）迎来了新一阶段的修缮工程。这是巴西国家历史和艺术遗产研究所（Iphan）对该建筑发起的一系列保护与修复工作的最后一个阶段，旨在确保其得到全面修复并凸显其作为建筑地标的重要价值。

LA + ICONCOCLAST竞赛的结果已经公布，竞赛要求设计师们在虚构的生态恐怖袭击之后重新构想并设计纽约中央公园。这场竞赛共有来自30个国家的380多名设计师提交了190余个设计,最终5名设计师获得了优胜奖。

来自英国、美国、中国和澳大利亚的获奖作品以“由大型建筑向新生态学和公共空间的民主化转型”的激进思想为理念。评委会主席理查德•韦勒这样称赞获奖者：设计师们竟能超越现存的美丽公园，大胆迎接21世纪的挑战和机遇。

库伯联盟学院近期将举办一场新展，表现科技对建筑绘画的冲击。“编程绘画：建筑表现的实验技术：第二期”将会揭示“新兴设计与生产技术如何影响参与传统建筑制图工作的建筑师以及规范如何影响建筑环境的记录、分析、表现以及设计。”

展览汇集了来自 Aranda\Lasch , Höweler + Yoon 和 Outpost Office 等工作室的24幅试验性绘图作品。应策展人要求艺术家在设计表现中至少需对一个概念即“编码”进行延伸思考。主办方设置了一系列严格规则，包括只能采用黑白媒体，并将绘图限制在二维范围内。

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Morris + Company 公布了应对伦敦流浪汉危机的竞赛获胜方案的图片。M+C 为 New Horizon Youth Center 与伦敦市长共同主办的竞赛所设计的方案将废弃的约克街地铁站改造成为旅舍和联合办公空间。

项目被命名为“进阶之石”，试图提供“一种包容的、可行的、整体的场地策略，通过为无家可归的年轻住户提供可以达成合适的长期居住解决方案的基础来支持一个管理良好的和谐的社区。”

世界首个采石场酒店在中国开业，由 Martin Jochman 和 他的工作室 JADE + QA 设计。项目位于一个88米深、充满水的废弃采石场内，拥有337间客房的上海洲际仙境酒店只有两层位于地上，16层位于采石场以下。

Jochman 赢得2006年的国际设计竞赛后， 与 ATKINS 合作发展方案，过程持续超过10年。最终的方案“groundscraper” 以水下餐厅和水族馆等设施为特色，所有设施都以尽量减少对当地环境的影响为设置。

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芝加哥建筑双年展的策展团队最近宣布了2019年第三届展览的主题——“......和其他类似的故事（ ...and other such stories )”。这一限定宽泛的主题提出了对于建筑/建造环境的思考：建筑/建造环境不仅仅关乎形式，还关乎形成这种形式的各种条件的集合。“......和其他类似的故事”这一主题的展览是由艺术总监 Yesomi Umolu 、联合策展人 Sepake Angiama （一位专注于教育的策展人）和 Paulo Tavares （一位巴西建筑师和学者）三位合作开展的。

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Heatherwick Studio 已经获得了规划许可以改建伦敦奥林匹亚会展中心，一个位于西肯辛顿拥有150年历史的展览与活动空间。与 SPPARC 事务所合作，这一项目将这一5.7公顷的场地改造为餐馆、旅馆、演出场馆及办公空间，同时创造1.0公顷的新公共空间。该方案计划将伦敦奥林匹亚会展中心改造为一个位于西伦敦的世界级的文化中心。

SANAA 建筑事务所为耶路撒冷 Bezalel 艺术与设计学院设计的新校区将于2022年投入使用。这一以色列国立艺术学院的新建项目的设计方案最初于2013年公布，并于2015年破土动工。新校区位于耶路撒冷市中心的俄罗斯大院（ Russian Compound ）内。项目建成之后，学校将从目前的斯科普斯山校区（ Mount Scopus Campus ）迁移约2500名学生和500名教职工到新校区。新校区的建设旨在振兴市中心发展，缝合耶路撒冷破碎的城市肌理。

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正如 ArchDaily 的其他版本一样，ArchDaily Brasil 编辑团队每年也会面向葡语国家（即讲葡萄牙语的国家）的学生征集毕业设计——即毕业论文——项目。通过此次征集，编辑团队旨在发掘那些具有启发性理念并能引发全球读者讨论的优秀设计。