首都斯科普里是很多国际上知名野兽派建筑的所在地。作为前南斯拉夫的一部分，这座城市的特色即是有着丹下健三、Janko Konstantinov、Marko Mušič等空想主义建筑师的作品。《斯科普里现代主义地图》是Blue Crow Media出版的一系列前南斯拉夫建筑历史出版物中最新的一本地图。

斯科普里集中着这么多野兽派和现代主义建筑有着一个根本却又令人悲伤的原因，那便是1965年的大地震。这场地震摧毁了整个城市的65%。为重建该地区，日本建筑师丹下健三被邀请组建一个由日本和南斯拉夫建筑师组成的团队，来为建设一个现代化的斯科普里做概念规划。

在丹下的带领下，许多野兽派建筑师被吸引到了斯科普里。他们受任设计城市里的基础公共建筑，包括政府大楼、交通枢纽，还有教育机构。《斯科普里现代主义地图》中精选了各种地图、建筑摄影、历史资料，可以引领好奇的建筑爱好者走遍斯科普里，了解一座座光秃秃的混凝土建筑。

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在意大利中部Abruzzo地区发生破坏性地震10年后，许多学生仍然在类似集装箱的临时教室中上课。作为国际竞赛的优胜者，SET Architects为其设计了新“Sassa学校综合体”，旨在为学生和社区重建一个学习、聚集和成长的场所。建筑师以攀爬框架的模块性和本质性为灵感，将设计称作为“自由和聚集是富有活力及创新性教学的基本价值”的隐喻。

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意大利建筑事务所Fuksas被选中成为新耶路撒冷新国际会议中心的设计者。该项目坐落在城市门户上，是该市中央商务区扩建的一部分。新的会议中心将在围绕现有的Ussishkin hall大楼建造，大楼同时也被重新设计，用来举办国际展览和会议。扩建使耶路撒冷的ICC成为中东地区最大的会议中心。

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Gang工作室和SCAPE公布了更多计划细节，他们将以Tom Lee公园改造孟菲斯滨水区的更多细节。作为Gang工作室六英里滨江总体规划中的五个区域之一，该公园的开发得到了4000多人的参与，包括社区团体、利益相关者以及来自孟菲斯北部和南部的当地学生。

Tom Lee公园的设计灵感来自密西西比河，“重新设计成一个充满活力和活力的城市空间，促进有益的接触和公民自豪感，恢复自然生态条件，更好地连接城市和河流。”漂浮在景观上方的新建筑灵感来自于曾坐落在河边的历史建筑，如航站楼、谷物升降机和驳船。

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GRAFT为格鲁吉亚共和国第比利斯的Didube Chughureti区制定了总体规划。商业区的总体规划试图为居民提供一个健康的工作环境，在景观美化和必要配套之间寻求平衡。

整个综合体包括一对优美的塔楼。其中特别的是，主塔楼将会作为格鲁吉亚铁路公司的总部办公楼。外立面反映了铁路元素，显得像是铁路交叉点分开的样子。在塔楼的裙房处，立面的下行曲线成为了新的露天博物馆的屋顶。博物馆中将会展出格鲁吉亚铁路公司的机车。 

来自18个国家的近200 名学生目前正在圣克鲁斯市（Santa Cruz）参与2019年哥斯达黎加拉美社会实践工作营（TSL Costa Rica 2019）。该项目由拉丁美洲建筑学生协调委员会（CLEA）与当地组织“行动中的建筑学生”（EAM）联合指导。

据说，勒·柯布西耶（Le Corbusier）初到希腊时，曾对其建筑赞叹不已。无论是希腊化时期的神庙、规范其形态的比例系统，还是它们纯净的单色，都在很大程度上启发了他日后的创作。然而，这位建筑大师或许未曾料到，历史上的希腊神庙实际上并非单一色调，甚至相去甚远。蓝色、红色、绿色，乃至金色，才是包裹着这些古老建筑的真实色彩。从饰带、山墙、柱廊，甚至到雕塑，神庙的每一寸肌理都曾涂覆着由矿物颜料调配出的绚丽色彩。但随着时光流逝，战争的洗礼、风雨日晒的侵蚀，加之颜料易流失的物理特性，这些色彩最终消褪殆尽，只留下冰冷的大理石裸露在外。

巴黎圣母院作为保存最完好的哥特式建筑杰作之一，本周不幸在火灾中受损。其修复与重建工作将耗时数年（法国总统埃马纽埃尔·马克龙承诺为五年），并需耗资数亿欧元。在此期间，这座巴黎地标性建筑的座堂主任司铎帕特里克·肖维（Patrick Chauvet）提议在教堂前建造一座木制的“临时大教堂”，以接待信徒和游客。

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几千年来，混凝土是地球上使用最广泛的人造材料，一直是环境建造的基础。 然而，随着建筑师和公众越来越关注气候变化的原因和影响，混凝土引起的环境破坏已成为一个令人担忧的问题。

正如Lucy Rodgers最近为BBC新闻撰写的一篇深度文章所分析的那样，每年全球温室气体排放中有8％都来自水泥行业。 这篇文章是在联合国在波兰举行的COP24气候变化峰会期间写的，指出为了满足2015年签署的巴黎协议的要求，到2030年水泥的年排放量至少要减少16％。

匈牙利建筑事务所 Építész Stúdió 公布了他们在新匈牙利交通博物馆竞赛的设计，方案获得了第三名，第一名由Diller Scofidio + Renfro赢得. Építész Stúdió的方案设想了一个垂直于现存建筑物的新结构，将新旧交织在一起。

新加的一系列结构沿着街道一侧将侧面主楼虚拟延伸，在铁路一侧的新旧单元之间加入带状入口。把新旧建筑通过一个”桥“相交连接，将动态添加到现有的静态中。 

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葡萄牙建筑师 爱德华多·索托·德·莫拉本周荣获 2019 年阿诺德·W·布鲁纳纪念奖。该奖项由美国艺术暨文学学会每年颁发给对“作为艺术的建筑”做出重大贡献的任意国籍的建筑师。

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墨西哥国立自治大学当代艺术大学博物馆（MUAC）展出了国际知名艺术家、活动家艾未未（1957年生于北京）的作品。在名为“艾未未：重置记忆”（Resetting Memories）的展览中，艺术家探讨了中国和墨西哥两国的创伤经历，通过叙事呼吁人们承担起构建社会记忆的责任。

在第21届巴塞罗那国际建筑展（BBConstrumat，由巴塞罗那展览会 Fira de Barcelona 主办）上，展会的中心公共空间将第二次由建筑事务所担纲设计。

美国 HOZO 创意设计公司（ HOZO Design C.O. ）为其产品“ ROLLOVA ”在 Indiegogo 上举行众筹活动。作为“第一个便携式数字滚动标尺”，“ ROLLOVA ”用一个可测量曲线和直线的便携式工具取代了传统卷尺。这个袖珍的不锈钢测量工具上有一个10000：1的高对比度的 OLED 屏幕，可测量平面和曲线物体的尺寸。

“ ROLLOVA ”测量的最大公差为±0.4%，最远测量距离为10米（83英尺）。当遇到测量对象有夹角时，“ ROLLOVA ”将启用设备的偏移模式，将自身的半径或直径添加到测量之中，类似于传统的激光测量。

OMA 赢得了斯卡罗法里尼(Scalo Farini)和圣克里斯托佛罗(San Cristoforo)遗址再开发总体规划竞赛的冠军。方案“Agenti Climatici”由 OMA 的 Ippolito Pestellini Laparelli 和 Reinier de Graaf 与 Laboratorio Permanente 合作设计，围绕着生态过滤和适应性发展的概念。OMA 的方案最终击败了包括 Baukuh，Arup，Grimshaw 和 隈研吾在内的入围者。

在古希腊，波利斯（Polis）既指代城市，也指代市民，因为他们本来就是不可分割的共同体。这个共同体让公共建筑有构建理想社会的可能性：一个带有集聚效应的、相互连接的、让人类成为市民的空间。

贝尔法斯特这座城市正在复苏。经历过几十年的政治和宗教冲突之后，这座北爱尔兰首府在过去10年的和平中发生了转变，现在，它拥有着古往今来的著名建筑师留下的或古老或崭新的一批杰出的建筑。

贝尔法斯特的城市景观在工业、文化、艺术、商业和教育之间转换，这使它成为一座值得建筑师和设计师到访的城市。这座城市受到爱尔兰和英国本土风格的影响，并被造船业、亚麻纺织业、安全保障以及现在后冲突时代的信心的需求所塑造，它在某种程度上仍然是一张空白的画布，等待有创意的人来实验、思索和实现梦想。

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在古希腊，“城邦”（Polis）既指城市，也指其整体公民，二者缺一不可。正是在这一交汇点上，公共建筑获得了践行社会理想的契机：创造一个让个体汇聚、相互联结并成长为公民的空间。

由 萨夫迪建筑事务所（Safdie Architects）设计的新加坡宝石樟宜机场拥有世界上最高的室内瀑布景观。该项目以郁郁葱葱的室内森林和绿色的机场设施为特色，将原机场大厅改造成为了一个具有吸引力的公共景点。其主要结构是由一个环形的玻璃圆顶构建，其中心有一个眼孔。这个被称为“雨漩涡”的孔洞可以让水像瀑布一样涌入机场。

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就在 法国消防员全力扑救巴黎圣母院那场毁灭性大火的同时，另一处神圣遗址也燃起了烈火。作为伊斯兰教最神圣的圣地之一、建于近1300年前的耶路撒冷阿克萨清真寺同样突发火灾，而此时那座宏伟的天主教堂也正遭受着大火的吞噬。

据报道，起火点位于马尔万地下礼拜殿（Al-Marwani Prayer Hall，亦称所罗门马厩），该礼拜殿与阿克萨清真寺及岩石圆顶（Dome of the Rock）同处于一个建筑群内。幸运的是，该市伊斯兰教产托管机构（Waqf）的消防人员及时控制了火势，未造成人员伤亡，也未波及其他礼拜殿。尽管起火原因目前尚不明确，但有消息称，火灾可能是由当时在礼拜殿附近的儿童不慎引燃的。

Antonio Serrano与西班牙的Mad Lab设计了一系列受文艺复兴时期“乌托邦 ”概念启发的日常用品。这套托盘，盒子和中心构件由镶嵌枫木和雪松木制成，每一件都叙说着“创业，设计，工艺和技术的故事”。

这一系列以“缩小城市”的形式呈现，将乌托邦当作现实想象的反映，而不是对理想城市的向往。通过文艺复兴时期的建筑元素，比如拱门和尖顶，使这些物件充满了“点头，眨眼，手势，它们将人们置入幻想的梦境中”。

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Powerhouse公司为阿姆斯特丹的ING校园设计的展馆已经开始施工。这座900平方米的展馆位于阿姆斯特丹东南部的新兴地区，旨在“在与周围环境融合的同时，体现本身特色”。

这个干净、简约的展馆将坐落在ING校园的中心，既是一个就餐区，也是一个社区的多功能空间。该展馆强调自然景观，通过吸引人的圆形造型，木质内饰和北立面和东立面的绿色Tichelaar瓷砖，在建筑和自然环境之间产生协调。

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随着过去两周的激烈角逐 ArchDaily 的读者已经从超过400个项目中选出了他们心中的年度建筑前10名。

在提名阶段，我们共同见证了这个大奖竞选过程对建筑发展的积极作用。这些进入决选名单的建筑项目无疑是最能给我们的读者带去灵感，也最具感染力的项目。

除了那些在建筑行业占据领先地位的设计公司之外，参加竞选的还有小型事务所和独具个人风格的作品。本届大赛的竞选也覆盖了那些能够改善我们生活环境的建筑项目。

摄影师Sytze Boonstra通过镜头记录了一系列台湾国立高雄艺术中心新图像，展现在日常生活下Mecanoo的作品。Boonstra将他的镜头转向部分景观加部分建筑，四个表演大厅隐藏在35英亩（141000平方米）的人造屋顶之下。 作为世界上最大的单屋檐建筑表演艺术中心，该项目旨在模糊室内外，虚实体量的边界。

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