在现代建筑史上，有机建筑的角色主要归功于弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）和布鲁诺·赛维（Bruno Zevi）等人物。在20世纪的大部分时间里，他们以一种旨在恢复人与环境之间有机联系的愿景，对抗着激进的机械主义、功能主义和理性主义主张。“有机”这一宽泛的定义使得现代建筑阵营得以扩大，涵盖了阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto）、埃罗·萨里宁（Eero Saarinen）乃至约恩·乌松（Jørn Utzon）等后继者。

Fisura 是一本关于费尔南多·阿贝利亚纳斯（Fernando Abellanas）的建筑冒险之书，也是一篇探讨城市剩余空间可能性的随笔。在书中，乔里斯（Joris）构想了各种不同的方案，旨在为那些无名的空间赋予用途与意义。

本书由桑德罗·迈诺·安萨尔多（Sandro Maino Ansaldo）撰写，费尔南多·阿尔瓦雷斯·普罗佐罗维奇（Fernando Álvarez Prozorovich，加泰罗尼亚理工大学）与费尔南多·佩雷斯·奥亚尔苏恩（Fernando Pérez Oyarzún，智利天主教大学）作序。书中记述了智利建筑师胡安·博尔切斯·费尔南德斯（Juan Borchers Fernández）于1948年至1950年间在欧洲及地中海地区的游历。在此期间，通过对西方建筑伟大遗迹的观察以及对西方传统经典著作的研究，他确立了自己的思想基础。

本书是该系列丛书的首部作品，其缘起于瑞士建筑师、2009年普利兹克奖得主彼得·卒姆托（Peter Zumthor）的到访。此次访问是在2017年3月11日至14日于墨西哥城举办的MEXTRÓPOLI国际建筑与城市节框架下进行的。这一项目旨在通过建筑这一媒介，纪念并颂扬墨西哥与瑞士之间深厚的历史与文化纽带。

过去几十年里，计算机软硬件领域经历了一场革命；如今，我们正处于材料革命的前沿。如果说过去我们编程的对象是计算机和其他机器，那么今天，我们编程的对象已然是物质本身。这为设计、计算和制造领域创造了新的能力，使我们能够对蛋白质和细菌进行编程，生成可自我变形的木制品和建筑细节，并利用能够“自我生长”的“智能纺织品”制作服装。本书汇集了来自“活性物质”这一新兴领域前沿的论文与项目案例。

亚马逊图书简介。作为探索全球建筑演变的黄金标准，《全球建筑史》（A Global History of Architecture）带领读者全面回顾了各个时代，通过纵览全球，呈现了各时期最具代表性的建筑运动。本书时间跨度从公元前3500年至今，由一支建筑学领域的顶尖专家团队撰写。他们着重探讨了建筑间的联系、差异与相互影响，提醒我们历史并非线性发展，且每个时代都有其当下的“现代建筑”。全新第三版收录了Ching教授绘制的最新图纸，包括信息更丰富、色彩更鲜明的地图，增加了对当代建筑的探讨，并通过深入的章节导言为全球视野奠定了基础。全新升级的在线配套网站让历史变得鲜活，为解读和理解各时代的建筑提供了更清晰的框架。

去年九月发生的毁灭性地震影响了墨西哥多个州和城市的超过15万栋住宅和建筑，救援与重建工作至关重要。回收利用与重建不仅意味着深层次的社会修复，更在于对既有建筑价值的重估，从而避免盲目拆除。盲目拆除在经济、生态和文化遗产保护方面都会造成不可挽回的后果。

机器人领域正日趋成熟。机器人技术与人工智能代表了下一代将变革建筑与设计领域的尖端技术。过去十年间，计算驱动的建筑系统和高适应性开源设计软件的兴起，为机器人技术的整合创造了成熟条件，无论是应用于大规模建筑建造，还是构建更智能、更具适应性的建筑系统。在这一浪潮中，建筑学不仅深受这些新兴技术的影响，也开始以意想不到的方式反哺其他学科。本书旨在为建筑机器人提供分类、归纳及分类学体系，从而在探讨研究与生产的多重可能性的同时，推动形成更具系统性和整体性的学术成果。鉴于该领域的研究尚处于起步阶段，本书将汇集学者、设计师及行业成员，共同界定他们在建筑机器人四大框架下的定位。本书力求成为首部针对建筑与设计领域内广泛机器人研究的学术专著，并将探讨建筑机器人如何为建筑学及相关学科开辟独特且创新的可能性。

混凝土无疑是建筑师在设计时最青睐的材料之一，这归功于其强大的可塑性，能够塑造出复杂的形态，以及其饰面所能呈现的多样化质感。

本期《Summa+》的开篇部分汇集了四座剧院，展示了当前剧院与音乐厅建筑领域的一种概貌，同时也体现了此类空间所具备的灵活性。其中，由意大利建筑师雷纳托·里齐（Renato Rizzi）设计的格但斯克莎士比亚剧院（Teatro Shakespeariano de Gdansk）尤为独特，它坐落于原址，并沿用了其百年历史前身的布局。其独特之处在于，它既能通过环绕画廊的中央舞台进行表演，也能在厅堂深处设置传统舞台。此外，该剧院还配备了可移动屋顶，使观众能够在露天环境下欣赏演出。

本书项目源于2015年在康塞普西翁举办的“SURMODERNO：智利南部现代遗产评估”研讨会。在研讨会发表论文的基础上，经过两年的严谨编辑工作，本书得以出版，旨在分享和传播在奇廉、康塞普西翁、塔尔卡瓦诺、洛塔、纳西米恩托、奥索尔诺和蓬塔阿雷纳斯等城市孕育的现代建筑。

《场所建构 II：Johnson Fain 的建筑》（Tectonics of Place II: The Architecture of Johnson Fain）记录了这家总部位于南加州的杰出国际设计事务所的建筑与室内设计作品。该事务所因其在美国及海外的地标性项目而闻名，且从不拘泥于单一的设计手法或风格。Johnson Fain 事务所通过考量功能需求、客户诉求、物理环境及可持续性等议题，打造出极具现代感与独特性的设计方案。其高层建筑作品不仅深入阐释了住宅或办公等特定功能需求，同时也成为了城市天际线中的标志性存在。坐落于乡村景观中的独栋住宅、酒庄及文化设施，则与自然环境形成了直觉般的互动。博物馆、会所和教育园区通过建筑本身及其连接建筑的开放空间设计，营造出一种凝聚力与共同目标感。前瞻性的科技中心在展现尖端系统的同时，也强化了作为研究核心的协作精神与沉思氛围。超越了项目任务书的局限，Johnson Fain 的建筑始终以人为本，兼具前瞻性与互动性。

在家庭悲剧的磨砺下，埃德加·杰林斯（Edgar Jerins）的宏大炭笔画作成为了当代美国艺术的巅峰之作。阿瑟·米勒（Arthur Miller）曾言“必须给予关注”，而在这组细致入微的画作中，艺术家正是这样做的。他笔下的美国普通民众饱受各种困境的冲击，其中有些困境甚至是他们自找的。杰林斯精彩而动人地捕捉到了亲友们在一切伪装被剥离后的瞬间。这里没有反讽，没有轻浮的艺术圈内梗，没有自鸣得意的傲慢，更没有矫揉造作的多愁善感。杰林斯向我们展示了苦难的救赎力量、美国精神中那份静默的英雄主义，以及我们无论面对何种逆境都拒绝放弃的韧性。他笔下人物在人际关系、金钱、健康、衰老、药物滥用、暴力和死亡等方面所面临的困境，正是我们美国人再熟悉不过的人类境况。
凭借直面现实的坦诚以及同路人之间才有的那种共情，埃德加·杰林斯为美国艺术带来了一种全新的现实主义。他的艺术不仅是关于生活的，它本身就是生活。

《MARINA TABASSUM ARCHITECTURE: MY JOURNEY》是首部专门介绍孟加拉国建筑师玛丽娜·塔巴苏姆（Marina Tabassum）及其多元建筑作品集的著作。

玛丽娜·塔巴苏姆的探索性方法使其建筑实践成为国际当代建筑领域中杰出的代表之一。她涉猎广泛，作品涵盖从政府项目到住宅建筑的各类领域，并因此在国际建筑界屡获殊荣。

《Layered Landscapes》是一部汇集了散文与摄影作品的合集，记录了从家门之外到浩瀚苍穹之间，我们所处世界的绝美景致。本书收录了建筑评论家Michael Webb与画廊主Craig Krull撰写的序言。Craig Krull恰如其分地指出，Okun的摄影作品是“将我们所认知的‘真实’景观重构为一种和谐的图景”。他写道：“她的作品始终在阐明一个观点，即景观并非存在于自然之中，而仅存在于我们的心智之内。”Okun的艺术作品通过多重图层的叠加，呈现出她旅途中所见之地的记忆。这些摄影作品与书中的文章一样，同样充满诗意。Griff Rhys Jones（作家、演员、主持人）探索了蓝色的奥秘；Kathy Lette（作家）在澳大利亚的海滩上化身为一朵云；Thea Musgrave（作曲家）以音符诠释了一场风暴；Tania Compton（花园设计师）探讨了草甸如何在野趣与规整之间取得平衡；Caleb Leech（景观园艺师）撰写了关于中世纪花园的文章；Annie Gatti（园艺作家）与Steve Reich（作家、制片人）共同探讨了园艺带来的幸福感；James Forrest（作家）通过登山寻求内心的宁静；Richard Sparks（编剧、导演）与Lee Holdridge（作曲家）则讨论了Okun为歌剧所作的投影设计。《Layered Landscapes》是对人类世俗欲望的一次沉思。

本书旨在帮助读者重新发现身边日常景观的神圣性，从而阐明我们这个时代的生态使命。书中融合了艺术、自然与形而上学，呈现了古代神话与传说，并探讨了当代“地球塑造者”如何重新审视这些内容。作者通过文字与图像，探讨了传统环境知识核心中的生态与环境理念，并为环境实践提供了一种全新的语境，将精神与现象学维度与科学与经验维度融为一体。无论是创意人士、精神探索者，还是景观设计师或程序员，任何人都可以运用这种“场所智慧”，唤醒“场所精神”（genius loci），揭示自然的创造力与潜流。

本书汇集了由LINA平台（LINA Plataforma）开展的跨校项目的思考与实践经验，旨在从性别视角出发，对建筑设计领域进行探索。

加泰罗尼亚高等建筑学院（IAAC）发布了其第九届高等建筑竞赛的成果集：《生物城市设计》（Design for Biocities）。该书收录了从全球50多个国家提交的202份方案中甄选出的130余项作品。

本书依托 ArchDaily 过去 15 年间甄选的 4 万多个项目，聚焦于当代最具创新性的建筑环境，这些项目正为更美好、更可持续的未来铺平道路。

《ArchDaily 优秀建筑指南》（The ArchDaily Guide to Good Architecture）特别版围绕其提出的“优秀建筑十大原则”进行编撰，涵盖了当今建筑界的杰作，并探讨了对未来最具参考价值的实践。

美学作为一种对图像的思考，不能被理解为一门永恒不变的学科。美学价值的感知——无论是关于美或丑，还是关于和谐或失衡——在历史上一直受到社会、科学或哲学条件的制约。

书籍《El dominio de la envolvente. La transformación de la fachada profunda》（围护结构的主导：深层立面的演变）深入探讨了哥伦比亚现代建筑代表作中围护结构的形成过程及其空间与技术探索。通过文献与历史研究，本书梳理出一条时间线，串联起影响立面演变的各类项目、人物与事件。这种视角旨在揭示不同城市中建筑师所采用的具体策略，并以此为切入点，横向剖析当地现代建筑的特征。

本书的研究对象选定在1936年至1968年间。尽管研究初衷并非基于类型学定义，但办公建筑作为最具代表性的类型之一，在书中得到了重点关注。对于银行、机构及大型企业而言，这类建筑空间成为了建筑师们进行实验的平台。全书结构基于上述时间线构建，并由此衍生出多个章节，关联起立面演变的关键节点，包括：“背景”（Antecedentes）、“过渡实践”（Ejercicios de transición）、“适应与技术创新”（Adaptación e innovación técnica）以及“围护结构的主导”（Dominio de la envolvente）。

《Building Practice》收录了建筑师、设计师、教育工作者、策展人、建造者、策略师、评论家和活动家的访谈。他们通过建筑的文化与政治推动思辨设计，捕捉了构建实践过程中关键且具有形成意义的时刻。每一篇访谈都揭示了将实践知识与理论知识相结合的策略，并展现了他们如何积极创造独特的方法，为建筑文化和建成环境做出积极贡献。全书由一篇引言、十二篇探讨当代建筑相关议题的短文以及三十二篇访谈组成，共同传达了建筑师如何在形式、空间、秩序、材料和美学方面确立概念领域，并推动设计在文化、环境、政治和社会议题中发挥意义与价值。书中介绍的个人与事务所既与前几代实验性实践区别开来，又各自展现了其独特的倾向、技术与感知力。《Building Practice》分享了新一代实践者的初步实践，并指出了当今构建建筑实践中那些边缘却至关重要的方面。

《历史的重构》（History Reinterpreted）是著名建筑师、美国建筑师协会（AIA）会士帕特里克·阿赫恩（Patrick Ahearn）出版的第二部著作。书中探讨了如何将位于马萨诸塞州达克斯伯里的1871年迈尔斯·斯坦迪什酒店（Myles Standish Hotel）翻新并重塑为一座宏伟的单户住宅。本书重点展示了如何在尊重历史的前提下，为历史建筑注入新的活力与现代气息；书中收录了建筑师亲手绘制的立面图、改造前后的平面图，以及大量今昔全彩对比照片，定会让建筑与历史爱好者们大饱眼福。

《digitalSTRUCTURES: Data and Urban Strategies of the Civic Future》旨在探讨更广泛的课题，即数字资产与数据基础设施。数字货币（加密货币）和数字资产需要大量的土地、资源、数据中心及基础设施来存储这些“供应”。如何调解这些各类数字交易，以限制对日常资源的破坏性使用，已成为建筑与城市基础设施领域亟待解决的重大挑战。如果我们的日常物品已数字化而非实体化，这将如何挑战生态议题？又将如何影响未来城市生活？
本书收录的案例研究、访谈及特邀撰稿内容，旨在引发对第17届威尼斯建筑双年展意大利馆CityX Venice展区相关议题的讨论。特邀撰稿人受邀对一系列议题进行挑战与探讨，包括城市运行中的开放式创新模式、机器人与人工智能系统、受数字存储影响的供应链，以及在Web 3.0城市数字与现实景观中扮演重要角色的数据基础设施论点。
本书采用混合媒介手法，将XR（混合现实）与AR（增强现实）的创新探索与图解测绘及图形制图相结合，深入剖析了数据如何与数字资产及不动产中的各类开放式创新模式产生互动。