《SUMMA+》建筑杂志第164期特别刊以“大屋顶与大容器”（Grandes Techos y Grandes Contenedores）为主题，重点推介了SANAA、Rosenbaum + Aleph Zero、Isay Weinfeld、Zaha Hadid、Campo Baeza、ASZ等建筑事务所的代表作品。

马克-安托万·洛吉耶（Marc-Antoine Laugier）将建筑的起源归纳为树木构筑，而戈特弗里德·森佩尔（Gottfried Semper）则在加勒比小屋的编织植物墙体中，识别出了居住的基本要素之一。因此，植被自建筑诞生之初便是其不可或缺的一部分，并存在于多种建筑传统之中。如今，这些传统正被引入当代实践，以充分利用其热工性能、施工便捷性以及低环境影响等优势。

亚马逊图书简介。《From Fallow》是一部精选集，收录了100个关于废弃地块的改造构想。书中通过图纸与文字对每个构想进行了详尽阐述，使每一条目既是对现状的记录，也是对未来的推演。本书旨在引导读者以全新的视角审视既有环境，并关注其独特性。我列举了北美老工业城市中各类废弃空间的特征案例，这些空间形态复杂多变，令人着迷。空地绝非单一的存在；不同的地块在尺度、高程、邻里关系、用途、气候及文化背景上各不相同。正如没有两块完全相同的土地，单一的构想也无法应对所有挑战。探讨这些迥异的构想，其目的不在于寻找某种单一的解决方案，而是为了发掘更多可能性。这些构想均可进行测试、替换与组合。

每个建筑项目都应始于设计任务书的编制。一份优秀的设计任务书能够清晰阐明业主对项目的需求，并为设计团队提供成功打造建筑所需的信息与灵感。此外，它还构成了项目全过程质量管理的框架。本书由 Juriaan van Meel 和 Kjersti Bjørkeng Størdal 撰写，旨在为编制高质量的设计任务书提供必要指导。书中语言简明扼要，深入浅出地阐述了任务书的编制流程、各类编制技巧以及应涵盖的核心议题。此外，书中还收录了大量案例、核对清单及实用建议。

自2005年建成以来，Casapoli已逐渐成为智利当代视觉艺术的标杆空间，也是开展各类艺术生产相关活动的场所，促进了国内外联系的拓展。

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本书是目前唯一全面记录全球最杰出粗野主义建筑作品的著作。书中收录了超过850座建筑——涵盖现存与已拆除、经典与当代作品——并按地理位置划分为九大洲际区域。

《Ornamento Journal》旨在从视觉层面探索建筑细节的形式价值，且不论其构造目的为何。

基于对中国社会经济格局快速变迁的敏锐观察，并以 OPEN建筑事务所 的项目作为案例研究，《走向开放》（Towards Openness）汇集了七个已建成及在建项目，并穿插了六个理念篇章。通过交织的叙事，本书深入剖析了这一独特事务所及其作品背后的批判性思维。

气候变化是地球面临的最大挑战。现在，我们比以往任何时候都更需要了解如何充分利用当地自然资源，建造出与生态系统和生计紧密相连的建筑，而非依赖于对环境的掠夺或全球范围内的材料运输。

《LATAM 02：拉丁美洲当代建筑》是该系列的第二部作品，汇集了过去五年中亨特道格拉斯（Hunter Douglas）参与的拉丁美洲杰出建筑项目。本书由Jeannette Plaut和Marcelo Sarovic（Constructo）共同编著，收录了来自阿根廷、巴西、智利、哥伦比亚、墨西哥和巴拿马这6个国家的44个建筑作品。

我们身处一个全球化的世界，超连接性使得信息在网络上未经筛选地存储与堆积。然而，在图像背后，除了单纯的视觉信息，是否还蕴含着更深层的意义？图像与记忆或明信片之间有何区别？我们又该如何通过图形文档进行传达？

MOMENTUM 的诞生，旨在回应当前图像被简化为一种传达浅层信息的、快速且虚无的工具的现状。作为对互联网上只需点击即可获取的海量未经筛选的输入和图像的一种反思，它提议开启一场新的对话，并暂时回归到那些经过精心挑选的个人参考资料，以阐述对特定议题的观点，从而发掘新的对话、视角或思维方式。

本书收录了何塞·曼努埃尔·洛佩斯-佩拉埃斯（José Manuel López-Peláez）的精选文集。这些文字基于其长期的教学与评论生涯，聚焦于作者重点关注的核心议题，特别是对他影响深远的20世纪下半叶西班牙建筑大师——如索塔（Sota）、奥伊萨（Oíza）、菲萨克（Fisac）或科德奇（Coderch），当然也包括埃里克·贡纳尔·阿斯普隆德（Erik Gunnar Asplund）及其代表的北欧建筑。

亚马逊图书简介。全球各大城市均面临着住房危机。危机缘何而起？我们又该如何应对？住房是每个人的基本需求与应有权利。然而，当下的住宅正日益商品化，这使得城市中的不平等现象愈发尖锐。利润已凌驾于社会需求之上。贫困群体被迫支付更高昂的费用，却只能获得更糟糕的居住条件。社区正遭受着流离失所与绅士化带来的暴力冲击。而体面的居住条件，仅为那些负担得起的人所享有。《捍卫住房》（In Defense of Housing）由知名城市规划师彼得·马尔库塞（Peter Marcuse）与社会学家大卫·马登（David Madden）共同撰写，是对这一危机最权威的论述。书中深入剖析了住房问题的成因与后果，并详细阐述了寻求进步性替代方案的必要性。作者指出，住房危机无法通过微小的政策调整来解决。相反，住房危机有着深层的政治与经济根源，因此需要彻底的变革来应对。

每一座建筑都始于一个想法。然而，如何将一个概念转化为真正的建筑作品？为什么有些想法比其他想法更有效？什么是“好的”设计？诸如此类的问题常使设计显得高深莫测，尤其是因为设计本身并没有所谓的“唯一正确路径”。然而，理解设计流程的运作方式是建筑学子成长过程中不可或缺的一部分，也是设计师手中最强大的工具之一。这本亲切易读的指南将从各类建筑案例出发，为学生提供设计流程各方面的指导，并帮助他们培养自身独特的工作方式。本书文字平实易懂，配有数百幅图片，对于建筑学初学者以及任何对设计运作机制感兴趣的读者而言，都是一本不可或缺且富有启发性的指南。

密斯的细部与材料选择

《现代与当代建筑理论、评论及文献汇编》（Textos de teoría y crítica y bibliografía sobre arquitectura moderna y contemporánea）是一部由两个互补部分组成的著作。第一部分精选了20篇文稿，汇集了马德里建筑学院（ETSAM）理论与评论界最具影响力的声音；第二部分则详尽收录了该学院自1940年以来所有教师的学术文献。

本书是首部专门介绍哈桑·法赛（Hassan Fathy）住宅作品的专著。此外，Sa Bassa Blanca 还有着特殊的意义：它是这位埃及建筑师在欧洲几乎唯一的建成作品。艺术史学家兼传统建筑与历史遗产专家、建筑师莱拉·埃尔-瓦基尔（Leïla El-Wakil）严谨地记录了该住宅从设计到建造的全过程，将其置于法赛的整体作品序列中进行审视，并同时指出了其独特之处。

本书由曼努埃尔·奥尔韦拉（Manuel Olveira）编著，旨在配合2018年2月17日至6月3日在西班牙卡斯蒂利亚-莱昂当代艺术博物馆（MUSAC）举办的同名展览“如何与记忆共存：面对建筑与佛朗哥体制的艺术态度”。书中收录了展览作品的影像资料，以及曼努埃尔·奥尔韦拉、阿尔贝托·特列里亚（Alberto Tellería）和亚历杭德罗·S·加里多（Alejandro S. Garrido）撰写的文章。通过展示十七位入选艺术家的视角，本书探讨了他们如何审视佛朗哥时期及转型期的建筑，进而剖析这一独裁统治留下的遗产。

古典主义设计塑造了我们国家的首都。高耸的华盛顿纪念碑、林肯纪念堂的立柱，以及国会大厦壮观的圆顶，无不彰显着开国元勋们对这座联邦城市的宏伟愿景。本书将带您了解华盛顿特区的朗方规划（L'Enfant Plan）与麦克米兰规划（McMillan Plan），探讨这些设计如何体现在两百年来林立的纪念碑、博物馆以及代议制政府建筑之中。以雕塑家的视角审视国父们的雕像，并深入了解华盛顿纪念性建筑中现代增建部分所引发的批评与争议。作者迈克尔·柯蒂斯（Michael Curtis）将引领读者踏上这场深入哥伦比亚特区核心地带的巡礼。

本书是一场关于旅行的旅程。它记录了两位创作者——雷·伊姆斯（Ray Eames）和莉娜·博·巴尔迪（Lina Bo Bardi）——所经历的旅程、朝圣与迁徙。这些旅行与她们的生活及创作经验融为一体；一系列的活动与尝试，共同构成了这两位建筑师的“生命实验室”。

探讨建筑设计理论的出版物不胜枚举，但鲜有论著从技术哲学或本体论的角度出发，为建筑设计议题提供新的启示。
作者认为，深入研究那些阐释“技术性”（tecnicidad）——即人类本质存在方式之一——的理论，将为建筑与设计理论提供全新的视角。

羊皮纸手稿在被擦除后重新书写，却依然保留着先前书写的痕迹：这就是“重写本”（Palimpsesto）。正因如此，阿尔贝托·坎波·巴埃萨（Alberto Campo Baeza）在这本书中呈现了“思想、意象与情感的层叠”——正如德·昆西（De Quincey）所言——在这些层叠中，他叠加了自己的思考、建筑挚爱、灵感来源，以及他所推崇的诗人、建筑师、哲学家和作家。借此，他再次审视了建筑——并非其时尚与短暂的一面，而是其恒久、永恒与普世的一面：光、时间、重力、空间与美……

建筑学的基本原理，在几年前还被视为前卫且教条的，如今正经历着深刻的审视。这一点在诸多方面都有所体现，例如对使用者的重新关注、对既有建筑遗产价值的日益重视、装饰主义的回归、对空间温暖感的追求、环境的个性化定制，以及对天然材料的使用。

充满灵感的故事与平庸之作的区别，往往取决于叙述者安排其创作顺序的方式。从这个意义上说，本书不仅呈现了建筑师 Eli Armon 的一系列建筑成就，还通过尝试一种审视创作过程的叙事方式，对其作品进行了回顾性的阐述。由此，一种全新的创作应运而生——通过选择拍摄角度、编排图片顺序，以及撰写与结构和创作旋律交织的文字，共同构筑而成。Armon 抒情且富有哲理的视角为他的建筑作品增添了新的维度，这些作品营造出充满灵感的空间肌理，并已成为遍布全国各地的“场所”。——摘自引言（节选）。