本书聚焦于“城市之心”（Heart of the City）理念的历史与理论重构。该理念于1951年CIAM 8会议上首次提出，自此在建筑与城市议题的讨论中占据重要地位。这是一部比较历史理论著作，追溯了跨学科交流与迁移对“城市之心”概念在社会-空间层面所产生的影响与塑造。
本书旨在阐明这一核心议题的连续性与复杂性，并为当代城市状况下公共空间的意义提供全新视角。
在城市化进程加速、公共领域快速转型的当下，本书对于审视我们当前的城市规划与构想具有重要的参考价值。事实上，“城市之心”与我们当代关于城市中心性、身份认同以及公共空间设计的讨论有着诸多关联与共鸣。这不仅是一个常被视为特定战后议题的理论话语，其复杂的诠释更蕴含多重意义，对当代城市的社会与物质结构产生了深远影响。
此外，面对当代城市要素的消解及其可读性的丧失，我们有必要回归并研究城市结构的基础要素。“城市之心”无疑是其中之一。作为城市结构底层的构成要素，它处理着私人领域与公共领域、城市社会结构与物质结构之间的平衡。“城市之心”的核心议题，在于通过创造社会生活中心，实现对城市结构的象征性与物质性重塑。
在首章揭示CIAM 8会议的讨论之后，本书通过三个维度剖析了“城市之心”主题的复杂性，如同解构一个复杂的项目或区域。这些维度揭示了三种不同的关系：1956年哈佛大学首届城市设计会议与维克多·格鲁恩（Victor Gruen），将“城市之心”视为城市设计与城市发明；1950年代威尼斯CIAM暑期学校，将“城市之心”视为连续性；以及雅普·巴克马（Jaap Bakema），将“城市之心”视为全面关系。这三位实践者的理论与项目中的失败、成功与矛盾，为当代城市设计提供了重要的案例研究。

智利大学建筑与城市规划学院（FAU）出版的《建筑杂志》（Revista de Arquitectura）第34期（2018年上半年刊）对当代城市生活中时间所呈现的相对性、加速或延展状态进行了反思。

《99个街头电影院的构想》包含了九十九个针对同一问题的推测性回答：在城市中心的一座大型建筑中，可以容纳哪些形式的使用？该建筑最初被设计为街头电影院，彼时电影放映仍是足以在市中心聚集人群的重大事件。

在现代建筑史上，有机建筑的角色主要归功于弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）和布鲁诺·赛维（Bruno Zevi）等人物。在20世纪的大部分时间里，他们以一种旨在恢复人与环境之间有机联系的愿景，对抗着激进的机械主义、功能主义和理性主义主张。“有机”这一宽泛的定义使得现代建筑阵营得以扩大，涵盖了阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto）、埃罗·萨里宁（Eero Saarinen）乃至约恩·乌松（Jørn Utzon）等后继者。

Fisura 是一本关于费尔南多·阿贝利亚纳斯（Fernando Abellanas）的建筑冒险之书，也是一篇探讨城市剩余空间可能性的随笔。在书中，乔里斯（Joris）构想了各种不同的方案，旨在为那些无名的空间赋予用途与意义。

去年九月发生的毁灭性地震影响了墨西哥多个州和城市的超过15万栋住宅和建筑，救援与重建工作至关重要。回收利用与重建不仅意味着深层次的社会修复，更在于对既有建筑价值的重估，从而避免盲目拆除。盲目拆除在经济、生态和文化遗产保护方面都会造成不可挽回的后果。

本书由桑德罗·迈诺·安萨尔多（Sandro Maino Ansaldo）撰写，费尔南多·阿尔瓦雷斯·普罗佐罗维奇（Fernando Álvarez Prozorovich，加泰罗尼亚理工大学）与费尔南多·佩雷斯·奥亚尔苏恩（Fernando Pérez Oyarzún，智利天主教大学）作序。书中记述了智利建筑师胡安·博尔切斯·费尔南德斯（Juan Borchers Fernández）于1948年至1950年间在欧洲及地中海地区的游历。在此期间，通过对西方建筑伟大遗迹的观察以及对西方传统经典著作的研究，他确立了自己的思想基础。

本书是该系列丛书的首部作品，其缘起于瑞士建筑师、2009年普利兹克奖得主彼得·卒姆托（Peter Zumthor）的到访。此次访问是在2017年3月11日至14日于墨西哥城举办的MEXTRÓPOLI国际建筑与城市节框架下进行的。这一项目旨在通过建筑这一媒介，纪念并颂扬墨西哥与瑞士之间深厚的历史与文化纽带。

过去几十年里，计算机软硬件领域经历了一场革命；如今，我们正处于材料革命的前沿。如果说过去我们编程的对象是计算机和其他机器，那么今天，我们编程的对象已然是物质本身。这为设计、计算和制造领域创造了新的能力，使我们能够对蛋白质和细菌进行编程，生成可自我变形的木制品和建筑细节，并利用能够“自我生长”的“智能纺织品”制作服装。本书汇集了来自“活性物质”这一新兴领域前沿的论文与项目案例。

亚马逊图书简介。作为探索全球建筑演变的黄金标准，《全球建筑史》（A Global History of Architecture）带领读者全面回顾了各个时代，通过纵览全球，呈现了各时期最具代表性的建筑运动。本书时间跨度从公元前3500年至今，由一支建筑学领域的顶尖专家团队撰写。他们着重探讨了建筑间的联系、差异与相互影响，提醒我们历史并非线性发展，且每个时代都有其当下的“现代建筑”。全新第三版收录了Ching教授绘制的最新图纸，包括信息更丰富、色彩更鲜明的地图，增加了对当代建筑的探讨，并通过深入的章节导言为全球视野奠定了基础。全新升级的在线配套网站让历史变得鲜活，为解读和理解各时代的建筑提供了更清晰的框架。

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本书是目前唯一全面记录全球最杰出粗野主义建筑作品的著作。书中收录了超过850座建筑——涵盖现存与已拆除、经典与当代作品——并按地理位置划分为九大洲际区域。

亚马逊图书简介。这是一本充满激情且带有个人色彩的著作，讲述了作者对一种备受争议的建筑风格的热爱。粗野主义建筑（Brutalist architecture）通常以混凝土为主要材料，在20世纪50年代至70年代中期盛极一时。尽管争议不断，但这种风格拥有一批狂热的拥趸，其中就包括本书作者约翰·格林罗德（John Grindrod），他致力于向读者阐述自己对这一风格的痴迷。这部富有启发性的著作以幽默、深刻且真诚的笔触探讨了这一主题。书中从英国出发，审视了粗野主义在全球范围内的影响，涵盖了从勒·柯布西耶（Le Corbusier）在印度的设计，到莉娜·博·巴尔迪（Lina Bo Bardi）在巴西的建筑作品。全书由一系列短文组成，并配有“粗野艺术家”（The Brutal Artist）的插画，旨在阐释粗野主义的人文内涵，并探讨其在建筑、历史乃至流行文化层面的意义。

文化往往偏好宣言、标准答案、证明和普世真理，却在盲目使用一些陈旧且迟钝的工具，而这些工具完全无法应对当代权力运作中的复杂化学反应。与这些逻辑相反，《媒介设计》（Medium Design）并未提出任何标榜“创新”或“正确”的宏大宣言。相反，它只是重申了一种已被遮蔽的思维习惯。即使在数字技术无处不在的当下，《媒介设计》仍将空间视为一种信息系统，以及一个融合了多种社会、政治和技术网络的广阔且包容的混合室。正如它颠覆了“重客体、轻场域”的传统视角，它或许也能颠覆我们在解决问题、美学和政治议题上的一些惯性思维。

阐释西方建筑与艺术界对“物质”的偏见，是本书的核心目的之一。作者穿梭于不同时代与思想家之间，汇集了诸多论点，这些论点反复重写着一个古老的命题：物质是混乱、无形、非理性、晦暗、酒神式，甚至带有暴力色彩的；而艺术的使命则是使其变得精确、有形、理性、明亮、日神式且平和。同时，本书也试图赋予物质其应有的审美尊严，并洞察其深邃而神秘的内核。

机器人领域正日趋成熟。机器人技术与人工智能代表了下一代将变革建筑与设计领域的尖端技术。过去十年间，计算驱动的建筑系统和高适应性开源设计软件的兴起，为机器人技术的整合创造了成熟条件，无论是应用于大规模建筑建造，还是构建更智能、更具适应性的建筑系统。在这一浪潮中，建筑学不仅深受这些新兴技术的影响，也开始以意想不到的方式反哺其他学科。本书旨在为建筑机器人提供分类、归纳及分类学体系，从而在探讨研究与生产的多重可能性的同时，推动形成更具系统性和整体性的学术成果。鉴于该领域的研究尚处于起步阶段，本书将汇集学者、设计师及行业成员，共同界定他们在建筑机器人四大框架下的定位。本书力求成为首部针对建筑与设计领域内广泛机器人研究的学术专著，并将探讨建筑机器人如何为建筑学及相关学科开辟独特且创新的可能性。

《SUMMA+》建筑杂志第164期特别刊以“大屋顶与大容器”（Grandes Techos y Grandes Contenedores）为主题，重点推介了SANAA、Rosenbaum + Aleph Zero、Isay Weinfeld、Zaha Hadid、Campo Baeza、ASZ等建筑事务所的代表作品。

马克-安托万·洛吉耶（Marc-Antoine Laugier）将建筑的起源归纳为树木构筑，而戈特弗里德·森佩尔（Gottfried Semper）则在加勒比小屋的编织植物墙体中，识别出了居住的基本要素之一。因此，植被自建筑诞生之初便是其不可或缺的一部分，并存在于多种建筑传统之中。如今，这些传统正被引入当代实践，以充分利用其热工性能、施工便捷性以及低环境影响等优势。

混凝土无疑是建筑师在设计时最青睐的材料之一，这归功于其强大的可塑性，能够塑造出复杂的形态，以及其饰面所能呈现的多样化质感。

建筑与艺术长期处于社会空间博弈的前沿，平等、准入、代表权与表达权在我们的城市、社区及日常生活中至关重要。女性主义空间实践为新型行动主义做出了重要贡献，它拓展了对话空间，探讨物质性，变革教学法，并构想出各种替代方案。《女性主义空间实践的未来》（Feminist Futures of Spatial Practice）一书梳理了女性主义实践的实用工具与理论维度，以及其时间性、涌现过程、历史、事件、持续状态——乃至未来。

这部文集收录的文章篇幅短小却见解深刻，通常被视为“小品”（如讲座引言、序言、报刊文章及部分短论）。通过这些文字，伊尼亚基·阿巴洛斯（Iñaki Ábalos，马德里建筑学院建筑设计教授，2012至2016年任哈佛大学设计研究生院建筑系主任，知名建筑师及多产作家）得以探讨21世纪建筑的可能面貌，以及“现代生活建筑师”将扮演何种角色。在这些文章中，他谈及了与他同代、正致力于巩固创新理论与实践的建筑师们（如Johnston&Marklee、Sergison&Bates、Lacaton&Vassal、Amid.cero9、Lateral、Christ&Gantenbein、柳亦春、David Adjaye、Ciro Najle、Beigel、Christou、Moe等）；他还对自己的导师进行了批判性重访，其中既有非正统派，也有被不公正遗忘的先驱（如Taut、Hilberseimer、Mies、Fuller、Goldsmith、Le Ricolais、Price、Branzi、Cook、Higueras、Peña Ganchegui等）；同时，他优雅地避开了“明星建筑师”体系。

《制造建筑》（Manufacturing Architecture）是首部专门指导建筑师进行定制化重复制造的参考指南。计算机辅助设计（CAD）极大地拓展了建筑师利用定制构件创造创新建筑的空间。尽管大多数建筑师在学生时代就已接触过CAD，但真正掌握如何利用该技术定制重复制造流程的人却寥寥无几。本书为各阶段的设计师提供了所需的全方位信息，帮助他们充分利用定制化制造带来的无限可能。书中通过清晰的图解和详尽的叙述，解析了20种最适用于典型建筑构件的制造工艺。全球范围内的案例研究展示了如何通过定制这些工艺，在实现建筑多样化的同时，有效降低成本、减少生产浪费，并拓宽材料的应用范围。《制造建筑》全书包含超过1000幅图像，涵盖了实景照片和数百张专门绘制的图解，是一本兼具启发性与实用价值的参考书。

AMB（巴塞罗那大都会区）城市项目与设计部门携手POCH Comunicación，共同编辑出版了“大都会空间”（espacios metropolitanos）系列的第5卷。该书汇编并展示了该机构在2013年至2017年间执行的项目。
本书旨在超越单纯的“项目名录”概念，开启一个新的篇章。其目标不仅在于对AMB在设计、公共空间建设以及大都会区域的转型与整合中所发挥的基础性作用进行历史性反思，更在于为未来的发展勾勒出新的路径。

本书是一场关于旅行的旅程。它记录了两位创作者——雷·伊姆斯（Ray Eames）和莉娜·博·巴尔迪（Lina Bo Bardi）——所经历的旅程、朝圣与迁徙。这些旅行与她们的生活及创作经验融为一体；一系列的活动与尝试，共同构成了这两位建筑师的“生命实验室”。

探讨建筑设计理论的出版物不胜枚举，但鲜有论著从技术哲学或本体论的角度出发，为建筑设计议题提供新的启示。
作者认为，深入研究那些阐释“技术性”（tecnicidad）——即人类本质存在方式之一——的理论，将为建筑与设计理论提供全新的视角。