本书探讨了建筑师的未来，主张建筑师在应对气候变化和人口迁移等议题上应发挥更重要的作用。书中提出，建筑师若要实现这一角色，必须成为人类与建成环境之间关系的专家。建筑师必须主动走向公众，而非等待公众前来寻求。因此，本书试图通过“直言不讳”的表达，摒弃建筑界在论述建筑时惯用的诗意化语言。全书共分为七个部分：序言阐述了作者撰写本书的心路历程；一系列作者的亲身经历，揭示了建筑师与公众之间的鸿沟；一部简短且具颠覆性的西方建筑史，描述了建筑行业责任从“纪念碑”向“工具”的转变；对建筑实践的改革建议，旨在使建筑师成为人类与建成环境关系领域的专家，并让公众信服这一点；对建筑教育的改革建议，旨在培养此类专家并造就更具自信的青年建筑师；作者的简短职业传记，有助于解释其持有上述立场的原因；以及附录，收录了作者推荐的建筑与设计类书籍清单及注释。

《Building a Museum》是一本综合性指南，旨在协助博物馆专业人士应对博物馆规划、设计和建造这一复杂过程。书中，来自屡获殊荣的综合设计公司 SmithGroup 的资深设计专家们，浓缩了他们数十年来指导众多文化机构成功完成项目的经验，重点介绍了组织资本项目的最佳实践，并为推动项目顺利完工提供了建议。《Building a Museum》为博物馆领导者提供了一个易于使用的工具，帮助他们轻松理解建筑过程的方方面面，书中还包含了直观的图表和实用的术语表。该书鼓励读者重新思考传统方法，拥抱前瞻性与协作性的策略，从而为项目带来变革。书中提倡在过程中保持协作与包容，并强调了建立强大网络及利用专业人脉的重要性。《Building a Museum》基于作者团队十年来开展博物馆资本项目流程研讨会的经验，并根据 300 多位博物馆领导者、董事会成员、行政人员、策展人和设施专业人士的反馈对内容进行了精炼。本书旨在揭开规划与设计过程的神秘面纱，使其对于处于项目任何阶段的博物馆专业人士而言都既易于理解又具备实践意义。

《世博会：伟大的城市项目，现在与未来》（Expos as Great Urban Projects: Present and Future）是一项多年期设计研究项目的成果，该项目自2018年起由哈佛大学设计研究生院（Harvard University Graduate School of Design）与国际展览局（BIE）合作开展。整个研究由Joan Busquets教授领导，杨丁亮（Dingliang Yang）和Michael Keller担任共同首席研究员。

多哥共和国在2025年第19届威尼斯国际建筑双年展上首次设立国家馆，展出项目名为《思考多哥的建筑遗产》（Considering Togo's Architectural Heritage）。该项目由Studio NEiDA策划，洛美宫（Palais de Lomé）创始馆长索尼娅·劳森（Sonia Lawson）担任委托人。

这本关于孟加拉国著名建筑师兼教育家沙姆苏尔·瓦雷斯（Shamsul Wares）的开创性专著，展示了建筑如何作为国家社会文化状况与全球现代性的映射。在孟加拉国，瓦雷斯以其对教学的极度热忱而广为人知；他主张将建筑视为一种现代主义哲学，即通过抽象、柏拉图式的清晰感和人文主义，从二十世纪现代主义实验的视角去审视空间营造的挑战。本书由阿德南·齐卢尔·莫谢德（Adnan Zillur Morshed）编辑，汇集了多位作者的贡献。书中配有大量插图，通过严谨的分析与语境化视角，深入阐释了这位理性派建筑师的设计作品。

本书深入探讨了建筑创新的前沿领域，研究了机器人混凝土3D打印技术在结构原型中的潜在应用。该工作室聚焦于智能计算设计，旨在革新增材制造技术，特别是在大尺度混凝土3D打印领域。通过运用数字设计与前沿建造方法——包括三维图形静力学、双向渐进结构优化（BESO）以及FURobot机器人制造技术——学生们经历了一场蜕变之旅，在设计思维、方法论及建造技能方面得到了全面提升。

建筑师克雷格·埃尔伍德（Craig Ellwood）自传问世

Ispaces 是一个在瑞士格劳宾登州罗萨（Rossa）诞生并发展的区域再开发项目。它们是“罗萨项目”（The Rossa Project）这一宏大倡议的重要组成部分。该项目汇集了各类艺术、建筑和文化活动，旨在吸引当地居民参与到社会与可持续发展倡议中，并以此激发外部受众的关注。这些倡议包括私人住宅的建设、图书馆和青年旅舍等文化设施的打造、“思想神殿”（Temple of Thought），以及 Ispaces 本身。这些空间是由当地落叶松木制成的雕塑，散布在罗萨周边的森林中，游客可以通过一条沉浸式的自然步道进行参观。这八座建筑的灵感源于球体、立方体、金字塔和沙漏等几何形状，有时也会将它们组合在一起，创造出更为复杂的结构。Ispaces 探索并应用了空间心理学的原理，旨在唤起特定的情感与感官体验。尽管在探索体验中可以发现一些共同元素，但该项目充分考量了所有心理、行为和社会层面的因素。Ispaces 同时体现了该项目背后设计事务所的理念：即意识到空间对人类具有深远影响，并有能力将心理学和神经建筑学的原则融入到当前及未来的项目中。这不仅仅是关于空间的建造，更是关于创造能够提升建筑潜力的场所，将设计转化为一种有意义体验的动力，并始终以人为核心。

本书首次汇集了这些项目，呈现了事务所过去37年在美国及海外的实践成果。项目规模涵盖了从住宅到联邦法院的各类建筑，场地面积从不足一英亩到四十英亩不等。Merrill, Pastor & Michael Architects 与多家总体规划机构开展合作，其中以 DPZ 和 DPZ CoDesign 为主。

新书揭示圣地亚哥现代建筑的诞生

对全球现代主义建筑重镇之一的时尚探索。

《现代主义村落》（Modernist Villages）探讨了瑞士现代主义中一条独特的轨迹：20世纪50年代至80年代间兴建的低层高密度住宅开发项目。
通过对十一个案例的研究，辅以档案资料、访谈及实地考察，这本专著揭示了先锋建筑师们如何重构城市形态、居住空间以及社区生活模式。这些项目将独栋住宅的特质融入集体居住环境之中，使建筑、景观与社会互动在此交织融合。
本书采用三段式结构，包含“记忆”（Memory）、“档案”（Archive）和“理论”（Theory）三个主要章节，为审视这些作品提供了多维视角。通过结合历史叙事、原始资料与概念反思，本书探讨了模块化、空间深度以及建筑形态与自然之间的微妙平衡等议题，并论证了这些议题对于当代建筑话语批判性对话的持续意义。
这些项目绝非现代主义的静态遗存，而是作为可持续城市密度与社区营造的典范，在今天依然具有深远影响。
《现代主义村落》适合建筑师、城市规划师、历史学家，以及所有关注未来住房发展与低层高密度居住潜力的读者阅读。
本书集研究综述与旅行日志于一体，聚焦于由Atelier 5、H. U. Scherer / Metron、Itten + Brechbühl以及Spirig + Fehr设计，建于20世纪50年代至80年代的十一个低层高密度住宅案例。

该项目的初衷是记录哈瓦那装饰艺术（Art Deco）建筑非凡的丰富性、多样性和高品质。回顾这些照片，他依然庆幸自己当初决定开启那场探险，尽管由于种种原因，这些成果在工作室的抽屉里沉睡了数十年。毫无疑问，这些照片的文献价值不仅完好无损，甚至可能有所提升，因为在过去的三十年里，其中一些被记录的建筑或许已在连番飓风和缺乏维护的情况下损毁。影像中蕴含的珍贵美学与构图张力似乎并未随时间流逝而减损。然而，如今除了建筑本身历经沧桑的美感外，最吸引观者的是照片中所定格的生活气息。那是一种大多在不经意间被凝固的生活。

在过去二十年间，Mark Cavagnero Associates 始终在潜移默化地重塑着旧金山的城市肌理。该事务所的作品植根于现代主义传统，强调简洁的线条、充沛的自然采光以及功能性与流动性兼备的开放空间布局；在此基础上，其设计进一步升华，深度融合了对旧金山及湾区在地性的深刻理解。《Mark Cavagnero Architect》一书梳理了该事务所的十五个代表性项目，涵盖了从文化与市政建筑到休闲与教育设施等多种类型。

本书以摄影纪实的方式，追溯了位于埃塞俄比亚亚的斯亚贝巴的“非洲大厦”（Africa Hall）的起源与历程。这座建筑于2015年被列为“非洲历史纪念碑”，并于近期完成了翻新；它由海尔·塞拉西皇帝于1961年捐赠给联合国。非洲大厦由年轻的自学成才建筑师阿图罗·梅泽迪米（Arturo Mezzedimi）设计，旨在作为联合国在非洲大陆的总部。1963年，非洲统一组织（现为非洲联盟）在此诞生。

《洛杉矶：失而复得》（Los Angeles: Lost and Found）是一部汇集了散文与摄影作品的集子，旨在探讨洛杉矶这座不断重塑自我的城市，在这里，历史往往被掩埋在层层变迁之下。体验设计师玛格丽特·钱德拉·克里森（Margaret Chandra Kerrison）以“叙事性场所营造”（narrative placemaking）为视角，审视了洛杉矶的物理空间——街道、社区和地标——如何塑造个人与集体的身份认同。

乡村正处于被侵蚀、城市化或荒废的边缘，其定义充满争议。即便在学术领域，乡村也常受到质疑，或被视为城市化的附属品。自古希腊时期起，人们对乡村的构想往往将其赞美为田园牧歌式的宁静之地，认为在那里人类能更亲近自然。然而，当今对乡村的认知已变得更为复杂：它也是一个处于不断变动中的场所，一个由城市定义并受其控制的空间。乡村能否继续依赖于城市？又或者，未来的情境是否会认可其真正“亲近自然”的潜力，并将其视为理想的栖居之所？在地缘政治环境变迁以及地理与社会不平等加剧的背景下，当前涌现的“逆城市化”运动能为我们带来哪些启示？《重塑乡村》（Re-scaling the Rural）旨在从空间与时间的多元尺度出发，通过不同学科的视角，对不同国家当下的乡村状态建立更广泛的认知：乡村或许将成为应对“人类世”及其带来的污染、气候变化、生物多样性丧失、战争与不平等加剧等危机的关键所在。本书结合了概念性与实践性的探索，既有由外而内的审视（城市视角），也有由内而外的剖析（从未知的乡村出发）。

《Hotel Design》展示了由 FILLAT+ Architecture 设计的优美、宜人且具有代表性的酒店与度假村。该事务所由 Peter Fillat 于 1992 年创立，目前设有四个工作室，在酒店设计领域拥有超过 27 年的经验。其创立初衷在于探索个人对人与环境互动方式的见解，并致力于创造一种能够愉悦和启迪人类精神的“永恒建筑”（Architecture of Permanence）。FILLAT+ 专注于打造供人们享受生活的场所与空间。通过对室内外空间体验的精心规划与序列安排，其作品营造出舒适、宜人、包容、尊重且令人难忘的空间。每个项目不仅回应了客户的独特需求与愿景，同时也关照了每一位步入其中的宾客的需求。本书收录了 12 个已建成项目和 15 个设计中项目。书中配有丰富的插图，详细阐述了 FILLAT+ 在设计新型目的地酒店与度假村时的独特方法，无论是基于历史建筑基础进行改造，还是将其打造为城市重建总体规划中的关键地标。《Hotel Design》一书由《Hospitality Design》杂志主编 Stacy Shoemaker 作序，并收录了 David Ashen 和 Gary Dollens 的撰文。

再生设计（Regenerative design）是一种通过遏制生物多样性丧失、扭转气候变化并改善社会公平，从而修复地球与社区的建筑方式。过去十年间，非营利设计机构 MASS 通过在卢旺达和刚果民主共和国开展的一系列项目证明，我们完全可以实现积极的社会、环境和经济成果。《Seeking Abundance》一书主张减少建筑活动对环境造成的负面影响，并指出我们能够——也必须——助力人类与地球实现共同繁荣。事实胜于雄辩：MASS 的项目体现了一种连贯且可复制的哲学，它不仅积极回应了当地的生态需求，更切实地改善了人们的生活。这本由 Sierra Bainbridge 和 Alan Ricks 共同编辑的开创性著作，深入探讨了多学科协作、再生实践和社区参与的力量如何能够积极地为构建一个更健康、更和谐的世界做出贡献。

《Brutalist London》是伦敦战后野兽派建筑的权威指南，书中收录了遍布全市的五十多座建筑。

1933年，美国政府成立了田纳西河谷管理局（TVA），并赋予其对特定区域——田纳西河流域——的管辖权。田纳西河谷管理局获准开发该流域的资源，并致力于提升当地居民的福祉。为实现这些目标，该局开展了三项大规模工程，即所谓的“河流、土地与电力机器”。同时，田纳西河谷管理局还投资于各类社会项目，包括对该地区住房和旅游业的支持。《机械化景观：田纳西河谷的治国方略与环境》（The Mechanized Landscape: Statecraft and Environment in the Tennessee Valley）一书将这一综合性举措视为一种治国方略——即通过环境改造所体现的政府说服与外交艺术。书中梳理了田纳西河谷管理局对物理环境的改造及其在基础设施建设上的投入，这些项目极大地扩展了国家触达最偏远居民的能力。这一过程的产物——“机械化景观”，见证了田纳西河谷管理局在民主实践上的复杂路径、其种族与中产阶级偏见，以及其在技术与管理上的敏锐洞察。通过汇集原始摄影作品、新绘制的地图以及详实的文字，本书对田纳西河谷管理局的规划及其执行情况进行了深入研究与极具视觉冲击力的评估。本书并未采用线性的叙事方式，而是邀请读者通过多种媒介去探索“机械化景观”的复杂性。

MATERIA · FORMA 是一个视觉与编辑项目，记录了意大利特雷维索（Treviso）前莫雷蒂（Moretti）家具厂旧址——Moby 空间（Spazio Moby）的蜕变过程。该出版物旨在通过摄影与文字进行反思，完整记录了建筑改造的全过程：从废弃到新生，从原始结构到宜居空间。
书籍以伊塔洛·卡尔维诺（Italo Calvino）《看不见的城市》中的一段引文开篇，奠定了全书的基调：未来的城市早已存在于当下，层层叠叠，交织共生。这种时间分层的理念贯穿了整部作品。在追求速度的时代，该项目刻意放慢节奏，选择深究那些无法一蹴而就的过程中的复杂性与细微差别。作者认为，品质源于关怀、专注以及随时调整方向的意愿——而这往往是一个非线性的过程。
贯穿全书的摄影视角刻意保持着从容与非标准化的姿态。影像并未强加某种预设的视觉语言，而是顺应空间与语境，试图解读每一处环境最深层的本质。镜头捕捉到了那些转瞬即逝、不可复制的瞬间——这些场景仅存在于施工现场各个阶段特定的“此时此地”。
建筑本身成为了主角：起初，它是一座被遗忘的废弃外壳，静止不动，却承载着工业时代的痕迹与记忆。随着拆除与改造的开始，结构内部潜藏的张力显露出来——这是一种指向未来可能性的潜在能量。这种张力成为了设计过程背后的生成力量，催生出新的形式、新的空间关系，并最终与周边城市建立起重塑后的对话。
西尔维娅·波萨迈（Silvia Possamai）的文字伴随着视觉叙事，将建筑思考与诗意观察交织在一起。图像与文字共同构建了一份关于时间、材料与场所的多维记录，见证了一座被遗忘的建筑如何重拾身份，并重新融入特雷维索的城市肌理之中。
《MATERIA · FORMA》既是一份文献，也是一次沉思：关于转化的本质，关于有意义的建筑所需要的耐心，以及关于那些被赋予第二次生命的建筑空间所蕴含的静谧力量。

《New Schools on the Block》展示了AFF Architekten过去十年的学校建筑实践。该团队由来自柏林和洛桑的建筑师、工匠和研究人员组成。
对AFF而言，学校不仅是学习的场所，更是塑造个人身份的空间。因此，AFF致力于创造这样的建筑：通过设计与使用方式的相互作用，为培养身份认同感提供体验场景。本书收录的设计案例涵盖了从传统走廊式学校的改造到新型学习集群的创建。大量的平面图研究引导读者构想多样化的学习环境，而建成项目的照片则展示了即使是扶手或卫生设施，也能成为引人入胜的设计元素。Barbara Pampe和Gregor Harbusch撰写的文章、Josepha Landes对建筑师的采访，以及Peter Auge Lorenz创作的漫画，从更多维度提供了深刻见解，使本书的价值远超单纯的学校设计课程。

本指南旨在为建筑学学习者提供关于语境化风格与运动的简明易懂的信息。可以将某种风格或运动想象成天空中一颗璀璨的明星。本书将带我们超越其光芒，从各个角度进行探索，揭示其每一个细节。在阐述历史背景之后，我们针对每种风格提供了关于建筑概念、地标建筑、著名建筑师及建筑元素的详细信息。因此，无论读者是学生、爱好者还是行业专业人士，本书都旨在成为加深您对建筑理解的宝贵资源。