气候变化与孤独症流行之间有何关联？
为什么我们的住宅让我们与自然愈发疏离？
我们对效率、控制和舒适的执念带来了什么后果？
是否存在比空调和暖气更健康的替代方案？
我们该如何创造再生型的城市与建筑？

本期合刊共390页，收录了巴塞罗那建筑事务所Peris + Toral十余年的实践成果。通过精选的一系列项目，探讨了集体住宅在当代建筑议题中的核心地位。

Lund Humphries 出版了《Building for Society: Henley Halebrown Built 2010–2022》，这是一部全新的专著，回顾了 Henley Halebrown 建筑事务所近期的作品，以及他们始终致力于通过建筑来强调这一职业作为一种创造性和文化行为所承载的公民角色。

布宜诺斯艾利斯省建筑师协会第二分会（CAPBA D2）推出了《漂流景观 / 南部城市漂流》（Paisajes a la deriva / Derivas sur urbanas），这是一项旨在对布宜诺斯艾利斯大都会南部地区的领土与建筑作品进行批判性、感性且具当代视角审视的出版项目。该书篇幅近700页，历经近三年的研究、编辑制作与集体协作而成，汇集了关于第二分会辖区（涵盖布宜诺斯艾利斯大都会区南部广阔区域）的景观、基础设施、建筑及居住方式的思考、作品、地图、摄影与讨论。

SCDA 呈现了这家备受赞誉的事务所遍布全球的丰富作品集，涵盖新加坡、中国乃至美国。通过 SCDA 多样化的项目——从混合用途高层建筑、酒店场所、商业和机构开发项目，到住宅杰作——这本专著展示了曾仕乾（Soo K. Chan）在塑造超越传统界限的独特空间体验方面的精湛造诣。SCDA 设计理念的核心在于对细节的严谨把控，以及对形式、光影和尺度的深刻理解。无论是打造宜人的公共景观，还是雕琢充满活力的摩天大楼，曾仕乾的建筑愿景都讲述了一个关于建筑环境与自然环境和谐共生的动人故事。

《卓越设计五十载：积极影响的传承》（Celebrating 50 Years of Design Excellence: A Legacy of Positive Consequence）展示了 Trivers 事务所始终如一的承诺：创造能够塑造社区并产生深远影响的建筑。本书精选了事务所的代表性项目，突显了其在历史保护、适应性再利用、可持续发展以及应对复杂挑战的创新解决方案方面的深耕。作为 Trivers 出版的首部著作，本书在致敬事务所历史与里程碑的同时，也展望了由设计变革力量所塑造的未来。

作为 Jones, Partners: Architecture 作品集系列的第三卷，本书延续了上一卷《El Segundo》的叙事。在 El Segundo 沿海地区驻扎十年后，该事务所搬迁至洛杉矶市中心（DTLA）的工业区，毗邻 SCI-Arc（南加州建筑学院）。Jones 目前在此任教，团队中许多成员也曾在此就读或正在深造。《Alameda》收录了事务所 2007 年至 2013 年间在此地完成的大量作品。全书共 330 页，内容详实（由 Afton Klein Group 进行艺术化排版），不仅涵盖了文字与建筑形式中典型的“机器”概念，还穿插了各类构思草图，并附有四十余页事务所标志性的平面设计作品——这些内容以可撕页的形式呈现，包含了宣传海报、竞赛展板及其他客户演示材料。正如书名所示，作品的精神内核依然是 BOSS，但本卷也记录了 Jones 所称的“硬现代主义”（hard modernism）这一全新且持续的探索——如果将苹果汁比作普通建筑，那么“硬现代主义”便如同烈性苹果酒一般。本书旨在延续“居住机器”的演变，将其作为构建当代意义的机制。

法国建筑师克劳德·帕朗（Claude Parent）提出了一个激进的命题：在倾斜的平面上生活——这一理论被称为“斜面功能”（the oblique function）。他试图以此将建筑从正交形式中解放出来，重塑其社会意义，并激发人们对建筑环境的兴趣。《斜面实验：克劳德·帕朗的建筑装置（1969–1975）》（Oblique Experiments: Claude Parent’s Architectural Installations (1969–1975)）一书探讨了一系列临时性干预措施的意义，这些干预措施是他为将理论转化为实践而设计的。这些被称为“实践装置”（practicables）的作品融合了斜面几何形态，涉及跨学科合作，并巧妙地植入于既有建筑之中，其中许多位于被称为“文化之家”（maisons de la culture）的法国文化中心内。通过运用鲜为人知的档案资料以及作者新绘制的图纸，《斜面实验》让这一系列具有持久思想与创意吸引力的建筑实验获得了迟来的关注。此外，该书还引导读者去想象“斜面”在当代各类实践中的激进潜力——这已超越了在倾斜地面上生活这一字面意义。因此，《斜面实验》在帕朗作品的基础上，进一步构想了建筑、设计和艺术领域中实验的新形式。

《声景建筑》（Soundscape Architecture）一书呈现了与建筑空间及景观声学特性相关的历史案例、设计项目和艺术作品。这部作品源于我们对聆听那些具有独特声学特征、且拥有鲜明而难忘特质的场所的浓厚兴趣。我们从“聆听”这一行为本身出发，探索了这一充满挑战的设计领域。我们记录空间，利用录音创作新作品，通过手绘与数字绘图的方式描绘这些作品的声音，将图画进行动画处理，并最终创作数字绘画，作为对这一过程的留存。此外，我们还展示了声音装置、各类项目及其他典范艺术作品，作为创造性的示范，旨在引导人们聆听自然与建筑环境中的氛围。

《Prospectiva》第12卷深入探讨了哥伦比亚当代建筑的复杂性与丰富性。这片土地交织着地理、社会和政治层面的张力，亟需精准且富有想象力的建筑回应。

《快进：HKS 如何塑造设计未来》（Fast Forward: How HKS Shapes the Future of Design）展示了全球设计事务所 HKS 的近期作品，并展望了建筑与设计领域创新的未来。该事务所涵盖建筑、室内设计、城市规划及研究的业务组合，充分展现了 HKS 如何致力于改善社区并推动设计行业的变革。85 年多来，HKS 为跨越不同市场和领域的客户提供了深厚的知识与专业经验，打造出能够应对当下与未来挑战的设计方案。如今，该事务所正蓄势待发，继续其发展之路，并将影响技术与设计思维的合力如何在整个 21 世纪造福社会。

《5 Houses on the Wild Side》是一场视觉盛宴，书中展示了埃琳娜·阿戈斯蒂尼斯（Elena Agostinis）为其位于纽约、蒙大拿州和墨西哥的家庭住宅所打造的室内空间，这些空间充满奇思妙想，不受常规束缚，既舒适又奢华。

加利福尼亚州已成为气候变化设计领域的先锋力量，但同时也面临着干旱、野火和海平面上升等诸多气候相关灾害带来的毁灭性影响。本书提供了一场独特的气候变化之旅，深入探究了加州各地的建筑尺度场地。从采用可持续技术的创新住宅，到饱受干旱与野火双重摧残的历史遗迹，书中探讨了一系列发人深省的案例。书中的核心视觉内容是一系列建筑场地插图，每一幅都辅以增强现实（AR）组件，用以呈现过去、现在与未来场景之间的相互作用。本书面向建筑师、景观设计师、规划师、设计爱好者以及广大读者，旨在激发人们对气候变化及其与日常生活关联性的思考。

每年有近500名访客造访此地，随着更多园艺俱乐部的注册登记及宣传推广，这一数字有望进一步增长。书中精美的摄影作品与优雅的设计，带领读者对这处庄园及其发展历程进行了一场精致的视觉巡礼，内容涵盖了庄园主人的背景与文化渊源：道格拉斯·汉密尔顿（Douglas Hamilton）曾任马里兰州沃尔特斯艺术博物馆（The Walters Museum）主席兼董事长；而索尼·旺姆（Tsognie Wangmo）则是锡金末代国王的长女，其出生于该喜马拉雅王国被印度接管前夕。

《Media Matters in Landscape Architecture》一书通过明确界定“环境媒介”（environmental media）在景观建筑学科内的双重含义，为该领域的实践做出了独特贡献。在科学领域，“环境媒介”指代自然界的物质，如土壤、空气、水、植物和微生物；而在科学技术研究（STS）与媒介研究领域，“环境媒介”则广义地指代环境议题（如污染、生物多样性丧失、气候变化）与相关工具、界面及图像的创造与应用之间的关系，这些工具、界面和图像正是传达上述环境信息的中介。本书聚焦于这两种截然不同的“环境媒介”理解如何在景观建筑及其他空间设计学科中交汇融合。来自景观建筑、媒介研究、科学技术研究、科学史、工程学、生态学和建筑学等多个学科的作者们，共同探讨了数据、图像和模型的创造与使用如何充当媒介，从而塑造出对“环境”或“景观”的特定认知。这种对“环境媒介”的界定，强调了各种设计媒介与它们所处的特定物质和社会环境之间的相互关系。

戈登·邦沙夫特（Gordon Bunshaft）在跨国建筑事务所 SOM（Skidmore, Owings & Merrill）任职期间所创作的作品，融合了诸多具体与抽象的元素，充分体现了现代主义运动在其艺术表现力巅峰时期的风貌。

本书探讨的是建筑，但并非关于建筑的形式化意象。它关注的是居住和使用这些建筑与场所的人们，也关注那些曾经建造、以及未来将要建造这些建筑与场所的人们。本书所涉及的主题与议题，直接影响着这些建筑成果的使用者的生活。

《科林·罗的城市设计遗产》（The Urban Design Legacy of Colin Rowe）是每一位关注我们所处环境质量与意义的读者的必读之作，无论这些环境是朴素的社区，还是宏大的社会与公共机构。

公寓楼设计：体量至关重要

建筑的共同价值何在？首先浮现在脑海中的定义是：某种正常、平凡或理性的事物。这些关键词指向了“新颖”的对立面。一个大胆的逻辑推演或许会得出结论：建筑并不需要刻意追求新颖。相反，我们必须承认，其他设计和艺术领域确实需要被新颖所吸引，且这些探索本身是有意义的。然而，建筑始终具有独特性，因为它既不完全属于艺术，也不完全属于技术；除了我们所称的“设计”之外，它还需要与各方顾问进行大量的协调工作，才能使一座建筑得以落成。建筑的这种独特性所要求的，正是“共同性”而非“新颖性”。

《美国乡村建筑 1887–1940》（Rustic Architecture in America 1887–1940）讲述了一系列被误解的杰作的历史，即 1890 年至 1935 年间在阿迪朗达克山脉和国家公园中兴起的原木建筑。本书探讨了建筑形式与建造技术如何受制于旅游业和铁路公司，以及这些建筑所从属的宏大进程所带来的社会与环境破坏。尽管其中许多建筑不过是出于浪漫主义矫饰的“建造伪作”，但这些建筑中的精品却蕴含着真正原创的特质。此外，本书还记录了乡村美学如何超越肤浅的神话式浪漫主义，从而创造出真正原创的建筑；探讨了西部独特的环境如何将工艺与工业相融合；以及设计师们如何借鉴西部景观并结合欧洲乡村传统，创造出原创的建筑风格和独特的建造方式。书中详细考察了四十座建筑。通过文字与大量原始图纸，本书揭示了这些建筑的实际建造过程，并将其与围绕其产生的诸多经久不衰的神话进行了对比。

Albert and Tina Small 协作设计中心（The Albert and Tina Small Center for Collaborative Design）是杜兰大学建筑与环境学院（Tulane School of Architecture and Built Environment）的对外服务机构。该中心与非营利组织及社区团体合作，为那些在设计行业中长期被忽视的社区提供设计服务。其工作重点在于将公平参与、有意义的成果、卓越设计和包容性作为设计过程的关键组成部分。《Smallx20》讲述了该中心的创立历程，并阐释了其服务于社区需求的设计理念。2005年8月，卡特里娜飓风袭击了新奥尔良，随之而来的联邦堤坝决堤导致该市80%的区域被淹。尽管 Small 中心在飓风前便已奠定基础，但其早期工作在城市灾后重建过程中发挥了支持社区需求的重要作用。《Smallx20》详细记录了该中心如何通过积极响应社区诉求，持续塑造其在公共利益设计和建筑教育领域的实践路径。该中心始终被公认为社区设计领域的全国领军者，致力于深度的协作与卓越的设计。通过嘉宾感言、案例研究和摄影作品，《Smallx20》为读者提供了一个窗口，得以一窥该中心的工作方法、设计成果，以及塑造新奥尔良文化的社区与传统风貌。

Tzannes 是一家享誉国际的建筑与城市设计事务所，总部位于悉尼。凭借在创新、协作和职业道德方面的良好声誉，该事务所重塑了我们在这座城市中的生活与工作方式。从创始人 Alec Tzannes 四十年前对传统联排别墅的激进改造，到近期在街道家具设计以及全球领先的木构建筑领域的探索，该事务所的影响力已从澳大利亚辐射至全球。

本书带领读者踏上一段探索多伦多及周边地区现存最杰出装饰艺术（Art Deco）建筑的旅程，从伊顿百货（Eaton’s）前学院街（College St.）门店令人惊叹的七层空间，到位于城市滨水区、被誉为“净化宫殿”（Palace of Purification）的R.C.哈里斯（R.C. Harris）水厂这一令人叹为观止的市政奇迹。《多伦多及周边的装饰艺术》（Art Deco Toronto and Beyond）一书简要介绍了43座建筑，并配有200多张精美的原创彩色照片，生动展现了20世纪20年代至50年代多伦多及其周边地区装饰艺术风格的魅力与优雅。