《萨摩亚标志性的 Fale：文化如何塑造建筑》（Samoa's Iconic Fale: How Culture Informs Architecture，ISBN: 978 4 9910659 0 3）是一本出色的新书，它汇集了数十年的研究成果，详细记录了萨摩亚标志性聚会场所（fale）的传统建造工艺。该书借鉴了建筑大师、早期旅行者以及近期学术研究中鲜为人知的知识，突显了为何 fale 在萨摩亚人的身份认同、社区生活和文化生活中始终占据核心地位。

《Fran Silvestre Architecture 2018–2026》汇集了一系列精心挑选的住宅作品，综合呈现了该事务所近年来在居住建筑领域的研究成果。书中将住宅视为一个核心工作领域，通过对光线、材料和技术的精准结合，塑造出清晰、宁静且严谨的空间。

《Puzzling Assemblies》由屡获殊荣的建筑师兼教育家 Dwayne Oyler 和 Jenny Wu 共同撰写，深入探讨了建筑概念与拼图逻辑之间紧密的内在联系。

近十年来，我们经营着一家室内设计工作室，这让我们有机会深入探访那些极具特色的葡萄牙民宅，它们承载着值得被记录的故事与美感。时光流转，随着葡萄牙旅游业的兴起，许多民宅因高昂的维护成本而无法继续作为私人住宅，转而变成了酒店、度假屋、民宿或乡村旅馆。目睹这一变迁，我们深感有必要为那些依然坚守原貌的住宅编纂一本书。我们对这些住宅及其独一无二的特质怀有共同的热忱，这促使我们再次携手，通过摄影记录下我们所能寻访到的建筑，以留存它们珍贵的视觉记忆。我们希望这本书能向一段记忆致敬，向那种随着设计、器物与家具的同质化而逐渐消逝的葡萄牙传统技艺与审美致敬。我们期待这本书能唤起人们对这些住宅核心价值的关注：这份遗产弥足珍贵，它是我们历史的一部分，理应得到妥善保护。

曼哈顿通常被视为二十世纪标志性的岛屿领土。传统的叙事强化了将其解读为新自由主义资本主义产物的城市形态。这些力量扩张了城市网格，并将建筑作为城市理念的实验室进行延展。

为庆祝建筑师威尔·布鲁德（Will Bruder）从业五十余载，他特此甄选了自己最具代表性的项目，通过数百张精美的照片、图纸和原始草图呈现给读者。

“谁想玩？”“我——！”

本书是“Exorcity”系列的一部分，该系列始于《Madrid Monumental》，随后推出了《Porto Monumental》。该系列旨在将建筑设计作为一种关键工具，用于介入那些拥有深厚历史遗产的城市。这一次，格拉纳达（Granada）成为了一个新的实验室，通过项目探索遗产、领土与当代性之间的张力。

《探寻空间脚本》（In Search of Spatial Scripts）是一部关于即兴故事与舞台布景的合集，旨在为那些对“通过施工规范揭示空间起源故事”感兴趣的读者提供参考。彼得·沃尔德曼（Peter Waldman）首先讲述了在曼哈顿小巷中“开采云母”的经历，并由此引出了八十年前与儿时伙伴们开展的一系列合作。随后，他与“公民”和“陌生人”共同邂逅了其他充满魔力的绿洲，这些地图上的奥德赛之旅横跨普林斯顿与秘鲁之间。

《弗兰克·盖里与罗伯特·坦嫩：艺术、建筑与思想》（Frank Gehry & Robert Tannen: Art, Architecture & Ideas）这本独特的著作以丰富的图文，深情地记录了当代建筑与设计界两位重量级人物——弗兰克·盖里（Frank Gehry）与罗伯特·坦嫩（Robert Tannen）之间长达一生的友谊、艺术探索及专业对话。

这是一部关于人类最基本创造——“家”——的宏大历史，探讨了它对土地、城市以及人类自身的影响。

《原色：欧鲁普雷图研究》（AS CORES ORIGINAIS: UM ESTUDO SOBRE OURO PRETO）一书是2024年至2025年间一项研究的成果，旨在识别该市受保护城市区域内建筑立面的色彩调色板。书中呈现的信息基于对欧鲁普雷图三百多年历史中建筑工程档案的深入研究，结合了对不同历史时期照片的分析、对巴西建筑及色彩研究方法论相关技术文献的梳理，以及对当地居民的访谈。所有数据均与广泛的实地考察成果进行了交叉比对，通过地层勘探（去除少量漆层）和色彩读取（比色法），记录了历史中心建筑的多层色彩。因此，本书不仅记录了欧鲁普雷图石灰和矿物颜料的开采与使用历史，还为城市立面色彩的选择提供了指导，旨在确保色彩构成与受保护历史中心的建筑特征相协调。

罗比住宅（Robie House）于1910年完工，是弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）的代表作之一，也是其草原学派（Prairie style）风格的典范。在经历多年的所有权更迭和险些被拆除的危机后，这座建筑为了适应不同的居住者而进行过多次改造。此前关于这座标志性建筑的著作中，收录的影像资料多反映了这些改造后的面貌；而随着《罗比住宅》（Robie House）一书的出版，在弗兰克·劳埃德·赖特基金会（Frank Lloyd Wright Trust）历时十一年的精心修复之后，读者终于能够领略赖特最初的设计愿景。

本书旨在呈现古尔本基安基金会（Gulbenkian Foundation）在里斯本的最新建筑力作：由建筑师隈研吾（Kengo Kuma）与景观设计师弗拉基米尔·朱罗维奇（Vladimir Djurovic）合作设计的古尔本基安现代艺术中心（CAM）新馆。该项目不仅是一座建筑，更是一场建筑、自然与城市之间的鲜活对话——它将博物馆与花园融为一体，打造出一个植根于基金会文化使命的公共空间。

费利克斯·努斯鲍姆（Felix Nussbaum）的生平与艺术、丹尼尔·里伯斯金（Daniel Libeskind）的建筑语言、埃里埃塔·阿塔利（Erieta Attali）的摄影作品——三种声音，三段叙事，共同汇聚在这本令人印象深刻的摄影集中。常驻纽约的摄影师埃里埃塔·阿塔利通过镜头，成功捕捉到了位于奥斯纳布吕克的费利克斯·努斯鲍姆博物馆（Felix-Nussbaum-Haus）内外丰富的指涉，以及建筑、博物馆与展览空间，与馆内陈列的德籍犹太画家费利克斯·努斯鲍姆（1904–1944）画作之间复杂而微妙的互动。阿塔利的视角并非纪实性的，而是一位视觉诗人的主观表达；正如本书副标题所示，她深入探索了努斯鲍姆的画作与里伯斯金的建筑中所蕴含的“抵抗”精神。费利克斯·努斯鲍姆博物馆是里伯斯金于1998年建成的首个建筑作品，凭借其极具挑衅性与非传统的空间设计，该建筑至今仍在不断挑战访客对博物馆建筑的常规认知。本书旨在激发读者的好奇心：去探寻努斯鲍姆的画作与生平，去了解这座以他名字命名的建筑。同时，秉承博物馆赞助方的初衷，本书亦致力于让他的记忆长存。封面呈“N”字形，以此纪念这位在奥斯威辛集中营遇害的画家。

探索五十座非凡的建筑师设计住宅，捕捉夏日的精髓。

本书梳理了马里奥·罗伯托·阿尔瓦雷斯（Mario Roberto Álvarez，1913-2011）职业生涯前五十年的创作历程。作为其时代最重要的阿根廷建筑师之一，阿尔瓦雷斯拥有广博且高产的职业生涯。

作为大木结构建筑领域最全面的参考书，本书详尽涵盖了其可持续性、材料、建筑概念化、结构设计及施工流程。

作为首部全面聚焦 BIG-Bjarke Ingels Group 已建成作品的专著，本书呈现了这家当今最具创新精神与创造力的建筑事务所的实践成果。

首部全面探索韩国设计之美与广度的著作——从传统工艺到备受赞誉的当代杰作。

知名建筑师托马斯·克里格曼（Thomas Kligerman）赞颂了夏日的魅力，深入探索了罗德岛海岸线上面向大西洋的隐秘小屋的选址与设计。

何弢（Tao Ho，1936-2019）是一位享誉香港的建筑师与文化实践者。他师从现代建筑运动的先驱，深受包豪斯（Bauhaus）原则与精神的影响。作为一位博学多才的通才，他的文化实践领域极为广泛，涵盖了城市规划、建筑设计、平面设计，乃至绘画、雕塑、东西方哲学及宇宙科学。

这是一部图文并茂的概览，收录了全球最具启发性的厨房花园，从法式厨房花园、历史庄园到屋顶城市农场，应有尽有。

本书是首部聚焦于备受赞誉的美国工业设计师托德·布拉彻（Todd Bracher）的专著，书中展示了他与 Georg Jensen、Cappellini、Fritz Hansen、Herman Miller、三宅一生（Issey Miyake）和 3M 等国际领先品牌的合作成果。