过去二十年间，日本建筑的媒体报道很大程度上被SANAA、藤本壮介（Sou Fujimoto）、石上纯也（Jun’ya Ishigami）及其同代人的作品所主导。他们精心设计、空灵纯白的建筑空间与结构，在日益视觉化的文化语境中展现出极强的传播力。

Blue Crow Media 出版的《野兽派室内设计》（Brutalist Interiors）邀请读者走进建筑史上最具传奇色彩的运动之一。该书由 Derek Lamberton 编辑，是一部雄心勃勃的著作，首次在全球范围内审视了由野兽派建筑塑造的室内空间——从神圣的庇护所和市政纪念碑，到私密的居住环境及当代重构。

《建筑师朝圣之旅》（Architect Pilgrimages）是一套里程碑式的建筑旅行指南，汇集了 19、20 和 21 世纪最具影响力的建筑师——安东尼·高迪（Antoni Gaudí）、阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto）、卡洛·斯卡帕（Carlo Scarpa）、勒·柯布西耶（Le Corbusier）和彼得·卒姆托（Peter Zumthor）——的毕生杰作，并将这些建筑置于定义其风格的景观、城市和文化语境中。

本书以全新的视角审视了阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto）在区域与社区规划方面的实践，重点探讨了他如何将可持续性、韧性、能源与健康等理念融入其中，并分析了当代建筑师与规划师如何借鉴这些方法，以改善21世纪的城市设计及未来城市的发展。阿尔瓦·阿尔托工作室（Alvar Aalto Atelier）所规划并推动的区域发展模式，不仅结合了生态特征，兼顾了密度，还为非正式性提供了框架，包括灵活且具适应性的基础设施，并通过实体规划将社区与自然融为一体。这些规划多以郊区为背景，为应对城市蔓延、交通、景观、能源、劳动力及工业等问题提供了重要的启示。本书通过分析阿尔瓦·阿尔托基金会（Alvar Aalto Foundation）馆藏中未曾公开的信件、手稿与图纸，从可持续性、生态学及数字技术应用的角度，重新审视了郊区景观与城市类型的替代性研究路径。对于所有关注阿尔瓦·阿尔托城市设计实践的读者而言，本书是不容错过的必读之作。本书语言深入浅出，即使是初次接触阿尔托作品的读者也能轻松阅读；同时，对于各阶段的建筑与城市设计专业学生来说，这也是一本关于生态与社会责任设计的实用指南。

《沙特现代：转型中的吉达，1938-1964》（Saudi Modern: Jeddah in Transition, 1938–1964）探讨了自石油发现以来，沙特阿拉伯吉达市在城市与建筑层面的转型，重点呈现了其快速的现代化进程与社会变革。这部文集收录了多篇论文及十五个案例研究，见证了吉达从传统建筑向当代建筑的剧烈演变，以及这一转变对社区和共同价值观产生的深远影响。因此，它为学习、评估和批判有关进步与现代化的观念建立了一个共同基础。

《else》第01期：一种建筑类型的形态学解读
Swap Office，2025年秋
《else》是一本双语杂志，其创刊号旨在探索建筑类型学中那些处于变动边缘的领域。当形式处于徘徊之际，新的可能性便随之展开——边缘逐渐消融，入口不断增加，核心空间则在低语中重塑。通过贯穿全书、不断演变的红蓝对比图解，这篇视觉论文追溯了形态学中微妙的“叛逆”，邀请设计师重新审视空间围合中那些不言自明的规则。该杂志由位于德黑兰的Swap Office制作，其波斯语-英语双语文本连接了本土与全球视角，在不给出标准答案的同时，激发读者的好奇心。《else》第01期于2025年秋季以数字形式发布，旨在呼吁读者探索建筑营造中尚未被定义的领域，详情请访问 swapoffice.ir。所有内容均为原创，旨在引发思考并提供灵感。

伦敦建筑事务所 fardaa 近期出版了一本新书，记录了其位于苏格兰马尔岛（Isle of Mull）、屡获殊荣的 Croft 3 项目。该书通过图纸、影像以及由 Biba Dow、Douglas Murphy 和事务所总监 Edward Farleigh-Dastmalchi 撰写的全新文本，对该项目进行了全面概述。

《建筑与技术》（Architecture and Technology）系列丛书推出第二卷，汇集了2021年至2023年间在诺曼·福斯特基金会（Norman Foster Foundation）举办的55场讲座，内容涵盖可持续发展、建筑、城市规划、能源、艺术和交通等领域。本书由落基山研究所（Rocky Mountain Institute）联合创始人兼名誉主席阿莫里·B·洛文斯（Amory B. Lovins）作序，书中收录了多位专家的见解，包括：Practice for Architecture and Urbanism创始人兼创意总监维沙恩·查克拉巴蒂（Vishaan Chakrabarti）；麻省理工学院媒体实验室主任、阿波罗计划航天学教授达瓦·J·纽曼（Dava J. Newman）；Maya Lin Studio总监林璎（Maya Lin）；以及坂茂建筑设计事务所（Shigeru Ban Architects）创始人兼首席建筑师坂茂（Shigeru Ban）。

隈研吾——葡萄牙馆

诺曼·福斯特基金会（Norman Foster Foundation）推出了《诺曼·福斯特速写集》（Norman Foster Sketchbooks）系列首卷的全新版本。该卷最初于2020年出版，后绝版多年，此次再版旨在确保广大读者能够获得该书。

以一位即将步入辉煌的年轻建筑师的视角，探索欧洲。

如今，设计师、研究人员和学者必须负责任地介入那些远超常规设计实践边界的错综复杂的网络与界定系统，从而对过去进行深刻的批判，并构想未来的替代方案。我们对“不可见之物”的探讨，首先始于对视觉力量的理解。回顾那些在记录世界过程中所涉及的控制技术，可以揭示出帝国占领与技术进步之间紧密交织的演变历程。《构建不可见性》（Constructing Invisibility）延续了首届研讨会开启的交流，并在此基础上进一步整合了所分享的多元知识。已故法国哲学家布鲁诺·拉图尔（Bruno Latour）曾提醒我们：“政治始终指向客体、利害关系、情境、物质实体、身体、景观和场所。这实际上是政治生态学的一项决定性发现：这是一种面向客体的政治。改变领土，也就改变了态度。”本期内容利用这些经济体、景观和场所——包括那些无远弗届的企业和破坏性的气候现实——来更清晰地审视世界。此外，这本文集旨在探讨这种视觉的构建如何影响世界其他地区的平民生活。阐明这些故事与场所已成为本书的目标，而揭示遥远地区的真相，却因极端性、复杂性、差异性和隐秘性而变得扑朔迷离。

《尊严设计：实践要素》（Designing for Dignity: Elements of Practice）反映了当前关于“尊严设计”的前沿思考与最佳实践。本书为建筑环境如何促进健康与福祉，以及设计专业人士如何营造充满尊严与希望的氛围提供了切实可行的指导。
本书的立论基础源于跨学科的实证研究，包括过去十年间对3000多人的访谈。书中强调：我们所设计的任何事物都并非中立；我们居住的空间塑造了我们对自我身份及应得权益的认知；建筑环境有潜力为所有终端用户提供安全感、舒适感、社区归属感及掌控感。“尊严设计”的22个要素阐述了一系列具有无限应用潜力的空间应对策略，这些要素共同强调了尊严设计需要通过意图、迭代与评估，才能产生深远的影响。《尊严设计：实践要素》以健康、完整与繁荣为核心，为住房、庇护所及各类环境确立了“尊严”的标准。

《光影之间》（Between Shadow and Light）深入剖析了玛丽安·汤普森（Maryann Thompson）对可持续及地域性建筑的执着，以及她如何通过整体性且注重共识构建的设计方法，提升每一个项目的体验品质。

这是一部关于孟加拉国建筑大师拉菲克·阿扎姆（Rafiq Azam）职业生涯中期的专著，聚焦于达卡的城市转型，并由著名建筑师肯尼斯·B·弗兰普顿（Kenneth B. Frampton）作序。

《Drawing Proper/Drawing Improper》是对当代建筑制图实践的一次沉思，通过全球28家建筑事务所创作的56件作品呈现。每幅图纸都回应了一个简单的问题：建筑制图如何做到“循规蹈矩”？又如何做到“离经叛道”？这一开放式问题引发了多元的回应，涵盖了从实用主义到天马行空的广阔光谱。

深入剖析美国历史性摩天大楼与芝加哥最具标志性的建筑。

建筑师、艺术家兼教育家洪人杰（Jenchieh Hung）与库尔提达·颂基提帕迪（Kulthida Songkittipakdee）是HAS设计研究工作室（HAS Design and Research）的创始人，同时也是朱拉隆功大学和同济大学的客座教授。他们致力于通过将设计与深入研究相结合，重塑亚洲的建筑景观。这对被称为“洪与颂基提帕迪”（HAS）的组合，深入探讨了自然与人造结构之间错综复杂的关系，力求探索出一种能与城市环境无缝融合的全新建筑形式。他们将这种方法称为“即兴、制造（MANufAcTURE）与变色龙建筑”，强调了其在不断变化的语境中保持适应性并进行和谐设计的能力。

本书是一项全球性调查，收录了自20世纪初至今250位最具创造力的女性室内设计师。

这部关于日本设计师仓俣史朗（Shiro Kuramata）的权威专著推出了全新版本，并收录了作者Deyan Sudjic撰写的全新导言。

设计未来意味着什么？

建造住宅绝非易事：你需要从头开始，坚持到底，直至完工。这需要决心和一定程度的乐观。起初，目标似乎触手可及，近在咫尺，仿佛已经能看到自己在屋内走动。然而，过程从不简单，计划总赶不上变化，最终耗时往往远超预期。
本书记录的正是这一过程：从构思、沉淀、设计、探讨、施工到监理的各个阶段。这是一个团队协作的过程，将业主、建筑师、现场经理和施工方凝聚在一起，共同实现一个目标。讲述这个故事，既是对一段旅程的记录，也是一种反思；这一时刻在许多方面与其他项目和人群的经历如出一辙。这是一种值得分享与铭记的共同体验。
在这个案例中，最值得讲述的是旅程如何推进，以及某些理念是如何形成的。通过这种结合了多种素材与内容的叙述方式，我们能够从多个维度理解该项目，既包括其实际与技术层面，也涵盖其社会与人文内涵。并非一切都显而易见；我们需要理解其成因，研究其过程。对于建筑爱好者而言，这种理解开启了绝佳的契机，使建筑变得清晰可读，并能不断带给我们惊喜。

Peter Braithwaite Studio 主要在加拿大新斯科舍省开展实践。在当地，项目往往缺乏充足的预算或丰富的资源，而事务所致力于为平凡的本土构造和朴素的材料组合寻求新颖独特的处理方式。作为建筑师与建造者双重身份的实践者，Peter Braithwaite Studio 从项目所在地的环境中汲取灵感，力求在无需昂贵材料或复杂装配的前提下，创造出引人入胜的感官体验。最终呈现出的建筑形态既优美又亲切，它们不仅尊重自然景观，更为大西洋加拿大地区的建筑实践开辟了新的路径。

一场环球之旅，带你领略那些围绕着充满自然气息、光影交织的户外休憩空间而设计的卓越住宅。