在由 Snøhetta 设计的标志性奥斯陆歌剧院背后，矗立着另一组建筑群，正是它们助力奥斯陆成为欧洲建筑界的前沿阵地。“条形码”（Barcode）项目是一项总体规划，由一系列勾勒出城市天际线的高层混合用途建筑组成。其中的每栋建筑都由不同的欧洲建筑事务所合作设计，它们共同构成了一个独特的组合，建筑体量之间的间隙宛如一个条形码——项目也因此而得名。
这里的每一栋建筑都在不断拓展高层建筑的边界。无论是巨型阶梯般的造型，还是三维立体的俄罗斯方块，每栋建筑都展现出独特的个性。参与该项目的事务所包括 Dark Arkitekter、A-lab、MVRDV 和 Snøhetta。以下请欣赏德国摄影师 Rainer Taepper 为“条形码”（Barcode）项目拍摄的一组摄影作品。
步入全新的 阿布扎比卢浮宫，参观者立刻会被洒满建筑间内部空间的“光雨”所震撼，这一效果由其上方壮观的网格穹顶所创造。这一复杂的几何穹顶让人联想到阿拉伯传统建筑中的格栅（Mashrabiya），也是实现建筑师让·努维尔（Jean Nouvel）所期望的“光雨”效果的关键。然而，这一该建筑最瞩目的元素是如何设计与建造的？它在结构上又是如何运作的？让·努维尔建筑事务所（Ateliers Jean Nouvel）与 BuroHappold Engineering 密切合作了一年多，共同研发出这一兼具建筑美学与结构工程之美的杰作。我们与 BuroHappold 的副董事 Andy Pottinger 进行了交谈，以更深入地了解这座穹顶。
被称为“诸神之岛”的韩国济州岛有着令人惊叹的火山岩，气势磅礴的大瀑布以及温暖湿润的热带气候，在这里，大自然的瑰丽和建筑的艺术融于一朝一日的生活中，那些绝妙的风景亦成为平凡的日子中不可或缺的部分。stpmj 团队为了更好地让建筑设计符合岛上的热带环境，设计出一种名为 Dissolving Arch 的适温性安装方法。以实心砖为原材料，从拱顶到地面，随着热浪或者大雨的侵袭，砖块逐渐溶解，剩余的砂浆形成多孔骨架并能让光线通过，这场时空变化是一种人与自然之间的连接。
基地模型（site model）自然是有趣又好玩的物品，它们使你像一个巨人一样俯瞰这个城市。然而这些微型社区，总是庞大而笨重的居多，往往只适合放在建筑学院或设计公司里。你能想象把一个基地模型带回家吗？Microscape发布了一个众筹平台来制作一个1：5000的模型，基底是美国的“风城”芝加哥。
一个城市的纪念碑是大城市不可分割的一部分。他们高大庄严，往往是假期照片的主题。 这是他们的形式和设计， 使他们轻松被认出来 ，但如果他们的设计是不同的结果呢？
巴黎的标志性和令人惊叹的凯旋门可以是一个巨大的大象，可以承载大型宴会和舞会。而华盛顿特区的林肯纪念堂可以是一个令人印象深刻的金字塔。
GoCompare 编辑并绘制了一系列被否定的纪念碑设计，并将其放置在现代化的环境中，以纪念可能发生的事情。 这里有一些我们喜欢的设计：
托马斯·赫兹维克 再次进军纽约建筑界，最新效果图展示了他设计的两栋住宅 塔楼。两栋塔楼分别位于纽约 高线公园 的两侧，位于18号街，将与弗兰克·盖里设计的 IAC 总部大楼相邻。
除了“冰屋”、“冰雕”和“瑞典的“冰旅馆”外，冰并不是一种常规的建筑材料。该项目是由来自埃因霍温科技大学（TU/e）、Summa 学院和哈尔滨工业大学（HIT）的学生和教授所组成的一个国际团队在中国的冰雪节故乡——哈尔滨，使用冰雪材料建造的这个“弗拉门科冰塔”。
坐落在 Snøhetta 标志性的奥斯陆歌剧院（Oslo Opera House）背后的，是标志着奥斯陆成为领先建筑中心的一系列建筑。Barcode Project 是一项总体规划项目，包括了一排构成了奥斯陆大部分天际线的多功能高层建筑。每座建筑都是不同欧洲建筑公司组合的创意; 然而，他们共同拼合成具有吸引力的组合形象，配合彼此间的空隙，创造出一种“条码”的形象——恰恰是此项目的别名。
每一座落成的建筑物都在推动对高层建筑构想的发展。无论他们是采用了巨型楼梯的形式，或看起来像是俄罗斯方块的3D版本，每座建筑都有其独特之处。参与了此项目的公司包括：Dark Arkitekter、A-lab、MVRDV 和 Snøhetta，给奥斯陆这片土地上盖上了他们自己的印章。往下，你可以看到德国建筑摄影师 Rainer Taepper 为Barcode Project拍摄的惊艳照片。
在摄影师 Marc Goodwin 的建筑摄影集合中，他向我们提供了在世界上最棒的城市的建筑事务所的内景。他的作品带给我们一个包含北欧的建筑事务所，在伦敦的大大小小的事务所，数不清的在北京的工作室，一个首尔的建筑精选集，和一个法国首都的办公室的汇编集。上海是他最近列入名单的一部分，展示了中国最大城市的丰富的建筑文化。
走进阿布扎比新卢浮宫博物馆，人们立刻会被那些斑斓的光束击中，多层晶格状结构编织重叠成为穹顶，覆盖了整个建筑内部空间。这一复杂的几何形制既是一种对传统阿拉伯建筑肌理的映照，也是建筑师 Jean Nouvel 于此时此地许下的“阳光如雨水般倾泻”愿景的描摹。然而建筑中真正最吸引人的元素是什么？它们又是如何在结构上起作用的呢？Ateliers Jean Nouvel 通过与 BuroHappold 工程公司一年的密切合作，创造了这个在建筑和结构领域都堪称杰作的作品。我们与 BuroHappold 的副主管 Andy Pottinger 进行了访谈，更深入地了解这个穹顶的背后。
一个充满律动的装置艺术照亮了伦佐·皮亚诺在意大利都灵市建造的意大利联合圣保罗银行大楼。这个由Migliore+Servetto Architects 设计的装置艺术作为都灵市一年一度的户外灯展 “Luci d’Artista” 的一部分，照亮这座城市的大街小巷。
眼镜——是建筑师的一个典型配饰品。它们是建筑师戴在身上的迷你建筑，也是其内在形象的一种外在表现形式 。
无论它们是方的还是圆的，或是带线框的，黑色的，白色的，玳瑁色的，或是明亮的霓虹色，它们都代表着我们的理想。
因此，许多最具代表性的眼镜背后都有一段有趣的故事。以下是建筑界7付最具代表性的眼镜背后的故事：
威尼斯？芝加哥？里斯本？首尔？建筑双年展、双年展、三年展等各种展览已经成为了解现代建筑文化不可缺少的方面。每两年或三年，这些展览激发新理念，讨论时下流行话题，并呈现领域内关于当下和未来最前沿的设计。但是，随着这些活动在全球各地不断激增，我们很难紧跟上变化的节奏——有多少展览？什么时间？在哪里？不用担心，Archdaily 全都为您整理好了！此外，我们还对近些年最热点的展览进行了详细的介绍。
草图本？没错，这可能是你进入建筑学校后买的第一个东西，同时，也可能是唯一能被你称做“亲爱的”的东西（我是说可能）。这是帮助你记录信息、解决问题或者描绘旅行中点点滴滴的最重要的工具。草图本就像是一个建筑师思想的外接显卡----“暴露”了你的方方面面。你的草图本揭示了怎样的你？读读下面这些文字，或许你能找到答案：
高楼林立的芝加哥市中心，众多的直线型摩天大楼中出现了一个短而倾斜的玻璃幕墙顶，一个突出的短柱截面结构：赫尔穆特·扬（Helmut Jahn） 设计的詹姆斯 R. 汤普森中心。这座建筑于1985年开放，是伊利诺斯州的各种机构所在地，它的设计是对传统美国州议会的一次戏弄，用玻璃墙完成一个象征着政府的透明的巨大中庭，唤起了美国大多数州议会的中庭空间。然而，室内空间又引发了与公众的进一步争论。非传统的红色、蓝色和白色的油漆是覆盖室内的元素——许多人认为这是一种挑衅甚至是不和谐的设计。
在夜晚，城市的天际线如此美丽，光线从建筑物中透出来照亮了黑暗，创造了一个浪漫的背景。想象一下，在你自己的客厅里，每天都能体验到你最喜欢的夜间天际线。HoleRoll 可以达到这一目标，仅需要拉下窗帘。
冰岛的徒步旅行路线以风景美丽而闻名于世。以此为灵感，斯德哥尔摩的建筑公司 Utopia Arkitekter 设计了名为 Skýli 的亮蓝色‘避风小筑’。Skýli 可被安置在旅途沿线，不仅醒目美观，而且易于建造组装，能够抵挡恶劣的天气状况。
位于伦敦的设计工作室 ACME 公司开发了一种使用现代建造方法和适应性设计方法的楼梯原型。他们舍弃了传统的笔直楼梯，创造了一种上升的扭曲而流动的阶梯组合，让爬楼梯成为一种有趣而愉快的体验。
这个巨大的双螺旋楼梯建造于ACME自己的办公室里，在此之前楼层之间没有可用的楼梯。这个项目设计的灵感来自可可香奈儿位于Cambon大街的巴黎公寓中的镜中梯步。在这里，楼梯的两侧均添加镜面，坐在顶部的人可以观察到工作室的每一层。
