Melhorar o desempenho energético de edifícios existentes por meio de processos de renovação oferece a oportunidade de criar ambientes mais confortáveis e sustentáveis, ao mesmo tempo em que aprimora sua funcionalidade, estética e segurança. As abordagens arquitetônicas para essas reformas abrangem vários aspectos de uma edificação, incluindo espaços internos, estrutura, sistemas prediais e fachadas.

Quando se trata de repensar a envoltória de um edifício, as soluções em painéis compostos da STACBOND se aprofundam no desenvolvimento de fachadas ventiladas. Esses sistemas de fachada funcionam como uma estratégia arquitetônica para renovações prediais energeticamente eficientes. Minimizando o consumo de energia para aquecimento e resfriamento, essa estratégia de reabilitação incorpora isolamento térmico, controle de umidade e otimização da inércia térmica.

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A temporada mais recente de ByDesign –série de televisão que explora o design, apresentando os/as designers que dão vida às ideias– retorna com os olhos voltados para a arquitetura dos Estados Unidos. America ByDesign: Architecture apresentará seis das realizações arquitetônicas mais significativas dos EUA, que competirão em uma final para determinar o projeto vencedor. As temporadas anteriores do ByDesign focaram em Nova York, Califórnia e Austrália—e, agora, a série volta suas lentes para a "Cidade dos Ventos" e para a School of the Art Institute of Chicago (SAIC).

Embora seja inegável que o meio ambiente ao nosso redor esteja mudando devido à atividade humana, seus efeitos podem ser difíceis de perceber diretamente, já que frequentemente são ilustrados por imagens distantes e pouco identificáveis ou por gráficos e estatísticas exaustivamente repetidos. O escritório dinamarquês Tideland Studio busca mudar esse cenário. Por meio de seu trabalho, o estúdio propõe uma nova forma de compreensão sensível sobre as transformações em curso ao nosso redor. Sua atuação é interdisciplinar, fundindo pesquisa, arte e arquitetura, ao mesmo tempo em que emprega as mais recentes tecnologias de levantamento e fabricação para dar materialidade aos fenômenos abstratos que moldam o planeta. Devido à sua abordagem prática de pesquisa e às novas perspectivas que abrem em relação a ambientes extremos afetados pelas mudanças climáticas, o ArchDaily selecionou o Tideland Studio como uma das Novas Práticas de 2023. A seleção anual destaca escritórios emergentes que utilizam a inovação e processos voltados para o futuro para repensar as maneiras como praticamos a arquitetura.

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Há algo de nostálgico, ou mesmo de antifashion, em um casaco duffle. É uma peça charmosamente ingênua, associada a uniformes escolares e ao Urso Paddington, com uma história que remonta a meados do século XIX. Teve origem militar, como parte do uniforme da Marinha Real Britânica, e, como tantas outras vestimentas de serviço, acabou sendo reimaginada pelo mundo da alta-costura. Jean Cocteau costumava passear com sua amiga próxima Coco Chanel vestindo uma versão branca da peça. Décadas mais tarde, Rei Kawakubo fez uma declaração ousada com versões *oversized* na Comme des Garçons, e o casaco continua sendo um dos favoritos da fervorosa modernista Margaret Howell. Quando Jean Louis Iratzoki trabalhava no projeto de um novo sofá para integrar sua crescente linha de design na BOSC, inspirou-se nos fechos e na nostalgia que envolvem o casaco duffle. Foi uma maneira sutil de injetar um toque de suavidade vindo do passado em uma peça de mobiliário contemporânea e altamente sofisticada.

O escritório Verse Design (建言建筑) foi fundado em 2002 por um grupo de arquitetos/as com formação acadêmica nacional e internacional. Há mais de duas décadas, o Verse Design dedica-se a explorar e aprofundar-se em diversas escalas, desde o desenho urbano e projeto arquitetônico até o desenvolvimento comunitário e sistemas habitacionais. Com base em anos de prática, desenvolvemos uma lógica e um método de projeto sistemáticos e contínuos. Do planejamento estratégico ao desenho urbano, da concepção arquitetônica ao controle de detalhes, o "espírito artesanal" permeia todas as etapas de projeto do Verse Design. Somos obcecados pelo processo de identificar problemas, refinar soluções e executá-las, com um compromisso rigoroso em relação à viabilidade e ao nível de detalhamento e acabamento das obras. Vilas turísticas e de lazer, hotéis de veraneio, bem como infraestruturas culturais e de serviços comunitários, constituem os principais tipos de projetos desenvolvidos pelo escritório.

O Verse Design mantém uma estrutura de equipe enxuta e altamente qualificada, adotando um modelo de gestão horizontal que proporciona um ambiente de trabalho com grande autonomia para os/as profissionais. Aqui, você terá a oportunidade de participar de projetos multidimensionais em todas as suas etapas — desde o planejamento preliminar e desenho urbano até o projeto arquitetônico e o detalhamento executivo. Buscamos arquitetos/as talentosos/as e alinhados/as com a nossa visão para crescerem profissionalmente junto com o Verse Design.

Nosso escritório está localizado em um casarão histórico com jardim no cruzamento da Zhaojiabang Road com a Urumqi Road, em Xangai, a apenas 50 metros a pé da estação Zhaojiabang Road (linhas 7 e 9 do metrô), oferecendo excelente acessibilidade e um ambiente de trabalho confortável.

O fotógrafo de arquitetura Marc Goodwin adiciona mais uma série fotográfica ao seu Atlas of Architectural Atmospheres, desta vez registrando 12 escritórios de arquitetura na capital austríaca, Viena. A série inclui os espaços de trabalho íntimos de AllesWirdGut, Feld72 Architekten e querkraft architekten, entre outros.

Goodwin trabalha neste projeto há vários anos, e a coleção reúne fotografias de ambientes de trabalho de escritórios de arquitetura em Madri, Frankfurt, Berlim, Istambul, Seul, entre muitos outros.

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O Pavilhão de Exposições da Bienal de Arquitetura e Urbanismo do Chile 2023 foi instalado na Plaza de la Constitución, a poucos metros do Palácio de La Moneda. Trata-se de uma referência e de uma reinterpretação da estrutura projetada neste mesmo local pela arquiteta Montserrat Palmer em 1972 para o Ministério de Obras Públicas (MOP), por ocasião da inauguração da UNCTAD III — a sede da III Conferência das Nações Unidas sobre Comércio e Desenvolvimento no Terceiro Mundo.

A marca mundialmente reconhecida AZULIK anuncia seu novo projeto em Tulum, Quintana Roo, o qual confirma sua expansão criativa e o crescimento de seu alcance arquitetônico: "Esculturas Habitáveis", seu primeiro conjunto residencial, descrito como "uma nova proposta de lifestyle e luxo sustentável". A iniciativa residencial nasce do escritório Roth Architecture, dando continuidade à estética característica que "coloca a natureza como protagonista e o/a usuário/a como prioridade".

Os seres humanos nascem com uma propensão inata para se conectar com a natureza: ouvindo o estalar do fogo, sentindo o aroma da chuva na terra, experimentando as propriedades curativas das plantas e do verde, ou buscando a proximidade com os animais. Por essa razão, e diante da severa degradação ambiental e da rápida urbanização contemporâneas, os/as arquitetos/as têm voltado suas atenções para projetos ecologicamente conscientes a fim de reaproximar as pessoas da natureza. Diversas abordagens são exploradas: construção de estruturas em taipa, uso de materiais e mobiliário reciclados, orientação solar das residências... Contudo, essa prática é fortemente influenciada pela arquitetura sustentável, e a fronteira entre a real sustentabilidade ecológica e a falsa "maquiagem verde" (greenwashing) tem se tornado cada vez mais tênue. O que de fato potencializa essa conexão intrínseca entre os seres vivos e a natureza é o design biofílico e a estratégia de trazer o exterior para o interior.

Kim Utzon fundou seu pequeno escritório de arquitetura, Kim Utzon Arkitekter, em Copenhague em 1987, optando por atuar principalmente na Dinamarca e na vizinha Suécia, a fim de manter laços estreitos com a família e refletir de forma eficaz sobre as tradições construtivas regionais. Kim é o filho mais novo de Jørn Utzon (1918-2008), arquiteto vencedor do Prêmio Pritzker cujas obras mais célebres incluem a Ópera de Sydney (1973), a Igreja de Bagsværd, perto de Copenhague (1976), e o Edifício da Assembleia Nacional do Kuwait (1982). O irmão de Kim, Jan Utzon, é arquiteto atuante, e sua irmã, Lin Utzon, é ceramista.

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Apresentar possíveis carreiras futuras a estudantes do ensino médio é fundamental para que vislumbrem seus próximos anos de vida. Por meio de um programa de verão imersivo de quatro semanas, o Design Immersion Days (DID) oferece a jovens estudantes uma imersão profunda em experimentações de design e arquitetura, com o objetivo de despertar sua curiosidade pela área. O programa combina uma introdução ao conhecimento básico de design e habilidades de pensamento crítico, além de familiarizá-los/as com a ampla cultura de arquitetura e design de Los Angeles.

O SCI-Arc é conhecido por sua abordagem inovadora, caracterizada por incentivar os/as estudantes a liderarem a reimaginação dos limites da arquitetura. Por meio de seus programas juvenis e de verão, a instituição conecta-se, tanto local quanto internacionalmente, com pessoas interessadas no futuro da disciplina, oferecendo-lhes ferramentas de design e pensamento arquitetônico.

Com o fim dos dias de verão, as atenções naturalmente se voltam para o universo acadêmico, um espaço repleto de curiosidade, energia e engenhosidade. Para profissionais de arquitetura, os espaços educacionais representam uma oportunidade de exploração, ao reunirem estudantes ávidos com docentes e especialistas em suas respectivas áreas. O ambiente das instalações de ensino torna-se, assim, uma tela em branco para o cultivo da criatividade, da curiosidade e do desenvolvimento. Desde a ludicidade de creches e pré-escolas até os corredores das faculdades que moldam os acadêmicos e acadêmicas de amanhã, a arquitetura dos espaços educacionais deve equilibrar estrutura e flexibilidade para responder às necessidades de estudantes, docentes e de suas comunidades.

A seleção desta semana de Melhores Projetos de Arquitetura Não Construída destaca propostas enviadas pela comunidade do ArchDaily dedicadas a instituições de ensino. De programas inovadores dedicados ao desenvolvimento infantil e engajamento comunitário a escolas de ensino médio especializadas ou instituições inclusivas que exploram o uso de materiais locais disponíveis, como a terra batida, esta seleção destaca projetos voltados para a troca de conhecimento em suas variadas formas.

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Como parte da nossa retrospectiva 2023: Retrospectiva do Ano, no ArchDaily revisitamos e refletimos sobre as publicações deste ano. A arquitetura residencial continua sendo uma das categorias mais visitadas em nossa plataforma quando se trata de obras construídas, despertando o interesse de usuários e usuárias de todo o mundo.

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Estar presente se tornou a nova moeda de troca, outra maneira de acumular um capital simbólico e uma nova forma de chancelar um status. A princípio, isso começou com o repentino e rápido crescimento do fluxo de pessoas em museus e com a evidente concentração em áreas específicas da Cidade do México. Poderíamos abordar uma problemática que nos assola atualmente: a gentrificação e o deslocamento forçado.

Poucos materiais de construção resistem tão bem ao teste do tempo quanto o cobre. Ao contrário de outros materiais que foram substituídos ao longo dos anos — seja por falta de durabilidade, questões de sustentabilidade ou simples preferências estéticas —, o cobre continua presente em uma enorme variedade de aplicações, e seu apelo evoluiu com o tempo. Seja em fachadas e elementos-chave da edificação, seja em detalhamentos e acessórios, ele segue como um favorito absoluto de arquitetos/as, designers e do público em geral.

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A Media Architecture Biennale 2023 (MAB23) será realizada de 14 a 15 de junho (online) e de 21 a 23 de junho (presencial) em Toronto, Canadá. O evento, que contará com palestras, mesas-redondas e premiações, tem como objetivo oferecer uma plataforma para comunidades de pesquisa e prática voltadas à mídia e ao ambiente construído. A MAB23 reunirá estudantes, acadêmicos/as e profissionais das áreas de arquitetura, artes, design, planejamento urbano, mídia e comunicação, informática urbana e políticas públicas para compartilhar novas ideias e moldar esse campo em constante evolução.

O brincar representa um momento no qual as crianças adquirem habilidades e conhecimentos de maneira自然 e atraente. Entre as principais inovações na educação infantil e no ensino fundamental, destaca-se o brincar como um eixo central no processo educativo, além de ser um princípio pedagógico fundamental para alcançar os objetivos de aprendizagem. A combinação do brincar com o aprendizado ao ar livre favorece a exploração e a experimentação, a estimulação sensorial e o desenvolvimento motor durante a infância.

Com diversas materialidades, designs e dinâmicas, os equipamentos de lazer para parques representados pela Urbanplay incentivam interações abertas e espontâneas, proporcionando um espaço para assumir riscos, explorar e se conectar com a natureza.

Fundada em Xangai em 2018, a marca de design XISUI é atualmente uma equipe boutique de pequeno porte. Incentivamos cada membro do grupo a expressar seu valor máximo e a desfrutar de um equilíbrio saudável entre vida profissional e pessoal. Acumulamos uma vasta experiência prática baseada em design digital e tecnologias de construção, incentivando ações práticas que transformam inovação e imaginação disruptivas em realidade. No caminho da integração da tecnologia digital nas áreas de projeto e construção, nossas obras concluídas concentram-se principalmente em design de interiores, arte de instalação, espaços infantis e estruturas paisagísticas, oferecendo serviços de design conceitual, planejamento estratégico e orientação executiva de construção. O local de trabalho fica no distrito de Jing'an, em Xangai, próximo ao Parque de Esculturas de Jing'an, com fácil acesso a pé pelas linhas de metrô 13, 1 e 2. Convidamos profissionais dedicados/as, pragmáticos/as e que desejam transformar o futuro a se juntarem a nós e crescerem juntos.

Orientados pela filosofia de design de “vanguarda, alegria e criatividade”, utilizamos tecnologias avançadas de design e construção digital para criar espaços imaginativos e cenários narrativos ainda mais ricos. Nossos projetos buscam meios de expressão expressivos que se posicionam na fronteira de nosso tempo, complementados por uma busca contínua pela essência interior, permitindo que usuários de diferentes idades, famílias e origens culturais sintam a emoção sincera, a cultura local e o cuidado genuíno com a vida por trás de cada projeto.

O patrimônio da Cidade do México é extremamente rico e diverso, fruto de uma longa história que se sobrepõe em camadas ao tecido urbano desde a época pré-hispânica. Atualmente, é uma das maiores cidades do mundo e seu patrimônio se reflete na arquitetura, nos museus, nos sítios históricos, nas tradições culturais, nas áreas de preservação, na gastronomia e em muitos outros aspectos. Essa cronologia é evidenciada por diferentes registros históricos. No entanto, o registro contemporâneo mostra-se essencial em um momento em que escrevemos a história de forma imediata por meio das ferramentas digitais.

O projeto de arquitetura é uma disciplina que abrange uma ampla gama de escalas, desde as macroescalas, que envolvem o desenho de planos diretores ou grandes complexos urbanos, até as microescalas, focadas em elementos específicos, como acessórios e acabamentos. Independentemente da escala, a atenção minuciosa ao projeto de cada componente do ambiente construído desempenha um papel fundamental na forma como as pessoas vivenciam a arquitetura.

Na microescala arquitetônica, guarda-corpos e corrimãos desempenham papéis específicos, mas que frequentemente geram confusão. Enquanto os guarda-corpos são projetados para delimitar espaços e evitar quedas, os corrimãos funcionam como elementos de apoio, oferecendo orientação e estabilidade para evitar acidentes e lesões. É neste último aspecto que se evidencia uma relação mais estreita com a acessibilidade. Por essa razão, é fundamental contar com corrimãos, corrimãos de parede e barras de apoio que atendam às normas ADA, como os desenvolvidos pela Hollaender Manufacturing Co. Esses elementos se adaptam a diversas condições de projeto, facilitando a circulação de pessoas que possam encontrar barreiras no ambiente físico.

A arquitetura tradicional do passado às vezes pode parecer muito distante dos ambientes modernos e integrados que desfrutamos hoje. No entanto, embora algumas tipologias de salas da alta sociedade, aparentemente obsoletas — como salas de visitas, salas de estar formais e salas de fumo ainda existam sob outros nomes — como salas íntimas, refúgios e "man caves", para citar alguns —, outras complexidades arquitetônicas raramente são replicadas.

Escadas de serviço, copas de lavagem de louça e salas de secagem, por exemplo, já foram indispensáveis para o funcionamento de imóveis de certo porte e prestígio. Porém, assim como um suéter de lã lavado acidentalmente no ciclo errado, a tecnologia reduziu drasticamente o tamanho das áreas de serviço ao longo do último século. Casas pequenas, como o Apartamento Sob o Céu do Barão em São Paulo, por exemplo, hoje conseguem substituir lavanderias e despensas separadas por cozinhas com área de refeições integradas, que incorporam pequenos eletrodomésticos de lavar e secar ao layout aberto, liberando mais espaço para o convívio.

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Há algo nas tonalidades saturadas das flores que desabrocham na primavera e nos tons quentes e ardentes de um pôr do sol sobre a paisagem urbana que nos traz alegria. O ser humano anseia por cores. De fato, somos fascinados por elas desde os primórdios da nossa existência. Tanto que tudo, desde a cor de nossas roupas até os pixels brilhantes nesta tela, é uma tentativa de recriar – e intensificar – os tons vibrantes da natureza, encontrando neles uma fonte de inspiração e vitalidade. Nosso cérebro está programado para associar cores a sensações e experiências: o verde exuberante de uma floresta evoca sentimentos de tranquilidade e renovação, enquanto o azul profundo do oceano desperta um senso de mistério e aventura. É essa capacidade de suscitar emoções que torna as cores uma ferramenta inestimável para arquitetos/as e designers — o que também explica por que as tendências estão se afastando do minimalismo neutro que antes reinava, aproximando-se de uma estética mais maximalista que adota toques de cor, dimensão e texturas lúdicas.  

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Realizado a cada dois anos desde 1998, o Saint-Gobain International Gypsum Trophy premia os mais recentes avanços na excelência de execução em sistemas de drywall e gesso. Este ano, a 13ª edição do Gypsum Trophy aconteceu em Atenas, no dia 28 de abril de 2023. Das Américas à Ásia, da Europa à África, 73 projetos de 27 países concorreram em seis categorias para conquistar um dos 15 prêmios da competição.

As empresas executoras participantes aliam seu conhecimento técnico e criatividade aos sistemas de gesso e drywall da Saint-Gobain para viabilizar projetos de alto desempenho. Se por um lado algumas propostas intervêm em estruturas históricas existentes, por outro, há as que propõem edifícios totalmente novos. Da mesma forma, enquanto certos projetos mobilizaram mais de mil profissionais, outros foram concluídos por equipes de apenas algumas pessoas.

Confira a seguir os vencedores deste ano, bem como os detalhes da premiação.

Sejam temporários ou permanentes, pavilhões e instalações urbanas representam uma oportunidade para que arquitetos e arquitetas experimentem diferentes formas, materiais e texturas. Os resultados costumam ser teatrais, acolhendo os/as visitantes em novos tipos de espaço e diluindo as fronteiras entre o exterior e o interior. Frequentemente comissionados para eventos, exposições ou programas culturais, os pavilhões oferecem a oportunidade de explorar materiais inovadores, técnicas construtivas e conceitos espaciais em menor escala. Alguns eventos, como o Serpentine no Reino Unido ou o MPavilion na Austrália, propõem uma reinterpretação anual de suas estruturas, oferecendo espaço para que profissionais consagrados/as e emergentes se expressem. Outros, como a Bienal de Veneza, reutilizam os pavilhões permanentes dos jardins, mas convidam curadores e curadoras a conceber exposições que os reinventem a cada edição.

A seleção curada desta semana de Melhores Projetos de Arquitetura Não Construída destaca propostas enviadas pela comunidade do ArchDaily que apresentam pavilhões e instalações urbanas propostos para diversos ambientes, de praças públicas a campos agrícolas ou mesmo aeroportos. Em Frankfurt, uma estrutura translúcida coberta por folhagem busca honrar a memória de uma antiga sinagoga destruída. Na Ucrânia, um centro de visitantes ressignifica uma paisagem industrial em um atraente ponto de encontro, enquanto uma instalação descentralizada nos Países Baixos busca aproximar comunidades ao coletar e compartilhar histórias ligadas a aromas. Sejam temporários ou permanentes, estes projetos buscam provocar reflexão e contemplação, ao mesmo tempo em que abordam temas mais amplos, como sustentabilidade, disponibilidade de recursos ou o papel dos espaços de socialização.

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