O Instituto Tomie Ohtake divulgou os três projetos premiados no 8º Prêmio de Arquitetura Instituto Tomie Ohtake AkzoNobel. O anúncio foi realizado via vídeo nas redes sociais do instituto e inaugurou a exposição dos 13 selecionados nesta oitava edição do prêmio. No total foram inscritos 178 projetos provenientes de 18 estados brasileiros, do Distrito Federal e cinco deles realizados no exterior (Argentina, França, Itália, Madagascar e Moçambique).
Embora a pesquisa pareça ser intrínseca ao processo de projeto, a pesquisa arquitetônica é um caminho profissional em si, cujo objetivo é destacar evidências científicas e explorar alternativas fora das normas pré-estabelecidas ou considerações empíricas. Seu objetivo é criar uma estrutura de conhecimento que possa informar o design visando alcançar resultados objetivamente melhores. A seguir, discutimos o papel e o estado da pesquisa em arquitetura, algumas áreas de investigação proeminentes e os arquitetos ou instituições que dedicam seu trabalho a esses assuntos.
O Monumento Nacional permaneceu fechado desde fevereiro de 2010 devido aos danos causados pelo terremoto daquele mesmo ano. Graças às contribuições do Governo Regional de Maule e do Ministério das Culturas, das Artes e do Patrimônio, o espaço reabriu suas portas no último dia 24 de novembro.
Momoyo Kaijima e Yoshiharu Tsukamoto, do Atelier Bow-Wow, e Elizabeth Diller são os/as laureados/as em Arquitetura do Prêmio Wolf deste ano, uma premiação anual que destaca cientistas e artistas por “suas realizações em benefício da humanidade”. Sendo uma das honrarias internacionais mais prestigiadas de Israel, as categorias artísticas do prêmio incluem pintura e escultura, música e arquitetura, acompanhadas pelas disciplinas científicas de medicina, agricultura, matemática, química e física. O júri elogiou o notável trabalho do trio de arquitetos/as na confluência de pesquisa, pedagogia e prática profissional, influente para o avanço da arquitetura.
A escolha pelo uso de carros particulares é compreensível para além da chamada “cultura do automóvel”. A possibilidade de um transporte que leva da origem direto ao destino, com horário flexível e que oferece sensação de segurança justifica seu uso, especialmente em locais onde os sistemas de transportes mais sustentáveis não atendem toda a população de forma satisfatória. Mas será que os motoristas realmente pagam pelos impactos que causam?
Existe um grupo de jovens arquitetos/as chineses/as que se define de forma única e apresenta ao público a “nova geração” de profissionais da área. Não se apegam a definições e rompem com as convenções. Pensam por si e agem de acordo com suas próprias crenças. Além de arquitetos/as, também são artistas, pintores/as, escultores/as e pesquisadores/as. A identidade já não é única entre a nova geração; sua forma de trabalhar é determinada por seus propósitos, e seguir o caminho que escolheram os/as guiará a uma nova direção e a uma nova vida.
Este artigo foi publicado originalmente no Common Edge.
Para quem viaja com frequência à Europa, é frustrante constatar as condições urbanas cada vez mais discrepantes do outro lado do Atlântico. No continente europeu, as cidades são amplamente valorizadas e acolhidas, tendo se tornado ambientes de alta qualidade para uma vida inclusiva e sustentável. As ciclovias de Copenhague — e, não muito longe dali, o centro sem carros de Oslo — geram constantemente publicações de admiração em blogs e artigos deste lado do Atlântico. O planejamento urbano da Holanda, voltado para pedestres e ciclistas, atrai sua própria parcela de admiradores entusiasmados. Berlim está realizando um referendo para banir carros de sua região central, uma área maior que Manhattan. Em Madri, a prefeita que restringiu o acesso de automóveis ao centro da cidade de fato perdeu a reeleição, mas seu sucessor foi obrigado a recuar em suas tentativas de revogar essas políticas devido a uma forte onda de indignação popular.
O conceito de "cidade ideal" é algo que se fala muito hoje, quando olhamos para o futuro e pensamos em que aspectos da vida urbana sentimos serem mais importantes para que os habitantes prosperem em uma comunidade saudável. Entretanto, as cidades ideais foram concebidas durante o Renascimento italiano, com arquitetos e urbanistas que priorizaram a lógica em seus projetos focalizando os valores humanos, as capacidades urbanas e as recorrentes ondas de revoluções culturais e artísticas que influenciaram os projetos de planejamento em larga escala.
No início deste ano, algumas cidades de diferentes partes do mundo revelaram iniciativas que as ajudarão a entender melhor os efeitos das mudanças climáticas e moldar um espaço ambientalmente consciente. De cidades americanas criando gêmeos digitais para ajudar a reduzir as emissões de carbono, até a cidade de Brighton, no Reino Unido, obrigando o uso de tijolos para abelhas a fim de promover a biodiversidade e o Central Park se tornando um laboratório para estudar a adaptação às mudanças climáticas em parques urbanos, as cidades estão adotando uma abordagem multidisciplinar em diferentes escalas para abordar as questões ambientais.
O contexto global de crise energética e ecológica tem feito com que, há vários anos, esses temas comecem a ecoar em diversas disciplinas. A arquitetura não permaneceu alheia a isso. É nesse momento que surge o questionamento sobre a contribuição dos nossos edifícios para mitigar esses problemas. Nesse contexto, invadiram a cena global da produção arquitetônica edifícios que abordam o problema com uma alta dependência tecnológica. Com o objetivo de enfrentar os problemas ambientais, há quem tenha esquecido que a arquitetura pode assumi-los em uma resposta sintética, por meio da compreensão do lugar e da manipulação da forma, da matéria e da energia.
À medida que as cidades se tornam mais densas e a pandemia continua a moldar os padrões de vida e de trabalho, as pessoas passaram a ter plena consciência de que o espaço que habitam influencia profundamente o seu bem-estar físico e mental. Diante disso, o design de interiores residencial passou a focar na promoção da sensibilidade, do conforto e da tranquilidade como uma forma de escapar das incertezas do mundo exterior. Por ser um espaço seguro onde praticamente começamos e terminamos cada dia, o banheiro moderno também se adaptou a essa realidade, assumindo um papel fundamental como um ambiente dedicado ao relaxamento e ao autocuidado. Assim, o que costumava ser uma zona puramente funcional é agora percebido como um refúgio pessoal revigorante e um espaço de convivência flexível que pode até adotar outras funções – de academia a spa privado.
3XN I GXN, Gehl Architects e ConAm Management Corporation foram selecionados para a segunda fase de um novo masterplan em San Diego, Califórnia. Intitulada Neighborhood Next, a comunidade de 15 minutos propõe 5.000 moradias para pessoas de todas as faixas de renda, com espaços culturais, comerciais e de lazer integrados a passeios verdes e parques públicos.
Concebida em 1977, The Mastaba, a maior obra de arte permanente de Christo e Jeanne-Claude, será construída no deserto de Liwa, em Abu Dhabi, Emirados Árabes Unidos. Composta por 410 mil barris de cores variadas, a instalação criará "um mosaico colorido que faz referência à arquitetura islâmica". Com 150 metros de altura e 300 metros de comprimento, o projeto da dupla de artistas levará ao menos três anos para ser construído após ser aprovado pelas autoridades locais.
Para um designer ou arquiteto, o feio não tem sido historicamente algo pelo qual se esforçar. No entanto, culturalmente, estamos cada vez mais cansados da perfeição.
Depois de anos de projetos se comportando de maneiras igualmente simples e ordeiras, especialmente no século XX com o racionalismo e a pureza do modernismo, ansiamos por expressões que sejam menos higiênicas e, ao mesmo tempo, mais humanas.
No distrito de Miraflores, coração turístico de Lima (capital do Peru), foi inaugurado o Mercado Gastronômico San Ramón em dezembro de 2021. O projeto está localizado no Boulevard de mesmo nome, na conhecida antiga Calle de las Pizzas do pitoresco distrito. Aberto ao público, o projeto do escritório Arquitectura Verde busca promover o desfrute e o conhecimento da grande variedade e riqueza da gastronomia peruana.
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No último dia 8 de fevereiro, na Torre Glorieta Cibeles e como parte da Semana de Arte da Cidade do México, a MASA Inc. apresentou uma mostra que reúne peças de Manuel Bañó, Hollie Bowden, Frida Escobedo, Héctor Esrawe, Mario García Torres, Adeline de Monseignat, Marrow, Brian Thoreen, Joe Sweeney, ROOMS Studio, EWE Studio e VISSIO.
Após duas semanas de votação em nossa 13ª edição do Prêmio ArchDaily Building of the Year, nossos leitores reduziram mais de 4.500 projetos a apenas 75 finalistas, que representam o melhor da arquitetura publicada no ArchDaily. Com finalistas de cinco continentes, este prêmio, desenvolvido em parceria com a Dornbracht, demonstra que a confiança depositada em nós por nossos leitores coloca desafios que estamos ansiosos para enfrentar.
Agora que os finalistas foram selecionados, tem início a segunda etapa do prêmio que reduzirá estes 75 projetos a apenas 15 vencedores – o melhor em cada categoria.
O Prêmio ArchDaily Building of the Year 2022 é oferecido pela Dornbracht, conhecida internacionalmente por seus produtos para cozinhas e banheiros.
As leis italianas nunca negaram explicitamente o acesso das mulheres à universidade; no entanto, a sua escassa presença no século XIX —de 1867 a 1900 houve apenas 224 mulheres graduadas na Itália— demonstra como o que poderia ser definido como uma dupla discriminação, baseada tanto no gênero quanto na classe social, operava por meio de um sistema educacional intrinsecamente elitista e dualista.
O Museu de Arte e Tecnologia Japonesa Manggha, em Cracóvia, Polônia, apresenta a exposição intitulada “Kengo Kuma, Experimenting with Materials”, que reúne uma seleção de projetos, maquetes e instalações do escritório Kengo Kuma & Associates enviados de sua sede em Tóquio. A mostra conta também com um grande pavilhão de madeira em formato de nuvem, projetado pela equipe de arquitetura em parceria com a Faculdade de Arquitetura e Belas Artes da Universidade Andrzej Frycz Modrzewski de Cracóvia. A exposição fica aberta ao público até maio de 2022.
No início do século XX, o artista Luigi Russolo apresentou sua obra “Dinamismo di une Automobile” (Dinamismo de um Automóvel), que representava o poder e a força da velocidade de um veículo automotivo. Russolo era um entusiasta do futuro e uma das principais vozes do futurismo, uma vanguarda artística que apreciava o desenvolvimento tecnológico e a inovação.
Mais de 60 anos após sua morte, a história de Frank Lloyd Wright permanece relevante e intensamente estudada devido ao grande legado que ele deixou à arquitetura. Considerado o primeiro arquiteto verdadeiramente estadunidense e a primeira "estrela" de seu ofício, Wright continua vivo através de seus edifícios, sua influência e sua presença na imaginação dos arquitetos. Surpreendentemente, contudo, mais da metade dos 1.171 projetos de Wright nunca foram construídos.
Concreto armado é o material de construção mais usado no mundo. No Brasil, o maior expoente da arquitetura nacional, Oscar Niemeyer, era um apaixonado pelo elemento, pois dizia que era o único que conseguia dar forma às suas curvas sinuosas.
Construtores amam o concreto, tornando-o o material de construção mais usado no mundo – mas a produção do cimento usado na maioria do concreto é responsável por 8% das emissões globais de gases do efeito estufa.
As cidades são muito criticadas pela forma como lidam com sua frota de veículos particulares, mas você já pensou em quanto do solo é dedicado aos estacionamentos térreos? Na verdade, esta pode ser uma das características mais marcantes da cidade do pós-guerra nos Estados Unidos. Habitação, instalações comunitárias e infraestrutura rodoviária muitas vezes atraem a atenção, mas a quantidade de área dedicada apenas para estacionar os carros é surpreendente.
O projeto de memória e pesquisa histórica que recupera a obra de figuras fundamentais no mundo do design de meados do século XX no México, por meio da fabricação de algumas de suas peças mais emblemáticas, o "Clásicos Mexicanos" abre suas portas mais uma vez para celebrar o trabalho de Armando Franco (n. 1921), personagem-chave no cenário da arquitetura e do design mexicano.
”(1).jpg?1644349308 "Brian Thoreen, “Red Ribbon Circle (2022)”. Imagem © Alejandro Ramírez")
”(3).jpg?1644349027 "Manuel Bañó, “OBJ-02 (2022)”. Imagem © Alejandro Ramírez")
”.jpg?1644348676 "Frida Escobedo, “Creek Bench (2021)”. Imagem © Alejandro Ramírez")
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