Com origem há mais de 2.000 anos no norte da Europa, as saunas foram inicialmente desenvolvidas como um método de purificação corporal. Na Finlândia, esses espaços eram venerados por sua higiene e frequentemente serviam como locais para a realização de partos. Enraizadas nas tradições nórdicas, as saunas se espalharam globalmente, levando consigo elementos de design característicos, como o uso abundante de madeira, linhas limpas, ornamentação mínima e uma estética despojada. Tradicionalmente, ofereciam um ambiente sereno com assentos limitados a simples bancos retos, permitindo que os/as usuários/as se sentassem ou se deitassem. Esse modelo tradicional ganhou ampla aceitação, com seus benefícios para a saúde defendidos por profissionais da área médica e seu valor reconhecido em diversas culturas.

Na arquitetura, frequentemente são os detalhes mais sutis que causam o maior impacto. Ao longo dos séculos, profissionais da arquitetura têm orientado edifícios cuidadosamente para equilibrar função e estética, tendo a luz como princípio norteador. A busca pela iluminação perfeita nas edificações remonta à Idade Média — e essa procura continua. Afinal, simplesmente permitir a entrada de luz em um espaço não é suficiente; são a direção e a qualidade dessa luz que realmente elevam o ambiente. 

Este ano, o VELUX Nordic Architecture Competition — apropriadamente intitulado "Daylight from Above" — convidou arquitetos e arquitetas da Dinamarca, Suécia e Noruega a explorar as nuances da luz natural no design residencial. O concurso propôs a criação de espaços onde a luz desempenha o papel principal, esculpindo interiores que se transformam com o passar das horas e das estações. O objetivo? Criar lares onde a luz não apenas ilumine o espaço, mas eleve a experiência de habitar nele.

O escritório grabowski.spork architektur está projetando o "The Change", o primeiro edifício de escritórios em altura com estrutura híbrida de madeira em Eschborn, na Alemanha. Desenvolvido para a PE Merhenthaler GmbH — uma joint venture entre a Bauwens e a Ampure, duas das maiores incorporadoras imobiliárias do país —, o processo de modelagem BIM do projeto exemplifica como esses fluxos de trabalho digitais inteligentes contribuem para resultados de projeto excepcionais.

Às vezes, arquitetos/as levam o processo de projeto para fora do escritório, envolvendo os usuários potenciais como participantes ativos do design. Isso amplia o escopo do projeto, tornando as contribuições dos futuros usuários fundamentais para o desenvolvimento da proposta. Ao recorrer ao conhecimento, às habilidades e às decisões coletivas da comunidade, o projeto se alinha melhor às suas necessidades, adaptando-se de forma mais precisa ao contexto local e tornando-se uma plataforma para o intercâmbio de tecnologias e saberes vernaculares. Esse processo também fomenta um sentimento compartilhado de pertencimento na comunidade e empodera os usuários para que reivindiquem melhorias em seu entorno.

O design participativo é um processo aplicável a todas as escalas da arquitetura, desde residências e escritórios até espaços públicos e intervenções urbanas. Ao analisar diferentes projetos sob a perspectiva da cocriação com arquitetos/as, é possível compreender melhor o valor intrínseco a esse processo de projeto. Essa abordagem traduz os princípios teóricos da participação, como colaboração, cocriação e empoderamento, em exemplos práticos e atividades pragmáticas. Estes projetos materializam a contribuição dos usuários para o processo de projeto, seja por meio do planejamento espacial e urbano, seja pelo uso de materiais e técnicas construtivas locais.

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Antes do surgimento da IA, da internet e da TV, os livros e manuscritos eram os principais suportes do conhecimento. Esses artefatos, que hoje ecoam vozes do passado, desempenharam um papel fundamental na formação do nosso legado compartilhado. Um momento decisivo nessa evolução ocorreu no século XV com a invenção da prensa tipográfica por Gutenberg, que revolucionou o acesso à informação e lançou as bases para a democratização do conhecimento. Devido à sua relevância histórica e cultural, muitos manuscritos antigos e incunábulos (livros impressos nos primórdios da tipografia) foram preservados em bibliotecas, permanecendo frequentemente longe dos olhos do público.

Em todo o mundo, as bibliotecas começaram a revelar essas coleções ao público, impulsionadas por uma crescente abertura para expor seus "tesouros". Isso permite que um público mais amplo aprecie a riqueza desses materiais históricos. Embora esse esforço promova uma compreensão mais profunda do patrimônio cultural, ele também traz vários desafios. Um dos mais críticos é a preservação, que deve ser cuidadosamente equilibrada com considerações funcionais. Decisões fundamentais incluem a seleção e o design de soluções de vitrines, como as da Goppion, que se harmonizam com o design de interiores e o layout, ao mesmo tempo em que oferecem proteção eficaz.

A evolução dos banheiros até sua configuração moderna remonta a civilizações antigas, como a otomana e a romana, nas quais o saneamento tinha grande importância cultural. Durante a Idade Média, contudo, as práticas de higiene pessoal entraram em declínio, atrasando o desenvolvimento do saneamento até que o Renascimento resgatasse o interesse pela limpeza. Essa mudança abriu caminho para inovações fundamentais no século XVIII, incluindo sistemas de encanamento modernos que viabilizaram a ampla adoção de espaços sanitários modernos. Hoje, é inimaginável conceber um projeto de arquitetura sem incorporar essas instalações, o que evidencia o papel essencial da higiene e do bem-estar, atualmente muito vinculados aos avanços tecnológicos.

No Central, o coração financeiro, comercial e cultural de Hong Kong, que tipo de sinergia pode surgir do encontro entre um arranha-céu icônico e uma das casas de leilão mais prestigiadas do mundo? Seriam eles capazes de superar o modelo tradicional dos centros de exposições para criar um formato espacial e operacional totalmente inédito? A Christie's, uma das casas de leilão mais antigas do mundo, realizou uma aposta ousada e bem-sucedida em sua nova sede para a região da Ásia-Pacífico, localizada no emblemático edifício The Henderson:

As diretrizes espaciais e estratégias da nova sede regional estruturam-se em quatro pilares principais:
1. Grandes painéis móveis motorizados
2. Sistemas automatizados de iluminação e controle predial inteligente
3. Galeria vertical
4. Espaços de escritório integrados (open office)

A Península Arábica representa um dos principais exportadores e consumidores de combustíveis fósseis do mundo, uma realidade econômica que influencia as visões de futuro da região e, implicitamente, o papel da arquitetura e do urbanismo nesses cenários. No entanto, diversos escritórios emergentes vêm contestando essas narrativas, recorrendo à pesquisa contextual para reformular a produção arquitetônica local. Entre eles, o estúdio de prática cultural Civil Architecture vem ganhando reconhecimento por seus trabalhos provocativos, que exploram narrativas alternativas para a identidade do Oriente Médio. Durante sua passagem pelo Bahrein, Christele Harrouk, do ArchDaily, teve a oportunidade de conversar com Ali Karimi, que, junto a Hamed Bukhamseen, fundou o Civil Architecture. Na entrevista em vídeo, eles debatem a prática da arquitetura na região do Golfo e a abordagem do escritório focada em narrativa e pesquisa.

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O escritório Safdie Architects inaugurou oficialmente a nova sede corporativa da Surbana Jurong, principal empresa de arquitetura, desenho urbano e infraestrutura de Singapura. O projeto estende ao ambiente de trabalho a visão do Safdie Architects de "um jardim para todos", com um desenho que se baseia na tranquilidade do entorno natural intocado do terreno para promover momentos compartilhados de convivência e criatividade. Detentor da certificação Green Mark (Super Low Energy), o campus é o empreendimento âncora do emergente Jurong Innovation District, concebido como o primeiro parque empresarial inserido em uma floresta tropical.

O empreendimento marca o sexto projeto do Safdie Architects em Singapura, ampliando o portfólio de obras construídas do escritório na cidade-Estado, que já inclui o Marina Bay Sands, o Sky Habitat e o Jewel no Aeroporto de Changi. Por ocasião da inauguração, o ArchDaily conversou com Charu Kokate, sócia no Safdie Architects que lidera a atuação do escritório na região de Singapura, sobre a presença marcante e a filosofia construtiva da empresa.

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Nesta breve entrevista em vídeo do Louisiana Channel, Marc-Christoph Wagner entrevista o arquiteto David Chipperfield na Galícia, em abril de 2024, explorando sua conexão com o mar. O laureado com o Prêmio Pritzker de 2023 fala de sua experiência de viver por 30 anos em uma vila de pescadores na Espanha, aprofundando-se em sua relação com o lugar e na atitude das pessoas em relação à força dos elementos naturais que as cercam.

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Nos últimos anos, os revestimentos contínuos que envelopam os espaços internos têm ganhado cada vez mais destaque, sobretudo em ambientes comerciais focados em branding. Um interior contínuo refere-se ao uso de materiais geralmente aplicados em estado líquido que, após a cura, criam superfícies monolíticas e ininterruptas, eliminando a aparência de juntas e emendas—ao menos na aplicação inicial. Uma gama crescente de produtos oferece atualmente diversas opções de cores, texturas e propriedades práticas, tornando esses acabamentos mais versáteis. Curiosamente, o efeito estético de tais interiores assemelha-se de forma singular ao avanço dos softwares de renderização 3D, nos quais o aspecto fluido e contínuo espelha os espaços suaves e idealizados típicos das imagens digitais. Esse efeito também contribui para uma sensação de "ausência de escala", pois a falta de emendas ou juntas visíveis torna mais difícil discernir a dimensão real do espaço, muitas vezes criando a ilusão de que o interior é maior do que realmente é.

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Motivados/as pelo objetivo comum de criar um futuro melhor e mais verde, arquitetos/as, designers e entusiastas da sustentabilidade de todo o mundo reuniram-se para trocar ideias e conhecimentos sobre o futuro do bambu como material de construção. Intitulado Bamboo U, o curso de 11 dias ensinou aos/às participantes desde o cultivo do bambu e seus métodos de tratamento até o projeto e fabricação de maquetes, engenharia, carpintaria e construção. A equipe do ArchDaily participou do workshop, realizado de 16 a 27 de agosto de 2024, e documentou todo o curso do início ao fim.

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No ano 2000, o Royal Institute of British Architects (RIBA) concedeu seu prestigioso Stirling Prize à Peckham Library, projetada pela equipe de arquitetura Alsop e Stormer. Embora não tenha sido a primeira vez que uma biblioteca recebeu a premiação, foi a primeira vez que uma biblioteca local a conquistou. O fato ilustrava uma época em que o financiamento público permitia elaborar diretrizes com a intenção de "criar um edifício de mérito arquitetônico que trouxesse prestígio ao distrito". A biblioteca foi elogiada pelo espaço público aberto que criou, por seu design lúdico e colorido, e por suas credenciais ambientais. Situada com destaque no coração da comunidade, chama a atenção o fato de seu letreiro, projetado acima da linha da cobertura, trazer simplesmente a palavra "Library" (Biblioteca), um indicativo da importância da função do edifício para a região.

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Em uma indústria em constante evolução como a do design arquitetônico, o renascimento das formas orgânicas surge como um testemunho do poder do design. “Após anos de espaços lineares, de linhas precisas e refinados, as silhuetas curvas renasceram, tornando-se uma das tendências dominantes no design de interiores em todo o mundo.” Com o objetivo de redefinir os limites dos espaços físicos e das formas convencionais, essas curvas frequentemente se inspiram na natureza. De fato, a arquitetura orgânica simboliza uma ruptura com o estático, refletindo a própria essência de nossa era tecnológica.

Esta seleção curada da Melhor Arquitetura Não Construída destaca projetos enviados pela comunidade do ArchDaily que demonstram o uso de formas orgânicas em diferentes tipologias arquitetônicas e programas. Frequentemente, a arquitetura orgânica serve como prova do que somos capazes de criar em 2024, inovando em termos de tecnologia estrutural e de materiais. Do HospiWood, de Vincent Callebaut, ao Cadence Art Center, de Zomorrodi & Associates, estes exemplos revelam uma mudança no pensamento de projeto. Seja em uma villa residencial nos Estados Unidos ou em um resort estruturado em torno de uma piscina curvilínea nos Países Baixos, a arquitetura orgânica tem se consolidado como uma tendência global.

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O Panteão de Roma é uma verdadeira obra-prima arquitetônica e detém o título de maior cúpula de concreto não armado do mundo. Entre os seus elementos mais marcantes está o óculo central — uma abertura de 8,2 metros de largura no topo da cúpula que permite a entrada de luz natural. Essa abertura cria um jogo dinâmico de luz e sombra que se transforma ao longo do dia, realçando a grandiosidade da estrutura. Para além de sua função prática, o óculo estabelece uma conexão simbólica entre o terreno e o divino, refletindo o propósito original do Panteão como um templo dedicado a todos os deuses. De fato, a iluminação zenital — que introduz a luz natural vinda de cima através de claraboias, cúpulas ou outras aberturas superiores — contrasta com as janelas tradicionais, que captam a luz horizontalmente. Ao captar a luz solar direta, a iluminação zenital proporciona uma iluminação suave e difusa, criando ambientes mais acolhedores, com melhor eficiência energética e um impacto positivo no humor e na produtividade.

Pavilhões oferecem aos/às profissionais de arquitetura uma oportunidade única de experimentar, servindo como espaços compactos que desafiam os limites do design e dos conceitos espaciais. Livres de muitas das restrições funcionais convencionais, essas estruturas possibilitam a expressão artística e o teste de novas tecnologias. Muitas vezes, os pavilhões funcionam como laboratórios vivos de arquitetura, inseridos em contextos públicos ou culturais. Eles transformam o entorno em experiências interativas e memoráveis, servindo de palco para que os/as profissionais de arquitetura apresentem suas ideias mais inovadoras. Nos últimos anos, a responsividade climática emergiu como um foco crucial no projeto de pavilhões. Ao utilizar estruturas temporárias como campo de testes para práticas mais sustentáveis, projetistas podem experimentar materiais alternativos e abordagens ambientalmente conscientes que enfrentam a crise climática.

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Presidido pela laureada com o Prêmio Pritzker Anne Lacaton, o júri do European Collective Housing Awards acaba de selecionar os vencedores de sua primeira edição. Instituído pelo Instituto de Arquitetura Basca e pelo Arc en Rêve Centre d’Architecture, em colaboração com o Departamento de Planejamento Territorial, o prêmio celebra a inovação e a excelência no projeto de habitação coletiva, enfatizando a estética, a responsabilidade social e a sustentabilidade ambiental. Os projetos vencedores — a cooperativa de habitação La Borda, na Espanha, e a conversão de um antigo depósito de vinhos em habitação, na Suíça — foram selecionados entre 171 propostas de 19 países europeus por suas contribuições para novas construções e para a renovação, respectivamente.

Anne Lacaton, reconhecida por seu trabalho inovador ao lado de seu parceiro Jean-Philippe Vassal, trabalha há décadas para expandir os limites da arquitetura de habitação sustentável e socialmente responsável. A dupla laureada com o Prêmio Pritzker é celebrada por sua abordagem inovadora em relação à habitação social e pelo compromisso em melhorar a qualidade de vida de moradores e moradoras. Sua filosofia de trabalho centra-se na criação de espaços generosos e adaptáveis que repensam a forma como vivemos coletivamente. Diretamente de San Sebastián, o ArchDaily teve a oportunidade de entrevistar a vencedora do Prêmio Pritzker para aprofundar-se em sua prática e filosofia arquitetônica. Na entrevista, a arquiteta abordou seus valores fundamentais, a importância do reúso na habitação social e as tendências promissoras no design de habitação coletiva que emergiram desta primeira edição da premiação.

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Hoje, há apenas um punhado de nomes no mundo têxtil contemporâneo que carregam um legado histórico tão significativo e uma biografia tão extraordinária entrelaçada em sua trajetória. Jim Thompson é uma marca repleta de romantismo. Natural de Delaware, ele serviu militarmente no Sudeste Asiático e trabalhou para o Office of Strategic Services (OSS), o serviço de inteligência dos EUA. Com o fim do conflito, estabeleceu-se na Tailândia, construindo uma nova vida fundamentada em seu fascínio pela beleza e pelo fazer artesanal intrínsecos ao país. Naquela época, a tecelagem de seda tradicional era ameaçada pelos tecidos industriais, e foi então que ele descobriu uma comunidade de tecelões e tecelãs de seda excepcionalmente talentosos em Bangkok. Ele trabalhou em estreita colaboração com esse grupo para desenvolver a produção e aproximá-lo de outras comunidades têxteis talentosas, incluindo uma em Pak Thong Chai, Korat — província no nordeste da Tailândia. Seus esforços foram fundamentais para revitalizar a indústria da seda na Tailândia, um legado que perdura até hoje.

Em comemoração ao Outubro Urbano, mês dedicado a reconhecer a importância de espaços urbanos inovadores, esta seleção apresenta 8 projetos conceituais que demonstram o potencial transformador dos espaços públicos. Esses projetos, enviados pela comunidade do ArchDaily, mostram as inúmeras maneiras pelas quais os espaços públicos podem potencializar a identidade cultural, a interação comunitária e a qualidade ambiental. Projetos conceituais e propostas de concurso servem como plataforma para a experimentação arquitetônica, desafiando normas e estimulando debates sobre o futuro das paisagens urbanas. De contextos rurais a praças históricas estratificadas ou intervenções urbanas de pequena escala, as propostas dialogam com seus contextos com o objetivo de melhorar a experiência de residentes e visitantes, destacar as memórias do espaço e garantir acessibilidade para todas as pessoas.

A cada mês, a equipe editorial do ArchDaily seleciona uma coleção de projetos conceituais centrados em um tema ou programa específico, enviados ao nosso site. Desenvolvidos por escritórios de arquitetura de diversas escalas em todo o mundo, os projetos são enviados abertamente à plataforma do ArchDaily, formando uma comunidade global de profissionais que compartilham seus trabalhos — sejam eles puramente conceituais, propostas de concursos ou fases iniciais de projeto. O envio de projetos está aberto a qualquer pessoa interessada. Se você deseja contribuir, envie seu trabalho seguindo as instruções aqui.

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À medida que Kharkiv inicia sua longa jornada de recuperação após o devastador conflito na Ucrânia, um concurso global de projetos foi lançado pela Norman Foster Foundation e pela Buildner para reimaginar um dos marcos mais importantes da cidade: a Praça da Liberdade. Símbolo do planejamento urbano da era soviética, a praça, juntamente com o Edifício da Administração Regional, foi severamente danificada por um ataque de mísseis em 1º de março de 2022. O ataque deixou o edifício em ruínas e a praça com as marcas do conflito.

Apartamentos urbanos são frequentemente elogiados pelo uso inteligente do espaço, mas como tem sido sua abordagem em relação às cores? Incorporar cores de forma pensada vai além de uma decisão estética; tem o potencial de moldar respostas emocionais, influenciar o humor e criar ilusões espaciais. Pesquisas em psicologia das cores mostram que as cores afetam nossas reações sociais, culturais e psicológicas, tornando-se ferramentas de projeto poderosas. Variações de azul, por exemplo, demonstraram retardar a produção de melatonina, mantendo as pessoas mais despertas e alertas, enquanto tons de verde aliviam a tensão do sistema nervoso, ajudando-nos a sentir mais calma e equilíbrio. A cor nos espaços arquitetônicos pode inclusive alterar nossa percepção, criando ilusões de profundidade, movimento e textura que influenciam a maneira como vivenciamos o espaço. Tons mais quentes, como laranjas e vermelhos, tendem a tornar o ambiente mais íntimo e acolhedor, ao passo que brancos e azuis frios conferem uma sensação de abertura, fazendo com que os espaços pareçam mais altos e amplos.

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A probabilidade de que sua próxima partida de basquete favorita aconteça sobre um piso de vidro personalizável e interativo é relativamente alta. Mais do que isso, as chances de que essa maravilha de vidro seja fabricada pela ASB GlassFloor são significativamente maiores. No mundo em constante evolução da arquitetura esportiva e corporativa, elementos de design inovadores ganham cada vez mais protagonismo. Um desses marcos que vem chamando a atenção é o piso de vidro—um recurso que, embora pareça uma novidade recente, tornou-se um elemento essencial em arenas de grande prestígio ao redor do mundo. Mas, além de iluminar quadras esportivas, a ASB GlassFloor tem muitas cartas na manga para surpreender o mercado. A entrada no segmento corporativo é apenas um desses movimentos estratégicos. 

O projeto de um edifício residencial típico raramente envolve as pessoas que irão habitá-lo. Muitas vezes concebidos por incorporadoras imobiliárias para responder a demandas predefinidas do mercado, esses projetos raramente são otimizados para a habitabilidade. Um sistema de desenvolvimento emergente que surgiu na Alemanha busca mudar essa dinâmica, recolocando as pessoas residentes no centro dos novos projetos habitacionais. O sistema Baugruppe, que significa "grupo de construção" em alemão, propõe uma abordagem alternativa à habitação que permite a grupos de indivíduos se unirem para projetar e construir seus espaços residenciais. Dessa forma, contornam-se as incorporadoras tradicionais para criar ambientes de vida personalizados e sustentáveis.

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Por que demolir quando se pode ressignificar? Uma colaboração entre o ArchDaily e o ICEX destaca as obras mais marcantes de reforma, reutilização, ampliação e renovação construídas recentemente na Espanha. Este concurso enfoca como a arquitetura espanhola valoriza a revitalização de edifícios e centros históricos, recuperando estruturas existentes para promover um desenvolvimento urbano mais equilibrado. Na Espanha, antigas casonas tornam-se joias boutique, e fábricas como o Matadero de Madri se transformam em refúgios culturais—uma mistura inteligente de tradição e estilo moderno. Afinal, o bom design não é construído do zero—ele é construído sobre o que já existe.

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