O escritório CRA-Carlo Ratti Associati revelou imagens do seu projeto para um novo centro cultural em Adis Abeba, capital da Etiópia. O projeto está localizado em Kazanchis, um bairro cultural, musical e histórico que atualmente passa por transformações como parte de um programa de renovação urbana liderado pelo governo, focado no desenvolvimento de corredores urbanos. O bairro abrigava a sede tradicional do Centro Cultural Fendika, um polo de artes tradicionais e experimentais da Etiópia, que foi demolido em 23 de outubro de 2024, após a área ser destinada à requalificação como parte de um processo de desocupação sistemática da região. Em reconhecimento à importância cultural do Fendika, a Prefeitura de Adis Abeba ofereceu à instituição a oportunidade de permanecer no local e reconstruir suas instalações de forma alinhada aos planos de desenvolvimento urbano para o bairro. O projeto do CRA responde a esse contexto com um palco aberto e um espaço cívico de quatro pavimentos.
O estúdio de arquitetura e design SPPARC revelou planos para reformar o antigo Hospital Ravenscourt Park em Hammersmith, Londres, que está desocupado há duas décadas. O edifício, originalmente batizado de Royal Masonic Hospital e projetado por Thomas S. Tait, é considerado um dos primeiros grandes edifícios modernos no Reino Unido e era o maior hospital independente de atendimento agudo da Europa quando foi inaugurado pelo Rei George V em 1933. Construída para oferecer tratamento de baixo custo para maçons e suas famílias, a instalação de 260 leitos funcionou até 1994, foi reaberta como um hospital do NHS em 2002 e fechou definitivamente em 2004. De acordo com o anúncio recente, o marco histórico listado como Grau II (Grade II), atualmente no registro Heritage at Risk da Historic England, será requalificado para abrigar 140 novas residências, uma casa de repouso com 65 leitos e espaços comunitários disponíveis para locação.
O Lincoln Center for the Performing Arts, Inc. revelou o projeto para o lado da Amsterdam Avenue de seu campus, desenvolvido pelo escritório Hood Design Studio, pela Weiss/Manfredi Architecture/Landscape/Urbanism e pela Moody Nolan. Imagens de divulgação recentes ilustram uma transformação que inclui um novo espaço de apresentações ao ar livre, áreas de parque comunitárias ampliadas e a remoção do muro existente ao longo da Amsterdam Avenue. Em resposta a antigas demandas tanto do Lincoln Center quanto das comunidades locais, a expectativa é que a construção comece na primavera de 2026 e seja concluída até a primavera de 2028.
A Terra se Lembra: Pavilhão do Líbano. Imagem Cortesia de CAL
Na 19ª Exposição Internacional de Arquitetura da Bienal de Veneza de 2025, o Pavilhão Libanês, com curadoria do Collective for Architecture Lebanon (CAL), apresenta "The Land Remembers" [A terra se lembra], uma investigação sobre o ecocídio e a regeneração ambiental. Selecionado pelo Ministério da Cultura do Líbano e pela Federação Libanesa de Engenheiros, o CAL é uma organização sem fins lucrativos fundada em 2019 por Shereen Doummar, Edouard Souhaid, Elias Tamer e Lynn Chamoun. Sua proposta curatorial busca transformar o pavilhão em uma instituição fictícia, o Ministério da Inteligência da Terra (Ministry of Land Intelligens), dedicada a enfrentar a devastação ambiental e propor estratégias de restauração ecológica.
No início de 2025, o fotógrafo Paul Clemence documentou o Kö-Bogen II, um complexo comercial e de escritórios projetado pelo escritório ingenhoven architects em Düsseldorf, na Alemanha. A série de fotos destaca a característica principal do edifício: sua vasta fachada verde, considerada uma das maiores da Europa. Conhecido como um "coração verde" e uma "montanha urbana", o edifício tornou-se um marco na cidade por conta de suas superfícies inclinadas cobertas por mais de 30.000 carpinos. Para Clemence, deparar-se com o edifício foi uma surpresa durante sua primeira visita a Düsseldorf, descrevendo a experiência como um encontro inesperado com uma "impressionante pirâmide verde".
O Pavilhão da Colômbia na Expo Osaka 2025 adota o tema "CUBO DE GELO" (ICE CUBE), inspirado na cena da obra Cem Anos de Solidão, de Gabriel García Márquez, em que um menino conhece o gelo pela primeira vez. Traduzindo essa referência literária para a forma construída, o pavilhão apresenta uma fachada de cubos translúcidos dispostos em diferentes ângulos, criando uma sensação de movimento e articulação. Projetado pela MORF Inc., com Karim Chahal na direção de projeto e Ko Oono como arquiteto/a principal, o exterior é composto por painéis de policarbonato semitransparentes integrados a uma iluminação com controle de cores, o que permite que a fachada mude de aparência ao longo do dia e da noite.
Spore Haus / AFF Architekten. Imagem cortesia de DAM Preis 2025
O DAM Preis 2025, promovido pelo Deutsches Architekturmuseum (DAM), foi concedido ao escritório AFF Architekten pelo projeto Spore Haus, em Berlim. Considerado um dos prêmios de arquitetura mais prestigiados da Alemanha, o DAM Preis destaca contribuições significativas para a prática arquitetônica contemporânea. O vencedor deste ano, o Spore Haus, foi selecionado por seu "projeto detalhado e integração cuidadosa" ao contexto urbano, bem como por sua contribuição para a vida pública.
O escritório Foster + Partners desenvolveu um masterplan para a requalificação da antiga cervejaria FIX em Tessalônica, na Grécia. A proposta, encomendada pela Dimand, define um distrito de uso misto que integra espaço público, habitação, hotelaria e programas culturais. Localizado ao longo da orla ocidental e a uma curta distância a pé do centro da cidade, o terreno funciona como um ponto de conexão fundamental entre os bairros emergentes e a orla marítima. O projeto baseia-se na história industrial do complexo da antiga cervejaria, ao mesmo tempo em que introduz novas configurações espaciais destinadas a apoiar esforços mais amplos de regeneração urbana em toda a cidade de Tessalônica.
Maria Lisogorskaya e Kaye Song do Assemble: Atelier LUMA 2023 Lot 8 Le Magasin Electrique. Foto @ Joseph Halligan. Imagem cortesia de Bauhaus Earth
Maria Lisogorskaya e Kaye Song, do coletivo londrino Assemble, juntamente com a dupla de arquitetura de Lviv, Anna Pomazanna e Mykhailo Shevchenko, foram anunciadas como as pessoas selecionadas para as bolsas de pesquisa experimental de 2025 da Bauhaus Earth. Escolhidos entre 120 propostas, seus projetos explorarão a terra como material na arquitetura contemporânea. O programa anual de bolsas da Bauhaus Earth (Bauhaus Earth Fellowship) foi estabelecido em 2022 pela arquiteta e professora Regine Leibinger. Seu objetivo é apoiar projetos diversos que investigam novos modos de prática em diferentes geografias, contribuindo para a resiliência ecológica e social. Os e as participantes recebem apoio financeiro, mentoria e acesso a uma rede que incentiva a colaboração entre profissionais de arquitetura, fabricantes e agentes locais.
A iniciativa *Conserving Black Modernism* da Getty Foundation foi lançada em 2022 como um programa de subsídios para preservar e garantir o legado de arquitetos e arquitetas afro-americanos/as no movimento modernista nos Estados Unidos. Em parceria com o *African American Cultural Heritage Action Fund* do *National Trust for Historic Preservation*, a iniciativa apoia esforços de conservação, capacitação e projetos educacionais para enfrentar o apagamento histórico de marcos arquitetônicos importantes e a contribuição de seus criadores e criadoras. Em seu terceiro ciclo de financiamento, em 2025, cinco novos edifícios receberão esse suporte essencial, expandindo o alcance da iniciativa para novas comunidades, com os primeiros projetos em Chicago e no Noroeste do Pacífico.
O novo livro da Taschen, publicado em outubro de 2025, Tadao Ando. Sketches, Drawings, and Architectureapresenta uma exploração aprofundada do processo criativo do arquiteto japonêsTadao Ando, reunindo mais de 750 esboços, desenhos, maquetes e desenhos técnicos desenvolvidos ao longo de quase cinco décadas. Criado em estreita colaboração com o próprio Ando, o livro oferece uma visão rara de como suas ideias tomam forma, desde a imediatez dos primeiros traços a lápis até a precisão dos desenhos arquitetônicos que definem suas obras construídas. Por meio desses materiais, a publicação destaca o foco contínuo de Ando na relação entre a mão, o pensamento e o espaço.
O OBEL Award é um prêmio internacional voltado à prática arquitetônica, concedido anualmente pela Henrik Frode Obel Foundation. O júri, composto por representantes de escritórios como Snøhetta e MVRDV, além de profissionais de outras disciplinas, escolhe um tema para orientar a seleção das propostas vencedoras de cada edição. O objetivo é direcionar os projetos para soluções que fomentem o diálogo e gerem conhecimento sobre questões emergentes, com o intuito de promover uma arquitetura a serviço do desenvolvimento social e ecológico global. Para sua sétima edição, o foco da convocatória de 2025 é Ready Made, voltado para projetos que colocam o reúso e a reutilização no centro da arquitetura para o bem comum.
O escritório UNS revelou imagens do SeoulOne, um plano diretor projetado para a Hyundai Development Company (HDC) em Seul, Coreia do Sul, concebido como um novo modelo de habitação multigeracional. O projeto, que já está em construção em uma antiga área industrial no nordeste da cidade, reimagina um antigo complexo industrial e ferroviário como um bairro de 405.000 m² livre de carros para uma comunidade multigeracional. Como um plano diretor verde e sempre ativo para Seul, o SeoulOne é concebido como uma minicidade de uso misto onde todos os serviços essenciais para pessoas de todas as idades estão disponíveis a uma caminhada de no máximo 10 minutos. O projeto inclui torres residenciais em funcionamento ininterrupto, espaços comerciais, escritórios, um hotel, instalações esportivas, creches, moradias para idosos e um centro médico, oferecendo serviços permanentes a curtas distâncias a pé. Mais de 30% do terreno é dedicado à vegetação, incluindo praças de bolso (*pocket parks*), jardins na cobertura, jardins aquáticos e uma trilha florestal, criando uma vila verde aberta o ano todo.
As participações arquitetônicas do Bahrein em exposições internacionais têm conquistado reconhecimento global crescente, marcado recentemente por prêmios importantes na Expo 2025 Osaka e na Bienal de Arquitetura de Veneza. Esses marcos refletem uma trajetória mais ampla na qual a cultura de projeto do país, baseada na inteligência climática e na continuidade cultural, consolidou-se como uma voz proeminente nos debates internacionais sobre arquitetura contextualizada.
Essa visibilidade crescente se apoia em uma profunda linhagem arquitetônica. A identidade do Bahrein é moldada há muito tempo por sua posição como um cruzamento marítimo no Golfo Pérsico, onde o legado dos assentamentos de extração de pérolas e a malha urbana compacta de Muharraq e Manama revelam um diálogo entre as tradições locais e os intercâmbios globais. Hoje, esse diálogo evolui por meio de práticas que fundem a preservação com a experimentação, traduzindo o patrimônio em uma linguagem arquitetônica contemporânea que é, ao mesmo tempo, específica de seu lugar e voltada para o futuro.
Em outubro de 2025, a Fundação Fernando Romero abrirá oficialmente as portas de La Cuadra San Cristóbal, uma das obras tardias do arquiteto mexicano e vencedor do Prêmio PritzkerLuis Barragán. O objetivo é transformar o complexo arquitetônico em um campus cultural aberto ao público, com uma programação curatorial focada em explorar a interação dinâmica entre arquitetura e arte.
O projeto, conhecido como Cuadra San Cristóbal, foi construído entre 1966 e 1968 e inclui uma casa, um edifício de cocheiras e instalações auxiliares, como a Fuente de los Amantes (Fonte dos Amantes). O complexo apresenta elementos característicos do modernismo latino-americano de Barragán, como o uso da cor e a integração de sombras, texturas e sons na experiência do espaço.
O The Studio Museum no Harlem está se preparando para abrir sua nova sede própria ao público em 15 de novembro, com uma celebração do Dia da Comunidade. Projetado pelo escritório Adjaye Associates em colaboração com o Cooper Robertson, o edifício de sete andares e 7.600 metros quadrados está localizado na West 125th Street, no Harlem, em Nova York. Como uma importante instituição dedicada a artistas de ascendência africana, a nova instalação do museu marca a primeira estrutura em seus cinquenta e sete anos de história concebida especificamente para sua missão. A abertura inaugura um novo capítulo para a atuação do museu junto à arte, à educação e à comunidade local, graças à ampliação de suas capacidades espaciais e programáticas.
O/a arquiteto/a suíço/a Valerio Olgiati revelou o projeto para o Rruga Adem Jashari, um empreendimento de uso misto em Tirana, na Albânia, que busca integrar a vida urbana à paisagem natural circundante. Situado no limite entre a malha urbana e um parque adjacente, o projeto apresenta três torres marcantes de concreto vermelho e um zigurate branco central. Ao combinar espaços residenciais, comerciais e de hotelaria, a proposta busca criar uma transição fluida entre o ambiente construído e a natureza.
Central Crossing de Foster + Partners, Hong Kong. Imagem cortesia de Foster + Partners
O escritório Foster + Partners revelou o projeto do Central Crossing, um novo empreendimento de uso misto no coração do distrito de Central, em Hong Kong. Localizado na Wellington Street, nº 118, e delimitado pelas ruas Graham, Gage e Cochrane, o projeto é uma joint venture entre a Wing Tai Properties Limited e a CSI Properties Limited. Situado em um triângulo formado pelos históricosmarcos Tai Kwun, PMQ e Central Market, o terreno oferece uma oportunidade rara de construir em um dos bairros mais vibrantes e historicamente ricos da cidade. O Central Crossing dá continuidade ao compromisso do Foster + Partners com o seu envolvimento contínuo com contextos históricos, dando sequência a intervenções anteriores como o Carré d'Art em Nîmes e a extensão da Royal Academy em Londres. O projeto busca equilibrar a sensibilidade à malha urbana com uma forte presença arquitetônica, contribuindo para a evolução da identidade de Central.
A edição de 2024–2025 do Europe 40under40 Awards anunciou a seleção de arquitetos/as e designers, reconhecendo profissionais emergentes com menos de 40 anos que atuam em toda a Europa. Organizado pelo The European Centre for Architecture Art Design and Urban Studies e pelo Chicago Athenaeum, o programa destaca uma variedade de trabalhos construídos e conceituais que refletem abordagens contemporâneas de arquitetura e design. A seleção deste ano reúne jovens arquitetos/as e designers de Chipre, França, Grécia, Itália, Noruega, Polônia, Portugal, Espanha, Suécia, Suíça e Turquia, oferecendo uma perspectiva abrangente sobre o discurso arquitetônico contemporâneo da Europa.
A seleção foi realizada por um júri composto por Melike Altınışık, Hans-Petter Bjørnådal, Eleni-Stefania Kalapoda e Adrian Yap, que avaliaram propostas de diversas escalas e tipologias. Os projetos vencedores serão apresentados na exposição "40 Young European Architects with New Visions", com abertura em 5 de dezembro de 2025 no The European Centre, Contemporary Space Athens. Além disso, um anuário especial publicado pela Metropolitan Arts Press documentará as obras selecionadas, tornando-as acessíveis ao público internacional. As inscrições já estão abertas para a edição de 2025–2026, com prazo final até 15 de dezembro de 2025.
