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A Buildner anunciou os resultados da 6ª edição do Museum of Emotions Competition.

O Museum of Emotions é um concurso internacional de projetos anual que desafia os/as participantes a explorar até que ponto a arquitetura pode ser utilizada como ferramenta para evocar emoções. O edital propõe o projeto de um museu conceitual com duas salas de exposição: uma projetada para induzir emoções negativas; a outra, para evocar sentimentos positivos. Os/As participantes têm total liberdade para escolher qualquer terreno, real ou imaginário, bem como definir a escala do projeto. O significado de "positivo" e "negativo" fica aberto à interpretação: quais duas emoções um/a designer consideraria opostas? Como um/a arquiteto/a poderia conceber espaços que despertem medo, raiva, ansiedade, amor ou felicidade?

O Museum of Emotions é um concurso "silencioso": ou seja, os/as participantes devem comunicar suas ideias sem o uso de textos, utilizando apenas imagens. Nenhuma forma de texto é permitida — sejam memoriais descritivos, anotações ou mesmo legendas de diagramas.

Narrar uma obra de arquitetura é sempre um desafio. As imagens de um projeto, por mais precisas ou espetaculares que sejam, muitas vezes deixam de fora todo o processo que as tornou possíveis. O registro desses processos — os bastidores da arquitetura — é, sem dúvida, parte fundamental de qualquer obra. E torna-se ainda mais essencial quando tanto o projeto quanto sua metodologia de execução se afastam dos caminhos convencionais. Este é o caso da obra realizada por Susana, responsável por uma propriedade rural sem nenhuma experiência prévia em construção, que assumiu o desafio e o executou por conta própria, guiada unicamente pelas instruções que o arquiteto do projeto, Manuel Ocaña, lhe enviava pelo WhatsApp.

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A Mongólia, o segundo maior país do mundo sem saída para o mar, estende-se por 1,5 milhão de quilômetros quadrados. No entanto, mais de 50% de sua população — cerca de 1,7 milhão de pessoas — reside em Ulaanbaatar, uma cidade que ocupa apenas 0,3% da área territorial total do país. Essa concentração demográfica desproporcional resultou em graves desequilíbrios no desenvolvimento regional e em crescentes desafios urbanos na capital.

Diante desse cenário, Ulaanbaatar tem passado por uma série de iniciativas abrangentes de desenvolvimento urbano. Desde a introdução do primeiro plano diretor, em 1954, já foram elaborados seis planos desse tipo. O mais recente deles, o Plano Diretor Ulaanbaatar 2040, inclui uma visão estratégica para descentralizar o crescimento urbano por meio do desenvolvimento de duas novas cidades-satélite — uma das quais é o projeto Hunnu City.

O contraste pode ser amplamente utilizado na arquitetura como recurso para destacar aquilo que desejamos evidenciar. Queremos destacar uma entrada? Que o projeto se sobressaia em relação ao entorno? Que nossa arquitetura se torne um marco na paisagem urbana — ou rural? Precisamos criar simbolismos? Garantir legibilidade? Como fazer isso? Como "colocar luz" em algo?

Tudo aquilo que queremos destacar se amplifica pela comparação — por meio de um contraste exagerado, antagônico. Propositalmente, podemos intensificar o uso da escuridão para evidenciar uma única fonte de luz, marcando uma escada de maneira dramática e teatral. Ou então inserir paredes robustas e opacas para fazer sobressair uma entrada leve e transparente.

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O Mapa de Iniciativas Urbanas, criado pela OSPA Place em parceria com o Instituto Cidades Responsivas, se trata de um mapeamento gratuito e colaborativo, que reúne projetos de transformação urbana por meio da inovação, da tecnologia e da participação cidadã. A iniciativa tem como objetivos principais identificar, valorizar e dar visibilidade a experiências urbanas transformadoras, inspirar outras cidades com modelos de inovação aberta, fortalecer redes de colaboração entre agentes públicos, privados, da academia e da sociedade civil, além de compartilhar soluções com impacto real para a população.

A edição de 2025 da exposição Time Space Existence do European Cultural Centre (ECC) em Veneza é norteada pelo manifesto "Reparar, Regenerar e Reutilizar". Com o objetivo de ir além de soluções superficiais e terminologias desgastadas, a mostra apresenta um grupo de profissionais que interpretam a arquitetura como um agente ativo de reparação. As obras mais instigantes apresentadas em Veneza demonstram que a "reparação" é uma prática multifacetada, operando em registros materiais, sociais e históricos. As diferentes abordagens revelam uma mudança no papel de profissionais de arquitetura, que deixam de ser apenas projetistas de objetos físicos para assumirem a função de restauradores/as, capazes de combinar tecnologia, comunidade e inteligência material para restaurar narrativas e construir sistemas culturais mais robustos.

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De acordo com o Banco Mundial, o Programa Nacional de Urbanização e Habitação de Angola (PNUH), lançado em 2008, tinha como meta construir um milhão de novas unidades habitacionais. No entanto, até 2024, haviam sido entregues apenas cerca de 220.000. A Power2Build, uma startup angolana de construção, estima o déficit habitacional atual em Angola em aproximadamente três milhões de moradias, com a situação sendo particularmente crítica em Luanda, uma das cidades de crescimento mais rápido no continente africano. Contando com uma equipe multidisciplinar inteiramente angolana, a Power2Build busca contribuir para a redução desse déficit por meio do uso da tecnologia de impressão 3D automatizada de concreto. Implementado no canteiro de obras com impressoras de grande porte da empresa dinamarquesa COBOD, espera-se que o sistema acelere os cronogramas de construção e melhore a qualidade das edificações. A impressão 3D em larga escala à base de cimento elimina a necessidade de fôrmas tradicionais ao posicionar ou solidificar com precisão volumes específicos de material em camadas sequenciais, utilizando um sistema de posicionamento controlado por computador. O processo envolve três etapas principais: preparação de dados, preparação do material e impressão.

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O ArchDaily está procurando um/a Editor/a de Redes Sociais e Community Manager para se juntar à nossa equipe de Redes Sociais Orgânicas. Nessa função híbrida, você atuará tanto na edição de conteúdo quanto na gestão de comunidade, moldando a forma como nossa comunidade global de arquitetura se conecta com o ArchDaily em todas as redes sociais.

Você trabalhará em colaboração direta com o/a Social Media Manager para desenvolver e implementar nossa estratégia orgânica—criando, curando e publicando conteúdos atraentes que reflitam a riqueza do debate arquitetônico e estejam alinhados aos nossos valores editoriais. 

Como parte dos eventos colaterais da Bienal de Arquitetura de Veneza de 2025, o Institut Ramon Llull apresenta o projeto "Water Parliaments: Projective Ecosocial Architectures", reunindo as águas de Lleida, Girona, Tarragona, Barcelona, Valência, das Ilhas Baleares e de outras regiões para abordar a crise hídrica como uma questão ecossocial, cultural e política interconectada. Ao estruturar a arquitetura como uma ferramenta de especulação crítica e ação coletiva, o projeto propõe imaginar cenários futuros fundamentados na coexistência — entrelaçando o humano e o não humano, o natural e o artificial, o tecnológico e o vernacular, o global e o local.

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Ao final de cada Bienal de Arquitetura, longe dos olhos dos visitantes, toneladas de materiais das exposições são transportadas por Veneza em carrinhos de mão e barcos. Apenas uma fração desses materiais é reutilizada. A principal razão é a escassez de espaços de armazenamento na cidade e os altos custos logísticos — desafios recorrentes da arquitetura circular. Como resultado, a maior parte dos resíduos acaba sendo destinada a aterros sanitários ou centros de reciclagem próximos. Mas essa realidade está prestes a mudar. Diante das crescentes preocupações ambientais, arquitetos têm se empenhado em desenvolver estratégias que viabilizem a reutilização desses materiais. Processos que envolvem não apenas as decisões arquitetônicas e construtivas, mas também abarcam questões de logística e comércio internacional.

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Mapas são ferramentas fundamentais para compreender o espaço construído. Mais do que representar localizações, eles permitem visualizar relações espaciais, reconhecer padrões urbanos, sobrepor camadas de informação e produzir novas formas de leitura do território. Na arquitetura, podem ajudar a revelar como os projetos se distribuem nas cidades, quais áreas concentram investimentos ou permanecem à margem deles. Além disso, os mapas nunca são neutros: toda representação cartográfica envolve escolhas — como a seleção de dados, os recortes espaciais e as projeções utilizadas — que podem carregar intenções políticas, reforçando ou questionando estruturas de poder e visões de mundo.

Em parceria com a plataforma PLACE, desenvolvida pelo escritório OSPA, o ArchDaily Brasil apresenta um mapa interativo com a maioria dos projetos publicados no site nos últimos anos. Cada ponto traz informações como imagens, localização e dados técnicos das obras. A iniciativa utiliza exclusivamente dados públicos disponíveis na plataforma e contempla projetos em quase todos os estados brasileiros.

Caras leitoras, caros leitores,

A arquitetura passa por tempos de profunda transformação, assim como as plataformas que moldam a maneira como a compreendemos.

No início deste ano, dirigi-me diretamente a vocês para compartilhar nossa visão para 2025: um compromisso em reafirmar a missão do ArchDaily, elevar nossa voz editorial e fortalecer nosso papel como uma fonte confiável e crítica para arquitetos e arquitetas de todo o mundo. Aquela mensagem marcou o início de um novo capítulo, fundamentado em relevância, clareza e ação intencional.

No complexo ecossistema do desenvolvimento arquitetônico, onde conceitos inovadores encontram as realidades do mercado, existe um papel distinto que consiste em estabelecer pontes entre diversos interesses profissionais e concretizar espaços de impacto. Elisa Orlanski Ours exemplifica essa função. Esse é o território de Elisa Orlanski Ours, designer, educadora e líder do setor. Como Diretora de Planejamento e Design (Chief Planning & Design Officer) no Corcoran Sunshine Marketing Group, Elisa fundou seu departamento há duas décadas. Hoje, seu amplo portfólio abrange desde planos diretores para arranha-céus residenciais até vilas de marca individuais em vários continentes, incluindo empreendimentos marcantes na cidade de Nova York, como o Hudson Yards e o 220 Central Park South, além de projetos internacionais em colaboração com renomados escritórios de arquitetura como SHoP Architects, BIG, Herzog & de Meuron, Adjaye Associates e SO-IL. Sua perspectiva estratégica ao conduzir projetos desde a fase de estudo preliminar até a venda final oferece insights valiosos sobre as complexas engrenagens do setor. A editora-gerente do ArchDaily, Maria-Cristina Florian, teve a oportunidade de conversar com Elisa sobre esses temas fundamentais na entrevista a seguir.

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O Heatherwick Studio revelou as primeiras imagens do projeto Hatai, um novo espaço público e dois hotéis no coração do distrito de Silom, em Bangkok. O complexo marca o primeiro projeto do escritório na Tailândia e está localizado no terreno histórico do antigo Narai Hotel, em uma movimentada área de negócios. A proposta prevê 5.200 metros quadrados de novas áreas públicas, incluindo passarelas elevadas e um nível térreo acessível ao público com comércio e serviços. O desenho do edifício se inspira no artesanato das lanternas tradicionais tailandesas, apresentando uma série de formas arredondadas e empilhadas.

O escritório [entre escalas], fundado pela arquiteta Marina Canhadas em 2018, nasce da interseção entre prática profissional, pesquisa acadêmica e experiências internacionais. Com uma trajetória marcada por concursos, colaborações e passagens por escritórios no Brasil e no México, Marina consolidou uma abordagem que valoriza a atenção ao contexto e à história das edificações, especialmente em projetos que lidam com preexistências, uma das principais frentes do escritório.

A atuação do [entre escalas] se destaca pela sensibilidade com que lida com o tempo e a memória dos edifícios. Reformas em sobrados antigos, como a Casa Saracura e a Casa Apiacás, revelam uma espécie de arqueologia arquitetônica que busca resgatar técnicas, materiais e até mesmo fluxos naturais originais, reinterpretando tais elementos a partir de novas possibilidades de uso e conexão com o entorno. O gesto de remover camadas — físicas e simbólicas — é visto como uma forma de revelar histórias ocultas e conectar passado e futuro.

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A Japan Art Association nomeou o arquiteto português Eduardo Souto de Moura como o laureado do Praemium Imperiale de Arquitetura de 2025. Em sua 36ª edição, a premiação homenageia artistas por suas trajetórias e realizações nas áreas de Pintura, Escultura, Arquitetura, Música e Teatro/Cinema. O Praemium Imperiale foi instituído em 1988 para reconhecer personalidades cujo trabalho contribuiu significativamente para o enriquecimento do cenário cultural global. Souto de Moura foi premiado por produzir uma arquitetura que dialoga de forma sensível com o momento presente, mantendo uma qualidade atemporal.

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O escritório CRA-Carlo Ratti Associati, em colaboração com a The Blossom Avenue Partners, foi anunciado como o vencedor do concurso internacional para o projeto urbano e arquitetônico do X-Change, um importante hub logístico multimodal localizado no terreno de um antigo pátio ferroviário em Alessandria, na Itália. O projeto reimagina uma tipologia tradicionalmente introvertida — a infraestrutura de distribuição ferroviária — ao integrar a logística com a produção de energia, a regeneração ecológica e a vida pública. Concebido como um dos maiores hubs intermodais do sul da Europa, o X-Change foi planejado para apoiar o papel em evolução de Alessandria como um porto seco para Gênova, aproveitando as futuras conexões ferroviárias de carga de alta velocidade.

A Casa de Cultura e Administração, um novo complexo cívico projetado pelo escritório Benthem Crouwel Architects em colaboração com o Snøhetta, está tomando forma gradualmente na cidade holandesa de Delfzijl. Localizado na praça Molenbergplein, o projeto reúne funções culturais e administrativas em um gesto arquitetônico unificado que visa fortalecer o tecido urbano de Eemsdelta. As visualizações atuais marcam um avanço na fase de projeto estrutural. O refinamento técnico e financeiro continuará ao longo do verão, e a aprovação final do conselho municipal está prevista para outubro de 2025.

The Royal Institute of British Architects (RIBA) anunciou os 20 vencedores do RIBA National Awards 2025, que reconhece as contribuições mais significativas para a arquitetura em todo o Reino Unido. Concedida anualmente desde 1966, a premiação celebra a excelência em projeto e oferece um panorama valioso das tendências arquitetônicas, culturais e sociais em constante evolução. Os projetos vencedores deste ano distribuem-se por todo o território nacional, da Ilha de Wight à Escócia e à Irlanda do Norte, e representam uma ampla variedade de tipologias e escalas, desde grandes edifícios institucionais até intervenções residenciais e comunitárias de menor escala.

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O Urban Land Institute (ULI), uma organização sem fins lucrativos dedicada à pesquisa e educação sobre o desenvolvimento imobiliário e territorial, anunciou em 24 de junho os dez projetos vencedores do ULI Americas Awards for Excellence 2025. A premiação reconhece a excelência na arquitetura e no design de projetos urbanos, com foco especial na execução integral de cada um, desde o planejamento até a operação, incluindo seus impactos social, ambiental e econômico.

O Studio Gang é um escritório de arquitetura e design urbano fundado em 1997 por Jeanne Gang, com sede em Chicago e filiais em Nova York, San Francisco e Paris. Composto por mais de 100 profissionais, incluindo arquitetos/as, designers e planejadores/as, o escritório é conhecido por sua abordagem de projeto baseada em pesquisa. Na sexta-feira, 11 de julho, o Aedes Architecture Forum em Berlim inaugurará uma exposição sobre o trabalho do Studio Gang, organizada em colaboração com a revista AW Architektur & Wohnen. Sob o título Studio Gang: The Art of Architectural Grafting, a mostra explora a metodologia de projeto do escritório por meio de seis projetos recentes.

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Diante dos desafios ambientais, políticos, econômicos e sociais atuais, a experimentação com materiais na arquitetura convida a reconhecer a importância de investigar e analisar as propriedades dos elementos construtivos e compreender o papel do design espacial e de seu entorno imediato. Embora existam diversos tecidos, plásticos e até mesmo resíduos de várias fontes que são reciclados e ganham uma nova vida útil, o debate sobre o uso do sal como material de construção abre espaço para fomentar práticas mais sustentáveis para reduzir o impacto da indústria sobre o meio ambiente, bem como para investigar a nova vida de minerais descartados e resíduos de mineração para aplicação na arquitetura.

Nem tendência passageira, nem ameaça permanente: o alarme inicial está se dissipando. A inteligência artificial vem sendo cada vez mais adotada como uma ferramenta estratégica que, quando integrada de forma responsável, pode ser extremamente valiosa — sobretudo em processos participativos de desenho urbano focados na infância e na juventude.

Para explorar essa intersecção entre tecnologia, cidades e novas gerações, conversamos com Dolores Victoria Ruiz Garrido, arquiteta e fundadora do Little Architects, programa que ela criou há mais de uma década na Architectural Association (AA) em Londres. Com mais de 15 anos de experiência em urbanismo participativo, ela enfatiza que a IA pode ser uma ferramenta poderosa quando utilizada de forma ética e intencional — especialmente para enriquecer a educação e os processos de design voltados para a comunidade. No entanto, ela alerta: "A cidade não pode ser compreendida a partir da tela — ela deve ser apreendida pelo corpo, pelo caminhar e pelo maravilhamento. Antes de gerar imagens impressionantes ou visualmente belas para transformar a cidade, devemos ensinar a lê-la: a observar, compreender e conectar-se emocionalmente com ela."

O World Architecture Festival (WAF) anunciou a lista de finalistas de sua edição de 2025, destacando exemplos notáveis de edifícios concluídos, projetos futuros, interiores e paisagismo urbano de todo o mundo. O anúncio precede a primeira edição do WAF nos Estados Unidos, que será realizada no Miami Beach Convention Center de 12 a 14 de novembro de 2025. Os finalistas apresentarão seus projetos dentro de suas respectivas categorias durante os dois primeiros dias do festival. Selecionada entre mais de 780 candidaturas, a lista deste ano apresenta mais de 460 projetos que abrangem uma ampla gama de categorias, incluindo Reuso Criativo, Habitação, Educação, Hotelaria, Esportes e Cultura.

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