Antigamente, as pessoas mapeavam suas carreiras de maneira muito linear. Você planejava cursar arquitetura, fazia faculdade, conseguia um emprego em uma empresa importante e, em vários anos, trabalharia para se tornar sócio.
Mas nem sempre as coisas saiam como o planejado. Talvez você tenha se formado em arquitetura, mas não conseguiu faixa salarial que sonhou. Ou você se junta a uma grande empresa e é demitido depois de um ou dois anos por causa da queda nos lucros e aumento das despesas. Você pode até se tornar um arquiteto apenas para descobrir depois de alguns anos que não é sua paixão. O que é então? É aí que entram as carreiras não lineares.
Buscando valorizar a riqueza e a variedade do patrimônio arquitetônico da cidade de Madri, na Espanha, surge “Fachadas de Madrid”, um projeto de ilustração digital que alia representação artística e divulgação arquitetônica. Representando por meio de desenhos de elevação as fachadas de seus edifícios mais icônicos e emblemáticos, bem como daqueles com especial interesse sob a perspectiva arquitetônica, histórica ou patrimonial, Laura Arribas está à frente da produção desta série de ilustrações que cresce a cada dia, revelando um estilo intencionalmente técnico com um alto nível de detalhamento.
Para muitas pessoas, as escolas e os jardins de infância representam o primeiro contato com a arquitetura pública. Essas instituições, junto a qualquer outro espaço educacional, servem de base para o aprendizado e a disseminação do conhecimento, desempenhando um papel fundamental na formação de crianças e jovens. Consequentemente, esses edifícios precisam responder às demandas de diferentes faixas etárias, criando espaços funcionais e flexíveis não apenas para o aprendizado, mas também para o lazer e a interação espontânea. As exigências de iluminação e ventilação aumentam a complexidade desses programas arquitetônicos. Ainda assim, projetar instalações educacionais oferece oportunidades de inovação e expressão criativa, uma vez que elas devem se adaptar continuamente às novas necessidades de estudantes e docentes, criando, ao mesmo tempo, um ambiente propício para o aprendizado.
A seleção com curadoria de projetos não construídos desta semana destaca propostas enviadas pela comunidade do ArchDaily voltadas a instituições culturais e de ensino. De um centro de aprendizagem concebido para oferecer a meninas em Moçambique oportunidades iguais de aprender, brincar e conviver, a uma estação naval redesenhada como centro de pesquisa na costa de Porto Rico, esta seleção apresenta projetos criados para estimular o aprendizado, a curiosidade e o intercâmbio de saberes e experiências. O artigo inclui projetos de escritórios de arquitetura tanto consagrados quanto emergentes, entre eles Moore Ruble Yudell, C+S ARCHITECTS (liderado por Carlo Cappai e Maria Alessandra Segantini), Hello Wood e snkh studio.
Piazza Velasca. Imagem cortesia de Asti Architetti
A Torre Velasca, renomado arranha-céu dos anos 1950 projetado pelo escritório BBPR em Milão, na Itália, está passando por um amplo processo de reforma liderado pela Asti Architetti e desenvolvido pela Hines. Após a conclusão das obras nas fachadas e com a restauração minuciosa dos interiores em andamento, o escritório divulgou o projeto de remodelação da Piazza Velasca, a praça que circunda a torre. Ao transformá-la em um ponto de encontro e convívio social, a equipe de arquitetura espera devolver ao complexo o status de símbolo do patrimônio arquitetônico de Milão. O acesso de pedestres ao edifício e a renovação de espaços adjacentes anteriormente desativados abrirão a área ao público e resgatarão o significado original de "piazza", ou praça. A conclusão do projeto está prevista para o início de 2024.
Centro Presidencial EJS. Imagem cortesia de Atelier Masōmī
O escritório Atelier Masōmī acaba de revelar seu projeto para o Centro Presidencial Ellen Johnson Sirleaf para Mulheres e Desenvolvimento (EJS Center). A presidente Ellen Johnson Sirleaf escolheu uma equipe exclusivamente feminina para trabalhar no projeto, que conta com a arquiteta principal Mariam Issoufou Kamara, do Atelier Masōmī, a arquiteta de exposições Sumayya Vally, do Counterspace, e a arquiteta local liberiana Karen Richards Barnes. Localizado em Monróvia, capital da Libéria, o EJS Center oferecerá acesso digital aos arquivos pessoais e profissionais da ex-presidente Ellen Johnson Sirleaf.
Heatherwick Studio e Barcode Architects foram escolhidos para projetar um novo centro de cultura, trabalho e lazer na praça central Jaarbeursplein em Utrecht, Países Baixos. O projeto visa atender a diversidade da população da cidade e trazer uma sensação de calor e diversão para a praça, de acordo com os arquitetos. Apelidado de Oopen, o projeto do edifício integra uma colorida série de cilindros que se destacam na paisagem do bairro. A equipe fez parceria com a Edge, uma empresa de desenvolvimento imobiliário sustentável, para ajudar a viabilizar o projeto. A construção está prevista para começar em 2025 e o edifício será entregue em 2028.
Cuadra San Cristóbal, Los Clubes, Atizapán de Zaragoza, Estado do México, 1966-1968. Esboço em perspectiva do pátio principal de Luis Barragán. Imagem via Fundação Barragan
Há dois anos, por iniciativa da Fundação Barragán, foi anunciado o lançamento do novo site da instituição. Isso representou o esforço em compilar toda a informação disponível até agora no Arquivo Barragán que foca no estudo de sua carreira, abrindo o panorama para entender sua trajetória e evolução a partir de uma cronologia clara de experimentos e colaborações, bem como de projetos não construídos ou demolidos. O site compila essas cinco décadas de trajetória e apresenta uma lista de 170 obras dentro e fora do país, que é atualizada à medida que mais materiais são coletados.
A simples atividade de dar uma caminhada à noite pode facilmente se transformar de um passatempo relaxante em uma empreitada perigosa se retirarmos apenas um elemento da paisagem urbana: a iluminação pública. Embora nem sempre reconhecida como um aspecto fundamental dos ambientes urbanos, a iluminação artificial tem desempenhado um papel essencial nas cidades modernas. O controle do crime, o apelo da vida noturna, o surgimento da vitrine, movimentos revolucionários, utopias e ideais de equidade social são todos conceitos cujo desenvolvimento está estreitamente ligado à história da iluminação pública. Avanços tecnológicos ao longo dos últimos séculos vem moldando a aparência e o simbolismo dos postes de luz. Ainda assim, esse elemento permaneceu ao longo da história.
Placas hexagonales. Image Cortesía de Susana Caruso
Esta pesquisa em componentes cultiváveis como substitutos de derivados do petróleo para produtos utilizados na fabricação de materiais com resíduos é desenvolvida no âmbito de um Projeto UBACyT dirigido pela arquiteta Marta Yajnes e é realizada no contexto do Centro Experimental de la Producción (CEP) da Faculdade de Arquitetura, Design e Urbanismo da Universidade de Buenos Aires.
Ao longo da história, a essência funcional dos banheiros permaneceu inalterada devido ao fato de seu design ser moldado por parâmetros biológicos. Inicialmente, a função dos banheiros limitava-se à higiene e à gestão de resíduos, resultando na concepção desses ambientes como espaços insalubres e meramente utilitários. Esse cenário levou à sua separação das demais áreas destinadas à convivência.
No entanto, a implantação de sistemas de abastecimento de água e de redes de esgoto resgatou o papel do banheiro nos espaços habitáveis. Esses ambientes assumiram um papel primordial nos projetos de design de interiores, refletindo a personalidade do/a usuário/a por meio da combinação de cores, revestimentos, acessórios e elementos decorativos. Na evolução do design de banheiros, surgiram propostas que se destacam pela pureza formal, múltiplas nuances, coexistência sutil de elementos e possibilidades de personalização. Marcas como a antoniolupi desenvolveram mobiliários para banheiro que integram essas propostas e levam os limites do design ainda mais longe, colaborando com arquitetos/as e designers de renome, como Paolo Ulian, Brian Sironi, Luca Galofaro e Mario Ferrarini, para citar apenas alguns. Dando continuidade a essa série de colaborações, Carlo Colombo ficou encarregado de desenvolver a coleção Borderline.
https://www.archdaily.com.br/pt/1138575/desafiando-os-limites-do-mobiliario-para-banheiros-por-meio-do-design-sob-medidaEnrique Tovar
O artigo de Celso Carvalho, publicado recentemente na revista Carta Capital, traz reflexões importantes sobre o programa Minha Casa, Minha Vida, bem como sobre a necessidade de promover mudanças em sua estratégia. Carvalho cita o custo alto da terra urbana como um entrave para a provisão de Habitação de Interesse Social (HIS) nos bairros mais valorizados das cidades brasileiras, o chamado “nó da terra”. De forma resumida, Carvalho defende que o novo MCMV:
Christophe Levy, Diretor Científico da Holcim, e Lord Norman Foster. Imagem cortesia de Holcim & Norman Foster Foundation
Durante a Bienal de Arquitetura de Veneza de 2023, a Holcim e a Norman Foster Foundation anunciarão o início do projeto de pesquisa *Essential Houses* (Essential Houses Research Project). Por meio dessa colaboração, a Norman Foster Foundation projetou habitações essenciais para proporcionar segurança, conforto e bem-estar a comunidades deslocadas, permitindo que vivam de forma digna em assentamentos temporários por mais de 20 anos. Com o objetivo de tornar as construções sustentáveis acessíveis a todos, a Holcim construiu essas moradias utilizando diversos produtos ecológicos de seu catálogo, tais como as placas de isolamento Elevate Insulation Boards e o concreto de baixo carbono ECOPact.
À medida que o setor da construção civil transita para um modelo mais sustentável, a transparência se torna cada vez mais indispensável. Com a crescente ênfase em práticas de menor impacto ecológico, profissionais de arquitetura, planejamento e outras áreas querem garantir que os materiais utilizados tenham o menor impacto possível no planeta. As Declarações Ambientais de Produto (EPDs, na sigla em inglês) são ferramentas fundamentais para mensurar esse impacto com precisão.
Em janeiro, a Holcim Alemanha tornou-se a primeira empresa na Europa a publicar EPDs para todo o seu portfólio de cimento. Além disso, é a primeira empresa alemã a disponibilizar a seus clientes EPDs específicas de produto para concreto usinado.
O Pavilhão Coreano, 2013. Imagem Cortesia de Arts Council Korea
Nesta edição da Bienal de Veneza de 2023, o Pavilhão Coreano, com curadoria dos diretores artísticos Soik Jung e Kyong Park, apresenta "2086: Together How?", reunindo arquitetos, líderes comunitários e artistas para explorar como as pessoas podem cooperar na resistência à crise ambiental até 2086, quando é esperado que a população global atinja seu número máximo. A exposição convida os visitantes a imaginar uma revolução eco-cultural, reavaliando criticamente a história capitalista, globalista e colonialista do mundo. Os espectadores serão incentivados a reconsiderar as condições atuais por meio de um videogame interativo e uma série de instalações multidisciplinares que incluem fotografias, desenhos, modelos, vídeos e instalações arquitetônicas.
O Art Déco é um estilo artístico e de design que surgiu na Europa no final do século XIX e início do século XX, atingindo seu auge nos anos 1920 e 1930. Embora seja difícil identificar uma única origem para o estilo, acredita-se que ele se desenvolveu como uma reação contra os movimentos Arts and Crafts e Art Nouveau, que enfatizavam o artesanato e a ornamentação naturalista. O estilo espalhou-se rapidamente pelo mundo e teve grande influência na arquitetura, no design de interiores, na moda e nas artes visuais durante a primeira metade do século XX.
Parque no Arroyo Xicoténcatl / Taller Capital. Fotografia: Rafael Gamo. Imagem via "Diseño ecológico: Estrategias para la ciudad vulnerable: Infraestructuras verdes y espacio público en América Latina y el Caribe". BID
A arquitetura vernacular é um conceito complexo, que pode ter diferentes entendimentos a depender de onde estamos situados, e está presente em tipologias arquitetônicas variadas. Ela é profundamente conectada às suas raízes e seu local de origem, elementos que são definidores de muitas de suas características, a partir de aspectos específicos como cultura, clima, topografia, vegetação e da disponibilidade de materiais e recursos em cada região. Suas construções também costumam estar atreladas às técnicas construtivas tradicionais de cada lugar, que foram elaboradas e desenvolvidas pelas populações, num panorama histórico mais amplo, a partir dos recursos que dispunham à mão.
Qual é o papel do paisagismo na habitação contemporânea? De que maneiras a arquitetura e a paisagem podem se integrar em um todo? Conceber a incorporação da paisagem desde o início do projeto arquitetônico tornou-se, para muitos arquitetos e arquitetas, um aspecto definidor e até mesmo um desafio para melhorar a qualidade de vida de seus habitantes, além de contribuir para a proteção e o cuidado com o meio ambiente.
Em repetidas ocasiões e no contexto latino-americano, a natureza se apresenta como protagonista ou princípio fundador do partido arquitetônico proposto, envolvendo razões ligadas ao estímulo da relação com o entorno, à incorporação de espécies nativas do local e ao fortalecimento da conexão entre interior e exterior, entre outras. Embora existam diversas maneiras de planejar, ordenar e organizar a disposição dos ambientes na habitação contemporânea, o diálogo entre a arquitetura e a paisagem pode colaborar com os usos, atividades e circulações determinados em função das necessidades a serem atendidas ou dos/as usuários/as a serem acolhidos/as.
O brutalismo é um estilo arquitetônico que surgiu na década de 1950 e se popularizou na década de 1960. Seu nome deriva do francês "béton brut", que significa "concreto bruto", já que esse material é um dos elementos mais característicos do estilo. Suas principais características incluem o uso do concreto aparente, proporcionando visuais em que a textura e a tonalidade natural são as protagonistas das edificações. Os edifícios brutalistas costumam apresentar uma estética austera e massiva, com formas geométricas simples e repetitivas. O uso de materiais industriais e técnicas construtivas inovadoras também é comum no brutalismo.
Pesados, imponentes e utilitários, os silos são estruturas duráveis, usadas para o armazenamento de produtos a granel. Eles são importantes elementos físicos da indústria agrícola, armazenando grãos, fermentados e outros alimentos. Os volumes altos e tipicamente cilíndricos continuam sendo objeto de fascínio arquitetônico — de símbolos do progresso tecnológico no modernismo do início do século XX, até os tempos contemporâneos, provocando abordagens criativas para a reutilização adaptativa.
O Museu Arqueológico Nacional. Cortesia da imagem de Kengo Kuma and Associates
A proposta de Kengo Kuma para o Museu Nacional de Arqueologia em Atenas, Grécia, visa chamar a atenção para a importância da ciência na arqueologia, o valor das suas coleções e o caráter fundamental do museu no presente e no futuro. À medida que a memória do museu é reconstituída, palavras como enterrar, ocultar e revelar ganham importância. Estas três palavras são momentos cruciais de transição que ajudam a moldar o museu no que ele é hoje e abrir caminho para sua aplicação futura.
O OTROCAFÉ está localizado no térreo do icônico edifício da YWCA, em pleno Centro Histórico da Cidade do México, um espaço que abriga mais de 100 anos de história. O projeto nasceu com a intenção de ser uma proposta integral de arquitetura e design, o que se reflete em sua estrutura criativa. A decoração do café combina diferentes elementos que desempenham um papel importante: o vermelho em alguns detalhes, a madeira no mobiliário e como elemento distintivo que envolve o espaço, as paredes brutas pigmentadas com uma massa à base de cal e a iluminação quente e suave que completa a atmosfera.
A construção de Brasília é um feito relevante em termos históricos e arquitetônicos. Para o movimento moderno brasileiro, consagrou definitivamente os nomes de Lucio Costa e Oscar Niemeyer como seus maiores representantes, e erigiu a cidade modernista para ser colocada à prova como a nova ordem urbana. Contudo, a cidade não surgiu sozinha, e nem completamente utópica, moderna e modernizante. Veio acompanhada de cidades vizinhas, entre planejadas e orgânicas, construídas simultaneamente à nova capital.
Projetar sistemas de controle predial para espaços inteligentes, flexíveis e sustentáveis está se tornando cada vez mais complexo diante das novas exigências das residências contemporâneas. No caminho rumo às casas inteligentes, a engenharia elétrica tem gerado inúmeros avanços que elevam o desempenho, ao mesmo tempo que enriquecem a estética e reduzem os impactos ambientais. Alinhados a essas tendências globais, os sistemas da JUNG para tecnologia predial moderna exploram continuamente novas possibilidades em todas as áreas das instalações elétricas contemporâneas, como comutação e controle. Como vitrine de uma sustentabilidade inteligente, a instalação temporária INVISIBLE é um espaço no qual a engenharia elétrica explora as vantagens ocultas das conexões.