No início do século XX, a tuberculose representava um desafio significativo de saúde pública em toda a Europa, motivando a construção de instalações especializadas para a recuperação de pacientes. O Sanatório de Paimio na Finlândia destaca-se como um exemplo pioneiro do potencial da arquitetura para promover a cura. Projetado por Alvar Aalto entre 1929 e 1933, o sanatório combinava princípios de design inovadores com uma profunda compreensão das necessidades humanas, estabelecendo novas referências para a arquitetura de saúde.

Alvar Aalto, figura de destaque na arquitetura modernista, concebeu o Sanatório de Paimio como algo além de uma simples resposta funcional a uma crise médica. O arquiteto criou um espaço onde a arquitetura se transformava em um instrumento de cuidado, integrando luz natural, ventilação e formas harmoniosas para apoiar o bem-estar físico e emocional. Este projeto marcou um ponto de virada na carreira de Aalto, demonstrando sua habilidade de harmonizar ideais modernistas com uma profunda sensibilidade ao contexto e à experiência humana.

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Conhecida hoje por sua abordagem poética e rigorosa da arquitetura, Lina Ghotmeh tornou-se uma das vozes mais instigantes do design contemporâneo. Seu trabalho atravessa continentes, desde o projeto de renovação da ala oeste (Western Range) do British Museum em Londres até o Museu de Arte Contemporânea de AlUla, e inclui encomendas emblemáticas como o Serpentine Pavilion em Londres, o edifício Stone Garden em Beirute, o Pavilhão do Bahrein na Expo Osaka 2025 e o Museu Nacional da Estônia em Tartu, cujo concurso de projeto ela venceu com apenas 25 anos. Por meio de um palimpsesto de projetos, Ghotmeh estabeleceu uma linguagem arquitetônica singular que conecta a memória e a vida contemporânea. Onde quer que projete, seu processo captura um diálogo constante entre as pessoas, o lugar, o passado e o futuro.

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Buildner, em parceria com a Collective Action for Culture (C.A.C), a Prefeitura de Peja e o Ministério da Cultura do Kosovo, divulgou os resultados do concurso Peja Culture Pavilion – um concurso internacional de arquitetura que convidou arquitetos/as e designers a reimaginar um local de grande relevância histórica no coração de Peja, no Kosovo.

O concurso buscou propostas de projeto inovadoras e respeitosas que revitalizassem uma praça urbana negligenciada, que tem como ponto central uma fonte de água do século XV. Solicitou-se aos/às participantes que integrassem esse elemento do patrimônio cultural a um pavilhão multifuncional que pudesse servir de espaço para apresentações, reflexão, encontros e celebrações.

Em meio às artérias congestionadas de Los Angeles, onde os carros há muito dominam as ruas, o futuro da mobilidade urbana está sendo questionado. Essa reorientação não visa à simples remoção dos carros ou à introdução de novas tecnologias, mas a vislumbrar a cidade como um sistema integrado no qual pessoas, lugares e veículos coexistam em equilíbrio. Os automóveis já não são o centro inquestionável da vida urbana; em vez disso, passam a ser tratados como apenas um componente de uma rede de transporte multimodal mais ampla. O design agora busca priorizar as necessidades e experiências humanas em detrimento do domínio dos veículos.

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Nas últimas duas décadas, o Holcim Foundation Awards destinou US$ 20 milhões para destacar projetos transformadores desenvolvidos por profissionais de arquitetura, design e engenharia que lideram práticas pioneiras de design e construção sustentável. Para registrar essas trajetórias, a Fundação lançou uma série de curtas-metragens intitulada Words with Winners.

A série oferece um olhar aprofundado sobre projetos premiados de design sustentável por meio de entrevistas exclusivas com suas equipes de criação. O primeiro filme apresenta o campus da Universidade BRAC, concluído recentemente em Dhaka, e traz uma entrevista exclusiva com Wong Mun Summ, arquiteto/a líder e cofundador/a do WOHA, escritório de Singapura especializado em construções verdes.

O concreto está longe de ser um consenso. Há quem o ame e quem o odeie. Pode parecer tão duro quanto o granito ou tão macio quanto o veludo — tudo dependendo de quais mãos o moldam. Tratado com precisão de engenharia ou com um toque de sensibilidade artística, o concreto deixa de ser apenas um material e passa a ter vida própria. Brinca com a luz, surpreende pela textura e, de alguma forma, dá forma ao silêncio. Embora denso e estrutural, o concreto pode assumir uma presença quase imaterial: leve, etérea e contemplativa. Em certos espaços, parece desaparecer, dissolvendo-se nas sombras ou vibrando com a luz circundante. Mais do que um simples elemento construtivo, torna-se uma linguagem, capaz de evocar emoção, espiritualidade e tempo.

Entre os Andes, a costa e a Amazônia, a arquitetura do Equador evoluiu como um reflexo de sua geografia em camadas, um lugar onde clima, topografia e cultura se encontram. Ao longo do território, a arquitetura tem sido um ato de adaptação: das tradições vernáculas enraizadas no trabalho coletivo e nos materiais locais às influências coloniais e modernistas que redesenharam suas cidades. Essa diversidade gerou sistemas construtivos distintos, de estruturas de bambu e cana na costa a construções de terra e pedra nos Andes, formando um acervo de design adaptativo que continua a influenciar a prática contemporânea.

Contudo, na última década, a arquitetura equatoriana passou por uma transformação silenciosa, mas profunda. Novos programas acadêmicos e referências internacionais estimularam uma conscientização crescente sobre o clima e a justiça social. Profissionais emergentes da arquitetura estão redefinindo a prática por meio de oficinas, estúdios coletivos e experimentação in loco que atenuam a fronteira entre projeto e ativismo. Longe de focar na arquitetura como um mero objeto, essa nova geração aborda o projeto como um processo — focado na colaboração, na sustentabilidade e na identidade cultural. Seus questionamentos mudaram a linguagem projetual: a pergunta já não é mais o que construir, mas com quem.

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Dando continuidade à nossa tradição anual, perguntamos aos nossos leitores e leitoras quem deveria receber o Prêmio Pritzker de 2025, a honraria mais prestigiosa da arquitetura.

Fundado por Jay Pritzker e administrado pela Fundação Hyatt nos Estados Unidos, o Prêmio Pritzker reconhece arquitetos e arquitetas vivos/as, independentemente de sua nacionalidade, cujo trabalho tenha gerado um impacto duradouro e significativo para a humanidade por meio da arte da arquitetura.

Poucas encomendas de projeto permitem que profissionais de arquitetura foquem em usuários não humanos, e menos ainda envolvem cavalos. Embora animais de estimação como cães e gatos sejam inspirações frequentes, as necessidades específicas dos cavalos apresentam um desafio único no projeto de estábulos. Como os cavalos — os habitantes principais das instalações — não conseguem expressar suas necessidades, o projeto depende dos requisitos rigorosos determinados pelo manejo humano, exigindo um equilíbrio entre a eficiência operacional e o máximo de conforto e segurança para os animais. As equipes de projeto costumam abordar essa questão por meio de três princípios fundamentais: Conforto e Bem-Estar Equino, Materialidade Contextual e Eficiência Operacional. Dessa forma, os layouts resultantes são caracterizados por um zoneamento rigoroso que separa claramente os programas em áreas residenciais (baías), de serviço (selaria, depósitos, lavagem e alimentação) e de treinamento (pistas e andadores). Os projetos também consideram o bem-estar visual: sendo os cavalos animais sociais, as cocheiras são posicionadas de forma estratégica para promover linhas de visão entre os animais e para o exterior, frequentemente empregando sistemas de venezianas ou fechamentos vazados. Além disso, busca-se uma iluminação difusa através de materiais como painéis translúcidos, evitando sombras nítidas que possam gerar estresse nas pistas de treinamento. Do mesmo modo, os fluxos de circulação são desenhados para garantir o movimento seguro e eficiente tanto de pessoas quanto dos animais.

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Nicolás Valencia conversa em Lima com os arquitetos peruanos Mariana Jochamowitz e Nicolás Rivera sobre a Revista A da Pontificia Universidad Católica del Perú e sua participação na Bienal Iberoamericana de Arquitetura e Urbanismo 2024 com a oficina "Clímax, Fanzine para uma comunidade em crisis".

O período de inscrições para o Concurso MICROHOME 2025 está chegando ao fim. O certame oferece uma premiação total de 100.000 EUR para celebrar soluções sustentáveis e inovadoras em habitação compacta. Patrocinado pela Kingspan, este concurso global convida arquitetos/as, designers e mentes criativas a redefinirem o conceito de moradia em pequena escala.

Acesse a página do concurso para se inscrever antes do prazo final, em 13 de fevereiro de 2025.

Para muitos lares na América Latina, fogões e aquecedores alimentados por combustíveis fósseis e biomassa, como o gás natural ou a lenha, constituem uma opção econômica e acessível. No entanto, esses aparelhos apresentam certos desafios: são fontes de emissão de gases de efeito estufa (GEE), contribuem para a poluição interna (ou intradomiciliar) e evidenciam a necessidade de políticas que promovam uma matriz energética residencial mais limpa. Esses desafios tornam-se ainda mais urgentes quando se considera que 2024 foi o ano mais quente já registrado, com um aumento de 1,5 ºC em relação aos níveis pré-industriais, impulsionado por recordes de emissões de GEE decorrentes de atividades humanas. Esse cenário reforça a importância de adotar soluções sustentáveis em escala global em todos os setores, incluindo o residencial.

O SketchUp 2025 introduz novas ferramentas e aprimoramentos voltados para melhorar a forma como arquitetos/as e designers visualizam, colaboram e comunicam seus trabalhos.

Esta versão traz materiais mais realistas e ambientes imersivos, facilitando a criação de representações visuais impactantes de modelos arquitetônicos. Essas atualizações de visualização estão disponíveis no SketchUp para Desktop, Web e iPad, bem como no LayOut e no 3D Warehouse, proporcionando uma experiência consistente entre as plataformas.

Há quase 65 anos, a marca DETAIL é sinônimo de pesquisa minuciosa e documentação arquitetônica abrangente. Os artigos da revista e os livros especializados demonstram como uma arquitetura excepcional é planejada, projetada e executada. Eles oferecem um conhecimento aprofundado sobre construção civil, tipologias edilícias e aspectos técnicos da arquitetura.

A DETAIL tornou-se especialmente renomada por seus desenhos construtivos, que são cuidadosamente pesquisados pela equipe editorial e redesenhados por uma equipe interna de CAD em um estilo padronizado.

Antes vistos como puramente utilitários, os blocos de concreto aparentes vêm, cada vez mais, fazendo parte de uma transformação arquitetônica. Em regiões de clima quente, onde o isolamento térmico é desnecessário, o material pode ser deixado exposto, livre de revestimentos, acabamentos ou adornos. Com isso, a textura, a paginação e a forma passam a definir a personalidade da edificação e a simplificar a construção, ao mesmo tempo em que abrem novas possibilidades de expressão e identidade. Essa abordagem também serve de plataforma para explorar o conceito de honestidade material. Além de seu valor estético, o uso do material "ao natural" pode reduzir significativamente os custos de construção e minimizar a manutenção ao longo da vida útil do edifício.

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Qual é o panorama global atual sobre a reciclabilidade dos materiais utilizados na arquitetura? Até que ponto as sociedades contemporâneas estão realmente comprometidas em reduzir o impacto ambiental? No esforço para viver em equilíbrio com a natureza, a substituição de combustíveis fósseis por fontes de energia renováveis é uma das principais estratégias para reduzir as emissões de gases de efeito estufa e combater o aquecimento global. Buscar inspiração na natureza como forma de protegê-la significa criar projetos que incorporem sustentabilidade, circularidade e reciclabilidade desde o primeiro esboço. Dos sistemas construtivos aos acabamentos de superfície, o uso de biomateriais na arquitetura reflete uma mentalidade baseada na responsabilidade de longo prazo pelo ciclo de vida completo do material.

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Este artigo de Carlos Arroyo Zapatero foi publicado originalmente com o título "Artealização e ecologia: paisagens produtivas sustentáveis" na edição nº 24 da revista Dearq em 01/01/2019 (https://doi.org/10.18389/dearq24.2019.02) e faz parte de uma colaboração conjunta de difusão.

Este artigo foi publicado originalmente no Common Edge como "Five Women Architects Revitalize a Giant Public-Housing Project in Rome."

O Corviale é um dos maiores conjuntos de habitação social do pós-guerra na Itália e, sem dúvida, um dos mais polêmicos. Reverenciado e detestado na mesma medida, o complexo continua a ser um local de peregrinação para escolas de arquitetura de todo o mundo. Il Serpentone (A Grande Serpente), como é carinhosamente chamado, estende-se por quase um quilômetro em linha reta — um edifício monolítico e brutalista que paira sobre a paisagem na periferia de Roma. No entanto, não há nada de sinuoso em uma construção feita de 750 mil metros quadrados de concreto armado condensados em 60 hectares. Esse colossal arranha-céu horizontal é formado por estruturas gêmeas de 30 metros de altura cada, conectadas por labirintos de corredores longos, passarelas externas e pátios internos. Dividido em cinco unidades habitacionais, cada uma com sua própria entrada e escada, o complexo abriga 1.200 apartamentos e até 6.000 pessoas.

Os primeiros módulos residenciais de madeira do Juf Nienke, um novo projeto habitacional circular e pré-fabricado de madeira desenvolvido por SeARCH, RAU e DS landscape architects, foram instalados em Amsterdã. O projeto contará com 61 moradias de aluguel feitas inteiramente de madeira e ficará localizado na entrada de Centrumeiland, uma porção de terra recentemente aterrada no lago IJmeer que abrigará 1.500 unidades residenciais. O empreendimento está previsto para ser um dos edifícios residenciais mais sustentáveis dos Países Baixos, incorporando uma estrutura inovadora de madeira laminada cruzada e utilizando materiais reciclados.

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Organizado pelo Colegio de Arquitectos de la Provincia de Santa Fe DSP y Distrito 1 e promovido pela Federação Argentina de Entidades de Arquitetos (FADEA), o Concurso Nacional de Anteprojetos de um edifício para o Centro de Experimentação, Inovação e Desenvolvimento do Design e da Construção (CEIDDC) busca responder a um programa educacional dentro da Faculdade de Arquitetura, Design e Urbanismo (FADU) da Universidade Nacional do Litoral (UNL), em Santa Fe, Argentina.

O júri foi constituído pelo Arq. Ian Dutari pela FADEA, pela Arq.ª Ma. Isabel Rinaldi pelo CAPSF, pelo Arq. Gustavo Barrirero pelo CAD1, pelo Arq. Roberto Frangella pelos participantes e pelo Arq. Sergio Cosentino pelo promotor (UNL). No total, foram recebidos 65 trabalhos, dentre os quais foram concedidos três prêmios e uma série de menções honrosas. A seguir, apresentamos as propostas premiadas.

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A ilustradora e estudante de arquitetura equatoriana Ariel Triana Ayarza (Arluz Ilustraciones) criou uma série que explora, por meio de imagens digitais, a arquitetura de Guayaquil. A coleção gráfica tem como objetivo destacar a beleza dos ícones patrimoniais, dos edifícios coloniais e de todas as obras representativas que fazem parte da identidade da cidade.

O que é preciso para construir uma cidade inteligente do zero? Ou, talvez, a verdadeira questão seja: o que é preciso para construir uma cidade inteligente do zero e torná-la bem-sucedida? Por mais de uma década, arquitetos/as e urbanistas trabalharam lado a lado para criar Songdo, um distrito de negócios totalmente novo que buscava representar os avanços sul-coreanos em tecnologia e infraestrutura. Songdo já foi um modelo de como viveríamos nas cidades do futuro — mas, hoje, a realidade do que essa cidade inteligente rapidamente se tornou nos faz repensar como a combinação entre tecnologia e comunidade pode ter falhado.

E se pudéssemos visitar qualquer edifício, independentemente de ter sido de fato construído? Ou, até mesmo, após ter sido demolido? Este vídeo e o link abaixo se concentram em uma única residência — a One Half House, projetada por John Hejduk — com o objetivo de ressuscitá-la e explorá-la. O projeto utiliza o programa Enscape para percorrer o edifício, buscando preservar e compartilhar a experiência de uma arquitetura que não existe em formato construído. O vídeo apresenta uma linha do tempo para contextualizar o papel da casa na carreira e na obra de John Hejduk, uma análise da edificação e as primeiras impressões ao percorrê-la pela primeira vez. Em especial, a One Half House foi fundamental para se pensar em como os volumes arquitetônicos podem se relacionar no espaço sem o elemento ordenador de uma grelha ou de uma parede. Que magia e quais outros aprendizados estariam latentes no projeto, ocultos até o momento em que pudéssemos experimentá-lo?

Por meio do IMPSOL (Instituto Metropolitano de Promoção de Solo e Gestão Patrimonial), a Área Metropolitana de Barcelona (AMB) deu início à construção de uma nova série de habitações de interesse social (VPO) na rua Anselm Clavé, em Sant Feliu de Llobregat (Barcelona, Espanha). A elaboração do projeto e a direção da obra estão a cargo de Guillermo López, do MAIO Architects.